安徽戲曲文化青陽腔

　　宋代，中國東南沿海一帶萌生的南戲，后來形成號稱"四大聲腔"之海鹽腔、余姚腔、弋陽腔和昆腔，先后都在池州流行過，很快與青陽豐富的民歌、九華山佛俗說唱、大型宗教戲劇"目連"(俗'還愿戲')等民間藝術融合，約至元代形成青陽腔。下面是小編為大家收集的安徽戲曲文化青陽腔，僅供參考，歡迎大家閱讀。

　　青陽腔是流傳于安徽，江西等地的漢族地方戲曲劇種之一，因形成于青陽縣而名;又因古時青陽縣屬池州府，還稱"池州調"。青陽腔與徽州腔馳名于明清兩代，譽為"徽池雅調"，成為"天下時尚"的新調，在安徽文化發展中占有重要的地位。2006年5月20日，青陽腔經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

　　青陽腔的發展

　　明代嘉靖年間，四大聲腔之一的弋陽腔傳入青陽，吸收其精髓，并與當地九華山鑼鼓佛俗說唱、民歌小曲等漢族民間藝術相融合，"錯用鄉語，融合土調"，冶煉而成富有民間地方特色的青陽腔。因為青陽古屬池州府，故稱為"池州調。"同時，作為南戲中一支突起的新軍，青陽腔興盛于明清，持續500余年，有《青陽時調》、《時調青陽》、《時調青昆》、《昆池新調》、《滾調樂府》等青陽腔劇本選集并廣為流傳。青陽腔由皖南發展到省城安慶，贛、鄂、川、湘等地。

　　青陽腔的傳播

　　明末清初，青陽腔影響了全國各地許多高腔的唱法。岳西高腔、江西湖口高腔，均為青陽腔的遺脈。目連戲的唱腔，即是古老的青陽腔，同時，目連戲的上演也助興了青陽腔的發展和傳播。青陽腔滋養了黃梅戲，又哺育了徽劇。黃梅戲是青陽腔融合湖北黃梅采茶調、徽調發展而形成的戲曲藝術。明代嘉靖年間，池州、徽州青陽腔興起，它吸收了徽調、目連戲、昆山腔等曲調的精華，便形成徽劇。

　　明末清初，青陽腔隨徽劇涌入安徽省城安慶，以及懷寧、樅陽、桐城等地，其后徽劇走向省內外各地。乾隆年間，安慶四大徽班進京獻藝，享譽京師舞臺半個多世紀，在京城吸收了秦、晉、梆等北方劇種的精華，于是孕育產生了京劇。

　　因此，青陽腔是徽劇的前身，徽劇又是京劇的前身，滋養了第三代地方大戲黃梅戲，包括京劇、贛劇、湘劇、川劇等戲曲劇種，都直接或間接地吸收了該唱腔，借鑒其唱法，得到了豐富和發展。故青陽腔被譽稱京劇"鼻祖"。青陽腔又被譽稱戲曲的活化石，它對我國戲劇的發展做出了重大貢獻。

　　青陽腔的唱腔特色

　　青陽腔拙撲、高昂、剛健、原始，它不用管弦伴奏，一般是用鑼鼓伴唱，一唱眾和，雜白混唱，腔滾結合(滾調)，唱腔靈活多樣，曲調清秀婉轉，戲曲語言、唱詞通俗易懂，尤為平民百姓所喜愛;青陽腔屬南戲高腔體系，其行當繼承了古南戲的腳色體制，有生、旦、凈、末、丑、外、貼7個行當，后來又增加了小、夫兩個腳色。其表演講究"文戲武唱"，娛樂性、趣味性強，火爆熱鬧，常穿插表演竄刀門、盤吊桿、翻高臺、跳火圈等技藝。青陽腔中還有各種紙質面具，在舞美上極具特色;青陽腔在聲腔上屬南曲五聲系統，其演唱特征：

　　①用鑼鼓伴唱，不用管弦;

　　②一唱眾和，獨唱與幫腔結合;

　　③運用腔滾結合的歌唱方法--滾調。

　　總之，青陽腔創造了腔、滾結合的歌唱形式--"滾調"，實現了戲曲聲腔上的重大革新，在我國戲曲聲腔史上起著承上啟下的重要作用。

　　擴展資料：

　　戲曲音樂

　　1、唱腔

　　青陽腔唱腔是一個戲曲劇種質的生命，青陽腔之所以成為異軍突起的新劇種，關鍵是它創造了腔滾結合這一新的歌唱形式，即滾調。也就是青陽小調在吸收弋、余、太聲腔后，產生了一種滾調新唱法。這在戲曲表演史是一次思想大解放。滾原作袞，為古代帝王將相的禮服。袞又引申為舞曲，起源于大唐群舞。袞即為水流不斷之貌。屬戲曲，當起于青陽腔。在《辭海》和《新唐書·封倫傳》中均有記載。而滾調則以流水板的急促節奏和接近口語般的朗誦歌腔來表演。這種滾調打破了過去戲曲曲牌聯套體的音樂結構和長短句格式。將戲曲文學從“曲有定句、句有定字、字有定音”的表演束縛中解放出來。讓唱腔變化多樣、戲曲語言通俗易懂，提高戲曲的通俗性和表現力。在句法上，從南戲的五聲系統，變化為增加三、五、七偶句，促成了板式唱腔的形成，在中國戲曲史上是一次革新并產生了極大的影響力。

