電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。那么關于電影學的畢業論文應該怎樣寫呢?歡迎閱讀下文。

　　篇一：

　　題目：電影《十月圍城》動作美學

　　摘要：在現代歷史敘事電影中，《十月圍城》無疑是將電影動作與歷史背景相融合而成的優秀作品之一。其以情義作為整部電影的情感背景，通過對于轟轟烈烈的感情描寫來展現歷史傳奇故事，塑造經典人物形象，將動作美學與情感藝術融會貫通，再現了動作電影中的華麗場景，為歷史中的“小人物”書寫了歷史篇章，將革命主題成功帶入到人性探索之中，以動作美學再現塵封的歲月畫面。在《十月圍城》之中，展現的是當代藝術電影的發展和進步空間。

　　關鍵詞：歷史敘述;《十月圍城》;動作美學

　　一、引言

　　眾所周知，在當前中國國產電影文化背景之下，以歷史革命為題材的電影敘事手法較為單一，動作美學逐漸淪為電影背景的襯托點，難以真正為影片錦上添花。但是，在革命題材電影的發展中，導演陳德森十年磨一劍而成的《十月圍城》突破了當前文化創作與動作拍攝的束縛，成功地將其打造成擁有堅實精神文化底蘊與美學動作展現的主流題材影片。在探索《十月圍城》的拍攝過程中，我們可以發現無論是故事背景還是拍攝方式，都以一個獨特的視角切入，令動作與歷史發展相交叉，將傳奇與紅色革命背景相結合，成功地展現出令男兒動容的精神情感，令青年歌頌的主流思想，是當前電影圈的一大特色力作。

　　二、動作電影的四大美學

　　首先，《十月圍城》的故事時代背景并不像大眾所誤解的辛亥革命歷史時期，其歷史維度遠不像觀眾的“期待視野”那樣主旋律，作者反而是以動作、懸疑和劇情來支撐電影情節發展，將核心元素定義為特色的敘事手法與動作美學。從電影外部表現形式來看，《十月圍城》突出動作美感，強調在劇情發展中展現動作電影的核心意義。從電影內部敘事來看，因為其以倒計時的推進方式來進行情節展現，所以基本結構主要是以線性邏輯來吸引觀眾的注意力。在《殺死比爾》這一以25分鐘經典搏殺聞名全球的電影中，導演就為動作電影的發展立下了革命性的里程碑。而《十月圍城》的58分鐘武打動作，無疑是更為激烈、感人的。在美學動作武打的配合之下，影片的故事情節推動較快，不同場景之間的鏡頭轉換容易被觀眾所“追蹤”，看似無意的故事發展，實則將人物命運與故事背景結合起來，串聯了整體的情節，契合原有的人物命運。作為我國乃至國際動作電影的標桿，《十月圍城》的動作美學與敘事推動了當前動作電影的發展，以其特色手法為動作電影的拍攝開辟了不一樣的道路。

　　在某些觀眾的心中，動作，僅僅成為動作電影的特殊電影屬性，其滿足了我們所期待的感官體驗，也展現了故事情節。所以，在當前的動作電影中，導演開始追求華麗的動作和刺激的場面，無論是飛車追逐還是生死拼搏，都成為當前動作電影的巨大賣點。但是，這樣的特效制作并不僅是視覺的奇觀，其更是建立在特殊的敘事手法之上的精心設計，精準的表演和動作展現、精致的拍攝技巧以及后期制作，才能夠真正將動作場面搬上大熒幕。而在如今電影發展中，動作電影正是影視作品的精華所在，作為歷史悠久的主流電影題材，動作電影的美學特征和經典刺激的敘事手法，正是其最為引人注目的元素。在《十月圍城》中，美學動作成為導演敘事的特色手法，不再僅僅是華麗的情感和感官元素，而變成了真正從技巧、圖像到心理以至于精神的蛻變，其故事敘事框架在歷史傳奇和動作元素的支撐下逐漸豐滿起來。

