繪畫專業畢業論文范文

　　繪畫專業設有油畫、中國書畫、插圖三個專業方向，培養有志于振興中華藝術、有良好職業素質和獨立創作能力的繪畫專業人才。下面是小編整理的繪畫專業畢業論文范文，歡迎閱讀。

　　繪畫專業畢業論文范文(一)

　　摘要：喬托是意大利文藝復興時期的先驅人物，他的繪畫作品摒棄中世紀繪畫程式，促使意大利繪畫藝術向著寫實的發展道路發展。本文從繪畫藝術圖式角度入手，對喬托的繪畫作品圖式語言展開討論，期待更加完整地認識喬托的繪畫作品及對后世繪畫藝術的深刻影響。

　　關鍵詞：喬托繪畫藝術 圖式關系 探究

　　喬托，迪.邦多納是意大利文藝復興的先驅，被稱作西方繪畫之父。歷史上有很多著名的繪畫藝術家，他們創作的繪畫作品會讓我們感到很大震撼，在感嘆他們創造的偉大作品時，我們對其藝術圖式關系結構了解不深。瑞士心理學家皮亞杰把圖式作為人類對人類事物認知的起點，對人的認知結構與圖式演變關系進行深入研究。皮亞杰的圖式理論與繪畫圖式存在相應的區別，但兩者在展現主體與客體的關系上有一定的共同點�；�于文化藝術產品逐漸傾向于產業化，這一新興的模式不僅為藝術發展提供必要的物質支持，也為藝術自由發展與創新奠定基礎。文中以喬托繪畫藝術中的圖式關系為研究視角，介紹了喬托繪畫圖式結構的情況。

　　一簡述喬托的繪畫藝術

　　(一)喬托生平

　　喬托作為開拓文藝復興的首位大師，他的繪畫是以宗教傳說為創作依據，他的繪畫作品具有明確的世俗精神和宗教精神，成為中世紀在宗教文化背景下的耀眼明星，引領著文藝復興美術發展的方向。喬托出生在意大利的佛羅倫薩，曾是契馬布埃的學生，同時借鑒皮薩諾父子及卡瓦利尼的藝術風格，逐步成為意大利最著名的繪畫大師。他曾經跟隨契馬布埃在阿西西的圣弗朗切斯科教堂作畫，當他的畫風邁入成熟后，又被委任制作該教堂全部壁畫的任務。所以，多數學者認為圣弗朗切科斯教堂壁畫都是由喬托制作完成。喬托作為一個劃時代的人物，他的藝術風格不斷影響下一代，為后世留下寶貴的藝術財富。一個藝術家藝術風格的形成牽涉多個方面的因素，喬托生于文化交替背景之下的藝術家，各不相同的社會文化環境會對其藝術風格產生重要影響。喬托最大的藝術主要展現在阿雷納教堂壁畫作品中，喬托以阿雷納教堂的38幅組畫展現出圣母與基督的生平故事，促使其成為早期文藝復興時期的大師。

