就中國文化發展的歷史來看，自漢朝起儒術就與君主專制建立起了共同發展的互利關系。隨著中央集權的日益加深，舊儒學也扭曲成了為君王謀權的工具。我們對中國兩千年來的君主專制，最多深刻的評價就是“封建”，而舊的中國文化也背負上了封建的枷鎖，那怎么才算是不封建呢?于是五四運動前后，西方文化對中國文化產生了劇烈集中的影響。新文化運動中，胡適、陳獨秀、魯迅等人脫穎而出，力爭用新文化新思想爭得上游。可惜“兩只蝴蝶”只是一味的在牙牙學語，最終還是成為了人們的笑談。于是魯迅先生倡導“拿來主義”：“一切好的東西都是人類的共同財富，中國在發展過程中，外國好的東西，對中國的進步有益的東西都應該吸收”。

　　時光飛逝，改革開放后的中國發展迅速。但魯迅先生所倡導的拿來主義仍舊深深影響著我們的生活和文化。近年來國際化趨勢日益明顯，伴隨著各國之間政治與經濟上的互動，彼此文化上的差異也在日益減少。魯迅先生所說的拿來主義，似乎也越來越趨近于國際化。中國自明清時期，就在瞻觀西方的文化，新文化運動時期更是把“向西方學習文化”推向了思想熱潮的巔峰。www.zlunwen.com/當然西方國家近年來也在接受和習慣著，中國這個人口大國和經濟大勢國的文化與文學。

　　而電影，是除文字外，另一種文學和文化的產物，也是發展最快，社會效應最劇烈的文化產品。那是否在電影的發展過程中，也有拿來主義，也需要拿來主義呢?

　　電影1896年，才傳入中國，比其他資本主義國家都來得晚一些。但神奇的中國電影，僅30年，就追上了西方的腳步，在國際上具有了一定影響。(如張藝謀，李安等人的一些作品。)如果仔細對比，中國電影和國外電影，也不難發現其中“拿來主義”的存在。如：《一線生機》被中國翻拍《保持通話》，《消失的子彈》與《大偵探福爾摩斯》故事模式的相近，《瘋狂的石頭》與《兩桿老煙槍》和《掠奪》中都是多人物多情節，交叉敘事，快速剪輯的導演手法……當然還有最近最火爆的紀錄片《舌尖上的中國2》第一集《腳步》中藏族小伙白馬爬樹采蜂蜜的鏡頭與《人類星球》第4集中，非洲土族攀爬百米大樹采蜜的場景十分類似。雖然觀眾吐槽稱之為“抄襲”，但我覺得也可以說是一種拿來主義。畢竟“一切好的東西都是人類的共同財富”，中國在借鑒和翻拍國外電影的過程中，也在學習和提高技術和制作水平，這對中國影迷來說未嘗不是一個很好的福利。就我個人來看，也是十分喜歡美國式故事中體現出的積極和正能量的基調。把這一點拿來，我國電影不得不說增色不少。近幾年來，中外文化融匯的影片越來越受歡迎，可見在我國電影發展中是存在拿來主義的，當然中國電影中的“拿來主義”也是大勢所趨。

　　然而值得思考的是，并不是所有的學習西方電影，都是拿來主義的體現。例如《孤島驚魂》就與《八面埋伏》故事模式十分類似，都是在一個小島上陸續死人，而且兇手就在這些人之中。這部電影剛上映的時候，被宣傳海報上楊冪的大尺度深深吸引的我，第一時間就去觀看了該恐怖懸疑劇。但失望的是該影片中的一些殺人細節交代的含糊不清，并且聲音特效單一，懸疑和恐怖的氣氛太過頻繁，讓人漸漸覺得失去驚悚性。(其實我覺得故事講得特別沒邏輯性，完全就是在嚇人。)(吐槽：楊冪的胸就出現了不到10秒!!)雖然與韓國的《八面埋伏》的故事劇情十分相似，但在影片最核心的細節上卻沒有半點拿來主義的體現。類似于這種借鑒國外經典卻拍的很爛的片子還有很多，大多都是在動作片和恐怖片上。只有拿來，卻沒有拿來主義的影片，稱之為抄襲也不為過。既然要拿來，就要真正的拿來。所以學習西方電影中的長處，并且合乎情理的運用到中國電影中，才是真正的拿來主義。而不是一味的模仿型體，卻不鉆研細節和性質。當然國產之所以在動作片和恐怖片上層出缺陷，總引吐槽，我認為也與我國電影市場發展太快有關，就如李安導演說的：“中國的電影文化是一個比較奇特的例子，他不像美國，一百年慢慢來，大家都還在摸索。”所以這種國內爛片抄襲國外經典的例子，也體現了中國電影在摸索著前進中迫切的需要拿來主義，只是怎樣拿來，和如何真正拿來，還值得深思。

　　可以看到，近年來一些國外電影，也在漸漸植入中國元素和文化。如《功夫熊貓》、《花木蘭》等。雖然西方對中國文化的了解和運用還較為膚淺和片面，但可見國外電影產業也深知拿來主義的必然性和必要性。當然隨著電影產業的日益發展，好劇本的創作也陷入了饑荒，所以各國之間文化上的融入，可以大大增加創作空間;電影作品中的借鑒，可以激發更多的靈感。

　　總而言之，拿來主義運用到電影產業中，是必然的也是必要的。這不僅是中國電影的發展過程中必經的一步，也是國際電影發展必要的過程。