　　《十月圍城》與大眾動作電影不同的地方正是因為其對于美學動作元素的利用。在陳德森導演的拍攝中，更為遵從動作美學在動作電影中應用的四大基本元素，以原因(why)、時間(when)、地點(where)、方式(what)來將動作電影的特色展現出來。在原因中，導演重點強調了正能量的感召和有志之士的報國之情。這正是為該影片中動作美學的應用起到了重要的解釋作用，反駁了一部分觀眾因為影片殺戮鏡頭過多而進行的質問，雖然在當前社會與道德之下，暴力手段永遠得不到寬恕，但是其所造成的負面影響以及精神傷害，正是我們“驅除韃虜，恢復中華”的意義所在，所有慘烈的、悲壯的暴力手段與歷史情節，徹底為《十月圍城》中動作美學的存在得到了合理的解釋。而該電影的創作背景正是百年前處于水深火熱之中的香港，在封建王朝與英國的殖民干涉之下，影片的時間被交代出來。革命的浪潮正在席卷著每一個角落，一個能夠徹底改變中國發展命運的機會擺在這個狼煙遍地的城市面前，雖然有人在為了生存東躲西藏，但是還難以阻止驚天陰謀在這個城市的黑暗處悄悄醞釀。也正是因為歷史背景和城市文化在故事中的重要性，導演和相關制片人員為了能夠以老香港的面貌來演繹情節的發展，以4300萬元的投資盡量還原了一百年前的香港碼頭、集市以及中環大道這些重要的故事場景。這樣具有挑戰性和風險性的拍攝地點的確定，也為了該故事中主要的敘事方式打下了基礎。“營救孫中山”這一看似輕巧卻耗費了無數人心血的行動，正是影片的高潮部分。

　　在傳統的動作乃至全領域電影拍攝中，劇本往往較為突兀，直接切中高潮要害。雖然這樣容易令觀眾更快速地進入影片氛圍，但是缺少鋪墊的動作場面還是難以引起觀眾的強烈共鳴。而在陳德森導演的電影《十月圍城》中，所有激烈的美學動作場面都精心安排了前情介紹，在故事的娓娓道來之中，觀眾更加容易感受到當時歷史文化背景之下的壓抑、黑暗。而影片以暗殺行為開場，為整個電影的動作美學拉開了經典的大幕。而影片前半場因為情節的需要，也僅僅安排了一場動作戲，暴雨作為前半場影片的結尾，仿佛向觀眾訴說著一個無奈卻又暴力的歷史文化軌跡。在古龍的武俠故事中，氣勢磅礴是主流的情感展現方式，而在《十月圍城》中，陳德森導演將古龍小說的意境化用到影片拍攝方法之中，渲染緊張的氛圍和背景，保證所有的前情鏡頭都能夠為后面的暴力動作絕殺進行鋪墊，保證其動作能夠建立在正常的情節發展之下。

　　三、再創作經典動作場景

　　在中國動作、武俠等電影的發展歷史中，依靠武術演員、武術指導等人創作出的經典武俠動作不計其數，經典武俠場景已經成為不同年代人們心中深刻的記憶。而在《十月圍城》之中，無論是飛檐走壁的瀟灑還是水上漂的輕盈，都被陳德森導演以及相關武術指導進行了再創作，在隱隱的鬧市之間，這些經典場景以另一種方式再度回歸，勾起了無數觀眾的美好回憶。除此之外，攝影師黃岳泰還從水平以及俯視兩個角度進行動作拍攝，從不同維度展現出沈重陽的矯健身姿。

　　在傳統武俠電影電視中，我們經常可以尋找到擂臺比武等情節，而對于《十月圍城》來說，沈重陽與殺手在廣場的大戰，正是擂臺比武這一情節被再創作所進行化用的在電影拍攝中的例子。而為了保證在人物動作打斗的過程中能夠讓觀眾體會到身臨其境的真實感，導演將場景搬到了鬧市之中，將暴力美學與沈重陽的身世背景結合起來，讓清朝政府在嘈雜的環境中建立起暴力瘋狂的形象特點。甄子丹在表現這一部分的功夫動作中，以真實而又勇猛的手段與清朝政府殺手抗衡，將觀眾帶入到那個腥風血雨的歷史年代。

　　在《十月圍城》中，方紅的形象塑造情感投入較多，但是在其人物故事情節推動中，美學動作元素依然與影片的獨特敘事手法緊密相連。在方紅的悲情人生之中，父親與戲班的失去令她的生命出現了轉折，她用自己的生命來完成正義與復仇的行動，而在其赴死的過程中，其對手正是殘忍殺害其父親的兇手，這樣的情節設定不僅完成了對于一個為革命犧牲的英雄的設定，還從孝義的角度詮釋了為父親報仇的行為，在其追求正義的過程中，真正成全了她忠孝兩全的英雄形象。

　　總體來說，在香港電影的影響下，陳德森導演能夠如此將暴力美學與敘事方法結合起來正是強大的環境催生的結果。但是，《十月圍城》中每一個暴力動作的應用都不是為了提升影片能夠帶給觀眾的感官刺激，而是以美學展現原則作為拍攝基礎，為不同類型的動作美學奠定一定的背景基調，使它的出現有跡可循。