　　(二)喬托繪畫藝術受到的影響

　　喬托生活于十四世紀的佛羅倫薩，這個時期歐洲逐步脫離貧困落后現狀，商業與社會不斷發展，也逐步擺脫基督教完全占據的情況。喬托在這個時期找到藝術的落腳點，為藝術家開辟出新的道路。巧妙地采用傳統的宗教繪畫模式表現出人類的現實生活狀態，滿足人們的內心及視覺感受，因此在多數的藝術家中顯露出來。從喬托的繪畫作品可以看出，其作品不單單描繪嚴肅的宗教故事，同時把人物依照現實人物進行描繪，去除宗教的神秘感與枯燥感，闡述更多的現實感。喬托晚期生活在佛羅倫薩，這一時期他在繪畫界的位置已經無人達到，佛羅倫薩市政府委托其建造大教堂獨立式鐘樓，這是佛羅倫薩與圣瑪麗亞大教堂最優秀的建筑。喬托移居帕多瓦城后，在短短的時間內，就在斯克羅韋尼禮拜堂墻壁上制作出100多個圣經故事。當時佛羅倫薩著名的詩人但丁恰巧被教會驅逐到帕多瓦，兩位藝術家相逢于此，萬分感慨。當然，任何偉大的開拓者都必須有天才的繼承者們把他們的豐碑傳揚出去，馬薩喬是喬托最忠實的追隨者。他不僅繼承了喬托的藝術風格，并采用科學的精神把透視學與解剖學知識應用到繪畫之中。他使用透視及數學原理，讓繪畫作品不失生動地感受，并合理拓展藝術主題范圍，確保藝術更加具有朝氣。他更好地發揚了喬托的現實主義繪畫與人文主義精神。對喬托繪畫繼承、發揚最重要的繼承者是達.芬奇，他對科學研究的認真和重視，使其成為現代精神的先驅。喬托的繪畫藝術及風格對他產生了很大影響，他不僅仰慕喬托現實主義的創作風格，更加敬重其人文主義的理解方式來展現人生價值的精神。喬托開創了一個新的時代，而他的優秀繼承者們則把這個時代的精神推向巔峰。

　　二 喬托繪畫圖式結構

　　(一)喬托繪畫藝術圖式內的精神結構

　　眾所周知，美學思想的變化不是憑空出現的，后者審美思想的出現通常孕育在前者思想之中。想要深入研究喬托作品的圖式結構必須對中世紀的美學思想進行挖掘，同時中世界美學思想不管怎樣變化，始終未脫離基督教美學的影響，它是整個中世紀美學的濃縮形式。中世紀晚期，因中歐社會歷史及自然主義思想的變化，占有統治地位的上帝化審美思想喪失原有的輝煌，其美學思想也向著臨界飽和狀態發展。喬托的代表作《猶大之吻>展露出率真本性，從不同人物表現出的神情來看，畫家賦予各個客體以不同的個性表達，這是更加真實的精神表現。這種全新的和諧精神結構，這種精神結構不與中世紀教父三位一體的公式化和諧，也不與托馬斯，阿奎納神人以和的和諧，這種和諧表現沒有扎根在以人為主體的神人以和的.和諧。簡言之，喬托的繪畫作品以人為主導的和諧結構確保其繪畫作品富有較為旺盛的生命力及審美價值，從而開啟西方近代繪畫藝術高峰。

　　(二)喬托繪畫作品的圖式視覺結構

　　1 繪畫圖式的透視結構

　　哥特雕塑家為有效解決空間真實感也是費盡心力，因這些雕刻家的工匠活是在三維空間開展的，從畫家的角度來說，在有限的二維空間創作出真實可觸的雕塑形象并非藝術。一種是如何選擇視角，另一種就是怎樣反映出透視縱深感的問題。喬托的壁畫作品《哀悼基督》創造性地提出背面人物、仰視、俯視等各個角度的創作，這是當時繪畫史上的新嘗試。在中世紀眾多寫本插圖繪畫中，喬托的繪畫作品已從傳統的圖式束縛中解脫出來，此時古希臘自然人圖式理念重獲新生，這種新觀念的出現與塞尚減低打破統治文藝復興繪畫多年的透視法有同樣功效。