　　在演唱實踐中也有特色，青陽腔的演唱，只用鑼鼓伴奏、不用管弦。并有一唱眾和、獨唱和幫唱結合的情景，現場氣氛活躍。特別是滾調在演唱中做到滾白和滾唱相間，長于敘事、詞情多于聲情。在現場表演中，見風掛牌、改調歌之。增添了戲曲的感染力和觀眾的欣賞力。臺上臺下時時共鳴。這種唱腔多為平民吟唱、通俗易懂、易唱易學，便于民間流傳，對普及戲曲大眾化起到了不可估量的作用。為此，青陽腔不僅震撼到當時的劇壇，而且在中國的戲曲史也占有重要地位。[13]

　　2、曲牌

　　青陽腔的音樂非常豐富，由唱腔音樂與鑼鼓音樂兩大部分組成。唱腔音樂有三類：高調曲牌音樂、橫直曲牌音樂、雜腔小調音樂，前兩類是構成青陽腔唱腔音樂的主體部分。

　　高調曲牌是青陽腔唱腔的主要部分，計有349首，其演唱形式與弋陽腔相同，即人聲干唱，鑼鼓幫腔。橫直曲牌為低調曲牌，用笛子伴奏的稱“橫調”,以嗩吶托腔的叫“直調”，共有83首。雜腔小調用于小戲和插科打諢中。鑼鼓牌子用于開場、過場和武場之中。

　　表演藝術

　　1、角色行當

　　青陽腔一般36人，演員正角10人，貼補角2人（閨門旦/二肩旦、茶旦/三肩旦）、龍套8人、樂隊6人（1人專門檢場）、衣箱4人、其他6人：2人做飯、1人“打手”或“打布”（演目連戲專門扮演男吊的武功人員）。[17]

　　青陽腔的行當體制為十角制，與明·王驥德《曲律·論部色》中所提到的角色大體上一致。其十個角色行當是：一末（老生）、二凈（大花臉）、三生（須生）、四旦（青衣）、五丑（小花臉）、六外（副末）、七小（小生）、八貼（花旦）、九夫（老旦）、十雜（二花臉）。由于青陽腔所演出的大多是連臺本和傳奇大本戲，角色繁多，根據劇本需呀，藝人們在十角制的基礎上又增加了二肩（二小旦）、三肩（茶盤旦）和四背褡（四將士）、四排須（四龍套）等。

　　在角色分配上也有其靈活性，如連臺本戲《三國傳》中曹操一角，本是凈行擔任，但在都昌湖高腔中卻視劇情和場上人物而定，在不同的場次中分別由丑、外、凈三角來承擔。如第二本《連環記》曹操為由五丑扮，第四本《古城會》和第五本《三請賢》二凈扮關羽，六外扮曹操。

　　2、表演程式

　　青陽腔聲韻婉轉，旋律起伏跌宕，一唱眾和，鑼鼓幫腔，青演粗獷、潑辣、質樸，尤以凈角、旦角別具一格。

　　青陽腔《三請賢·觀榜》是張飛的獨角戲，那提線木偶似的身段、頓挫分明的臺步、唇肌顫動的髯口、孩童般的憨笑，怒了就大喊大叫，樂了就放聲大笑，粗獷豪放的大動作，感情真摯，土味十足，很有特色。

　　丑行，在青陽腔中是一個具有多功能性、舉足輕重的行當。它保留了宋雜劇插科打諢、滑稽調笑的遺風，同時又改變了行當結構，增添舞臺趣味與活力，使丑角可主演正劇，能刻畫多重復雜心理活動的人物；早期青陽腔演《目連戲》中穿插了雜技表演藝術，到后來，青陽腔又不斷吸收其它戲曲劇種的表演藝術，開始向戲曲化、藝術化、程式化、規范化的舞臺藝術發展。

　　除了凈角的古樸奇特、丑角的別具一格、武戲精湛技藝，而且在旦角、生角的表演藝術上也創造了像《金鎖記·斬娥》中“鏈步”、“甩發”、“跪步”、“跪步甩發”、“三托跳”，和《思凡》、《追舟》、《秋江別》、《百花贈劍》、《貴妃醉酒》中的水袖、扇子、云帚、翎子等各種新的表演程式和技藝，這些都已到了爐火純青的程度，形成了青陽腔自己獨特風格的表演體系。

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