　　四、為小人物書寫歷史

　　在歷史的發展中，小人物一直缺少存在感，在中西方千百年的文化歷史研究中，或許從來沒有一個位置為小人物而留，他們是“沒有歷史”的人，雖然無數次推動著歷史革命的發展，但是名字、身份、背景以及自身的遭遇卻受到了忽視，成為一群生活在歷史邊緣的人。在《十月圍城》中，無論是賭徒、車夫還是流浪者，都被賦予了一種與歷史發展息息相關的身份。他們通過自身情感的變化，真真正正地影響著歷史的發展進程，成為一股巨大而又洶涌的力量，不再是沒有歷史、被人忽視的邊緣人物。在香港這座城市孕育著巨大陰謀的同時，這些看似卑微的人用生命推進著黎明的到來，他們燃燒了自己最后的光亮，期望能夠照亮中華歷史的上空。從這樣的角度觀賞《十月圍城》，我們能夠深刻體會到一首無奈卻又悲壯的歷史頌歌，那些籍籍無名的小人物，普普通通的革命人，都是歷史發展中不應該被忘懷的，他們同樣是英雄，是能夠被尊崇、被敬畏的“大人物”。最后，《十月圍城》用革命黨起義、辛亥革命推翻清政府王朝的發展為故事收尾，這樣將藝術故事與真實歷史發展情節聯系的手法，讓人們能夠感受到那些已經化為英魂的普通人與革命英雄毫無區別，他們同樣是熱血而又勇猛、悲壯且又堅韌的烈士，雖死猶生。

　　一部電影，其真正偉大之處并不在于題材或者故事，只有能夠讓那些故事中存在的片段與人物在時光中真正活過來，令其身影在歲月中不朽，才是真實的偉大意義所在。《十月圍城》中每一個小人物，都不是隨隨便便地死去，他們逝去時的音容笑貌，隨著影片的特寫真正地留在了觀賞者的心中，這是該電影對于歷史的紀念，為那些曾經為了推動革命前進而消失在中華大地上的英魂送上最為光榮的贊歌。在大銀幕上，每一個人物都沒能真正地安息，他們睜著雙眼，用最后的靈魂渴望著華夏大地的曙光。

　　五、結合革命與人性主題

　　在傳統的革命抗戰故事中，人物的命運都是與革命事業完全聯系的，他們拋棄了作為人類的情感，投身于偉大的革命事業中，但是，在《十月圍城》之中，卻將革命與人性真正地結合起來，為這部革命題材影片選擇了一個正確積極的立意。在影片中將人性感情、倫理與革命情感相結合，能夠全面滿足觀眾對于文化電影的消費需求，令原本單一的革命題材主旨豐富起來，將正確的意識形態與電影敘事方式相結合，保證在革命主旋律之下的人性特征。在該影片中，保衛孫中山這一行為牽動著無數家庭的情感，對于父親、朋友、愛人、孩子的愛令革命這一題材與觀眾的真實感受進行了貫通，拉近了影片主旨與觀賞者之間的距離，從人性的主題凸顯革命的意義，將人性燦爛的光輝賦予這些有著悲壯命運的人物，讓每一個英雄都有著自身的人性情感。

　　一個藝術作品，想要真正征服觀眾，就需要從感性的角度賦予每一個人真實的情感，一個有血有肉的革命英雄，應該擁有自身歷史行為的合理性，雖然拯救蒼生、推翻王朝這些思想有著崇高的歷史意義，但是一個擁有人性和個人目的的英雄，也更為光輝和閃耀。李重光在影片中說：“我每天閉上眼，看到的都是中國的明天。”這樣的理想心理狀態與方紅、劉郁白等人形成了對比，共同演繹了不同人性之下的革命英雄。

　　對于革命題材電影來說，人物的情感與民族大義并不一定是對立的，每一個擁有不同生活的人物，都可能是有著真實情感與愛國情懷的熱血人物。類似沈重陽一樣帶有強烈個人感情的革命者，恰恰能夠反映那個歷史時代人們的真實生活狀態，他們從悲壯的個人生活開始出發，因為不愿意所愛的人受到傷害而投身到革命中去，最后，卻在革命中真正尋找到自身的價值所在，認識到中華民族所面臨的巨大危機，在國家危難面前，才用鮮血去救國于生死存亡之際。

　　這一系列的感情內涵的深入，正是將人性與熱血的革命主題相結合的重要體現，不僅通過高超的藝術手段達到了影片所想要取得的娛樂效果，還能夠以正確的價值觀念對觀眾進行引導。

　　參考文獻：

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　　[5] 賈磊磊.《十月圍城》的動作主旨與歷史銘文[J].電影藝術，2010(02).