　　2 繪畫圖式的光影結構

　　喬托繪畫圖式的光影結構主要表現在以下兩個方面：①某些保留中世紀以線為主的造型形式，同時嘗試性地向著面轉化。②合理借鑒古希臘寫實壁畫的優點，重視光與影之間的關系，立體感更加明顯。繪畫材料雖不是決定圖式效果的唯一因素，但其對藝術改革的影響也是非常明顯的。喬托的繪畫作品可以看到使用大塊的固有色，線與面的漸變形式也可以在壁畫作品中找到，例如：人物衣褶凸起部位亮色的處理，這在一定程度上強化了衣物形體感的展示。在這之前，中世紀的繪畫作品線條很難完成與光影的合理結合。喬托的光影結構具有明顯的線條特征，它的光影結構在基本范圍下展開，這是展現出畫家所處時代的特殊性，這與畫家自然造型的認識有很大的關系，創作堅實造型理念深深植入其藝術土壤之內，這種明晰的形體感促使喬托的繪畫作品大放光彩，這也在一定程度上影響著佛羅倫薩畫派及整個文藝復興時期的繪畫。 3 繪畫圖式的線條結構

　　中世界繪畫作品主要表現為鑲嵌畫、寫本插畫之中，借鑒制作鑲嵌畫的難度及成本，12世紀羅馬式風格時期出現濕壁畫與蛋彩畫。不管是哪種繪畫形式，其繪畫作品都從各個方面在線條的造型上充分挖掘視覺的審美感，形成重線輕面、重意輕形的創作形式。因線條在視覺感官上的純粹性，畫家在規整的線圖式上找出多樣的表達形式，概念化的幾何造型成為制定圖式范本，這類范本圖式在喬托壁畫中展現出來。喬托對簡單重復的舊形式已沒有太大興趣，畫家想要在線的造型上恢復為自然客觀的形態。矯飾造作由節奏的韻律所代替，裝飾被寫真精神代替而來。自然主義、新形式、人文精神有效結合，新時期的繪畫形態逐漸展現在世人面前，這是喬托繪畫作品為我們帶來具有開拓意味的審美范式。

　　三 喬托繪畫藝術對后世的影響

　　喬托的繪畫時代雖已經遠去，但他所留下的經驗為后世畫家借鑒、學習，他的繪畫藝術一直貫穿著整個藝術史。為能更好地把握喬托藝術史上的形象并解讀其作品的特點，為當代繪畫發展提供最真實的參照經驗，我們必須深層次研究、探索其繪畫藝術。

　　(一)創新的藝術手法

　　中世紀美術藝術最主要的特點是宗教性、表現性，這兩個特點涵蓋整個中世紀美術風格的特點。中世紀的美術改變傳統的希臘、羅馬美術，在不斷發展中形成獨特的形式和內容體系，可以表現出某一時期人們的生活、思想及情感。總體來說，中世紀的美術為基督教美術，是宗教信仰和神學的重要表現形式，這種藝術重視表現精神世界，常常以夸張、變形等手法表達其目的。這種繪畫風氣在意大利十三世紀以前一直受控于拜占庭藝術。拜占庭藝術史是由羅馬拜占庭帝國的影響而形成的藝術風格，其特點為人物色彩艷麗表情僵硬、人物沒有個性、神被僵化。這種藝術形式從契馬布埃時期有所轉變，喬托則使意大利繪畫徹底擺脫拜占庭藝術風格。拜占庭前期的藝術風格也是從拜占庭傳統藝術出發。拜占庭藝術的各種物體樣式、人物形象，有著亙古不變的準則，物體光面與影面具有明顯的區分，人物的手、鼻子、眼睛、衣紋都遵循某個公式。喬托早期的阿西西大教堂的繪畫平面化較為明顯，直至圣方濟各組畫，他的繪畫造型才更加細膩、生動。直至后期的帕多瓦教堂壁畫，在顏色、光影搭配上自然氣息逐步顯現，人物的面部表情、人物衣衫垂落等更加接近真實人物。喬托對繪畫人物從容舒緩的描繪，畫面處理更加清晰明顯，展現出成熟的風格。

　　(二)繪畫藝術的回歸

　　從中世紀至文藝復興時期，喬托繪畫時期是一個分水嶺。繪畫藝術的回歸并不是指復古和保守，是一種對傳統經典再解讀，是立足于當代社會及文化語境的反觀與創新進行闡釋。每一次新繪畫藝術的出現，都基于傳統藝術基礎上，只有這樣的繼承，復歸才可能以反叛的姿態出現，但此時的反叛也與批判之中存在繼承、發展中有所聯系。當代繪畫語言的回歸不單單是一個口號，其可以為當代繪畫藝術帶來發展的動力，同樣讓當代繪畫成為無根之木。各個藝術家出發點有所差異，但都是從自身繪畫源頭入手，必須具體地量化實施。人類使用語言符號當作自己的交流基本方式，由此可知，語言符號是描述性的功能。一般的符號不是對感覺對象的低級復制，也不是抽象意義的表達，是對直觀感覺對象的命名，這是語言符號帶給我們的意義。繪畫語言符號同樣重要，其可以傳達藝術家所要表達的思想和精神，可以讓觀者明確作者的意圖及思想情感。深入分析喬托的壁畫可知，其是繪制基督的生平故事，你可以切身感受畫家所要表達的情感，這種情感從繪畫的線條、顏色、造型展現出來，畫的標題僅僅是強化觀者的感覺和記憶罷了。這是喬托繪畫符號帶來的巨大魔力，喬托用情感與信仰進行繪畫，這也是當下繪畫所需要的東西。不管是當代繪畫還是傳統繪畫，其點、線、面是畫面中真正發揮作用的表現符號，這些符號可以真正展現繪畫作品的綜合美。喬托繪畫在對表現符號理解上，是以繪畫理念盡量讓時間和空間位置與關系上形成自然幻想，但因時代技法的限制導致作品展現出真誠、稚拙之氣，這些也是現代風格繪畫作品追尋的藝術目的。模仿階段，即童式的臨摹文藝復興時期大師的繪畫作品，摹寫的時候感受其作品的畫面情感與氣氛，像個工程師一樣進行推理研究，但不要只停留于技術層面，必須把理解理論與分析兼顧在一起。藝術的認知與實踐時期，單純的摹寫描繪已經無法滿足繪畫的目的，繪畫不是工匠的復制，而是有意識地創新，有效組織畫面中點、線、面合理組合，這是平衡畫面的張揚與內斂過程。進入創新的第三個時期，人們開始主動經營表現符號位置、大小及情感，已經逐漸從有意識的布局至無意識涂抹、重新組合，表達出想要表達的情感。結束語

　　綜上所述，喬托的作品是早期西方繪畫在不了解滲透法與人體解剖學基礎上追求寫實求真的效果。深入研究喬托的繪畫藝術不僅是西方近代繪畫發展的尋根意義，對于創新當代油畫語言也有著微觀的思考。文中從喬托的出生背景及各方面對其繪畫藝術的影響進行分析入手，介紹了喬托繪畫藝術圖式內的精神結構、光影結構、線條結構及對后代繪畫藝術產生的影響。

　　繪畫專業畢業論文范文(二)

　　【摘要】裝飾繪畫是介于裝飾與繪畫結合形成的一門獨特的藝術形式，有其獨特的藝術語言，文章中從裝飾繪畫的造型、構圖、色彩、材料等四個方面來進行闡述其藝術特征。

　　【關鍵詞】裝飾繪畫;造型;構圖;色彩;材料

　　裝飾，《辭源》解釋為“裝者，藏也，飾者，物既成加以文采也。”是對器物表面添加紋飾、色彩以達到美化的目的。裝飾繪畫也正是表達美的一種繪畫形式，相對于真實性繪畫而言，真實繪畫重客觀世界物象的真實描繪，而裝飾繪畫是一種具有具象、抽象、意象并介于繪畫和裝飾之間的藝術表現形式。它的藝術語言特征是藝術夸張，最顯著的特點是非自然形態的主觀造型變形，色彩夸張、形態夸張。比如在古代附屬在彩陶、青銅等器皿上圖案紋樣的動物紋、人紋、幾何紋都是經過夸張變形、高度提煉的圖形。目前這種裝飾性的繪畫形式也經常用于年畫、壁畫、招貼等，形成了一種具有民族特色、有圖案規律的繪畫形式。在裝飾繪畫的風格上經過繪畫長期的歷史發展已經形成了多元化的趨勢，其內容承載著藝術家的主觀情感和審美情趣，在創作過程中一般多采用合理的夸張、生動的比喻、巧妙的想象，甚至全是幻想進行構思創作。在表現形式上，它講求多空間多形式的組合，可以不受時間、空間的限制，可將不同的時間、不同的地點、不同的人物、不同的情節故事、不同的季節變化組合在一起構思創作。因此可以看出裝飾繪畫具有可變性，它有它獨特性，本文試圖從造型、構圖、色彩、材料等四個方面來進行闡述裝飾繪畫的藝術特征。

　　一、裝飾繪畫的造型特征

　　裝飾繪畫中的造型來源于生活，選擇的題材多樣化，造型的手法與尺度也沒有固定的模式，裝飾繪畫的造型特征一般講究規律美、秩序美、平面美、空間美以及結構美。它是在一種可視的形象中講究秩序、規律，以產生視覺上的韻律感、節奏感，給人以賞心悅目的自然美，它如律詩中韻腳、平仄、對仗所構成的音樂般的和諧美;但是在歸納新的藝術造型過程中也要講究藝術秩序，在造型上體現平面化，這不僅為了更好地表現對象的手段，選取富有形象特征的角度去造型，而是通過平視的造型方式，抓住外輪廓線所形成的剪影，從而形成具有現代氣息的裝飾藝術形態。另外考慮到裝飾繪畫造型的整體性，藝術家在創作時也要體現空間美和結構美，其藝術形象是有形無象的抽象形也是自然形象的結構美。總而言之，裝飾繪畫的造型特征形式法則是靈活多樣的，只有藝術家在創作過程中因創作意圖和創作手法的不同而各有差異，不能一概而論。

　　二、裝飾繪畫的構圖特征

　　在《辭�！分�，談到“構圖”是藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間，安排和處理人、物的關系和位置，把個別或局部的形象組成藝術的整體。在中國傳統繪畫中稱為“章法”或“布局”。而裝飾繪畫的構圖形式具有多樣性，總體上來講也是要遵循這一大原則，也可根據藝術家創作的不同的主題和題材來選擇不同的構圖形式，既可采用自由、多樣的構圖方式，也可以利用一些傳統藝術形式中的構圖方式，同時也可以借鑒其他藝術中優秀的構圖法則，以求更貼近畫面，并抒發作者內心的情感。而這種構圖的方式也是對畫面形象和結構的全面經營和探索。

　　裝飾繪畫與寫實性繪畫的構圖在創作上有很大區別。寫實性繪畫多考慮透視學的知識，運用的是表現三度空間的焦點透視理論。但裝飾繪畫在構圖上則不拘泥于固定的視點，一般是將內容、形象、表現形式組織在一個整體里進行設計，既可以采用平視體構圖，也可以采用綜合體構圖，在創作構圖上顯得靈活、多樣，并具有詩情畫意的視覺感受和裝飾性，比如張擇端的傳統的中國畫作品《清明上河圖》就是采用了這種平視體構圖，把很多事和物表現出來，形態分明，具有韻味;而克里姆特的作品《阿德勒・布羅赫―鮑爾夫人》則是采用綜合體構圖，這種構圖方式可以增加畫面的豐富性，有很強的靈活性，裝飾意味濃厚。

　　三、裝飾繪畫的色彩特征

　　色彩是裝飾繪畫藝術的一種重要表現語言。它具有強烈的主觀表現性特征，浪漫而具有象征性，它有別于寫實性繪畫的色彩，有其獨特的形式美感，它是在寫實性色彩的基礎上更進一步自由運用色彩的表現，它可以不依賴光源和自然物體的色彩關系，而是強化藝術家的個人感受，突出畫面整體效果的表現，裝飾色彩強調色彩調子和畫面的整體協調關系，創作過程中可以根據個人主觀感受去盡情表現，它不受客觀對象的固有色彩限制，但在色彩的運用上也并非任意性，而是在創作中進行提煉、概括、夸張等。

　　色彩，猶如人的生命的血肉之軀。在一幅藝術作品里，色彩如同燃燒的生命之火煥發出奪目的光華，產生攝人心魄的藝術魅力。裝飾繪畫的色彩既可以表達個人的感情，不同的人由于性格、經歷、情緒甚至所處的環境、時間的不同，對客觀事物產生不同看法，對色彩的情感和感受也不同。如“野獸派”大師馬蒂斯創作的作品《舞蹈》，在色彩運用上是為了體現慰藉心靈和視覺的愉悅，它摒棄了西方傳統色彩表面的模擬性和科學性的同時，把東方裝飾色彩的“單純性”和“愉悅性”引入自身情感色彩的表現之中，色彩運用有強烈的裝飾性效果，整幅作品有強烈的視覺沖擊力。又比如大家所熟悉的后期印象派大師梵高的作品《向日葵》，就是他對向日葵具有特殊的感情，向日葵正好作為他人格的象征，《向日葵》整幅作品造型趨于一種平面結構，單純飽滿有序而莊嚴肅穆，而且是裝飾意味濃的藝術作品，整幅作品的裝飾性色彩運用都已經融入他對事物的理解和獨特的感情。

　　四、裝飾繪畫的材料特征

　　裝飾繪畫的材料特征明顯，它不同于國畫或者油畫畫種材料使用單一，裝飾繪畫材料運用相當廣泛，既可利用各種材料的形狀、色彩、肌理等自然特征，充分發揮材質的美。一般來說裝飾繪畫在材料上使用卡紙、宣紙、水彩紙、絹、布等，在顏料上可用油畫、國畫、丙烯、水彩、水粉、色粉等材料，在其他工藝制作方面，可用漆畫材料、陶質材料、金屬材料、玻璃、木材、纖維、鐵絲網、碎木片、三合板、沙子、蛋殼石、鋁合金等日常生活的常見物品，這些材料都打破裝飾繪畫原有的界限，而且每一種材料都有其自身的肌理效果，不同材料產生不同的材質美感，不同材質組合運用，產生不同的裝飾效果。尤其現在很多藝術家在創作裝飾繪畫作品時也多采用多種形式的綜合材料進行創作，很多原先意想不到的材料都可作為裝飾繪畫的制作材料，從而創作出好的藝術作品。

　　在裝飾繪畫的材料運用上，藝術家們都會尋求合適的材料和技法來進行對自我個性的表達。有些裝飾繪畫在創作過程中只是個人情感的宣泄，材料在其中具有相對獨立的審美意義，甚至完全以材料為主體，以表現材質美為目的。也正因為裝飾繪畫的材料多樣豐富性，從而形成了一套它獨特的材料特征。

　　總而言之，裝飾繪畫有其多種藝術特征，它不同于寫實性的繪畫，它有它獨特的藝術語言，它既可以獨立作為藝術形式存在，又可以說是現代工藝繪畫作品。它既是理想化的藝術表現形式，也是人們思想感情的升華，更是在運用一種高度概括美學的藝術語言，體現藝術家的意識和審美觀念的藝術形式，在裝飾繪畫作品中可以感悟到具象和抽象的廣闊視野，可以毫無拘束地探求藝術，也可以大膽地運用夸張、變形等手法的形式美規律，從而對自然物象進行加工，創造出具有裝飾性強的藝術作品。

　　參考文獻：

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　　[4]葉康寧.傳統壁畫藝術：宮室華彩[M].重慶：西南師范大學出版社，2009.

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