　　篇二：

　　題目：《拯救大兵瑞恩》的民族追求

　　[摘要]影片《拯救大兵瑞恩》是美國著名導演史蒂文・斯皮爾伯格執導的具有歷史意義的戰爭大片，是一部戰爭題材的影片，通過對人性的思考、對自由的追求以及對戰爭的反思體現了美國的民族特色。《拯救大兵瑞恩》突破了傳統好萊塢電影的瓶頸，在赤裸裸地表現戰爭暴力的同時，又聲勢浩大地贊美人性。因此，本文從文化角度出發，通過分析電影《拯救大兵瑞恩》中的民族特色，探討現實社會中人們民族意識的構建。

　　[關鍵詞]《拯救大兵瑞恩》;民族精神;戰爭;審美藝術特征;人性;自由

　　影片《拯救大兵瑞恩》是美國著名導演史蒂文・斯皮爾伯格執導的具有歷史意義的戰爭大片，這部影片獲得了多項奧斯卡大獎和金球獎，被選入2014年美國“國寶影片”。影片敘述了執行特殊命令的八人小分隊在槍林彈雨中拯救生死未卜的瑞恩的故事。導演以獨特的視角和深刻的人生哲理呈現了一部蕩氣回腸的創作，由此影射出人性價值觀的更高層次。《拯救大兵瑞恩》突破了傳統好萊塢電影的瓶頸，在赤裸裸地表現戰爭暴力的同時，又聲勢浩大地贊美人性。因此，本文從文化角度出發，通過分析電影《拯救大兵瑞恩》中的民族特色，探討現實社會中人們民族意識的構建。

　　一、電影《拯救大兵瑞恩》的思想內涵

　　從文化角度出發，電影一方面影響著社會公眾輿論，另一方面也推動著歷史的發展。隨著知識文明的不斷提升，電影創作的思想內涵與意識形態之間的矛盾被逐漸弱化，同時階級層次也被削減，不過在軍事題材的影片中我們依然能夠捕捉到潛在的民間文化價值。在影片《拯救大兵瑞恩》中，雖然故事情節表意被簡化，但是影像表意卻得到很大程度的增強，其注重主體意識與歷史文化思想，彰顯個體意向，符合后現代觀眾的視覺需求。雖然《拯救大兵瑞恩》是一部戰爭大片，但是影片中不乏對生活細節的描寫，從而賦予影片深遠的人文思想，同時提升了影片的觀賞性。

　　(1)對人性的思考

　　影片《拯救大兵瑞恩》以獨特的話語承載了對人性深刻的思考。雖然在戰爭語境中，人性與意識形態存在極度的矛盾，不過在戰爭中反壓迫、反侵略，為了追求自由而犧牲的勇士正是積極、正面的品性。影片大膽突破了意識形態性，巧奪天工地把一部戰爭片演繹成了一部追求幸福、和平的影片，將人性的一面發揮得淋漓盡致。

　　導演以獨特的視角為觀眾呈現了一部充滿人性的話語、感人至深的影片。在真實的戰爭中，個人的生命僅僅代表著一個小小的標志，這個標志隨時都有可能被戰爭吞噬。在戰場中什么是可為的?為什么瑞恩值得讓八名士兵冒著槍林彈雨去拯救?影片對“人性”予以力透紙背的刻畫。這不僅僅是表面八比一的對照，而是對人性的思考，對于一個士兵而言，救人的價值遠遠大于殺人，通過自己的救助讓生命得到延續。當然小分隊也有過強烈的心理沖突，但是最后還是發自內心地去拯救大兵瑞恩，這是一種潛移默化的轉變，讓人性的光輝照亮了黑暗的戰爭。

　　烽煙薄天的戰爭場面與人性關愛的強烈對比賦予《拯救大兵瑞恩》鮮明的戲劇性，對人性的思考使影片的敘事邏輯更加嚴謹。

　　(2)對自由的追尋

　　透過一部影片，我們可以感受到一個國家、一個民族甚至是個人對自由的追求、對生命的探索。人類追求自由是一種積極的精神，對美的超越。對于戰爭片而言，其觀照的是一個團體的命運，甚至是一個民族、一個國家的命運。勇士為了自由而戰死沙場，影片中的英雄形象所昭示的正是自由。

　　在影片《拯救大兵瑞恩》中，導演堅定不移地探索著生命與戰爭、生命與自由，實現對深遠的人生哲學的思考。影片中惟妙惟肖地展現了普通人的情感，在殘酷的戰爭面前，這些普通人表現出的是對生命的渴望，影片所演繹的是延續生命、追求自由的價值和意義。為了一個生命得到延續，這個民族、這個國家不惜犧牲更多的生命，體現了這個民族、這個國家對情感的尋覓、對道德的追求和對生命的探索。美國是一個追求自由的民族，自由成為美國民眾畢生追求的目標。影片中拯救一個生命，就是將自由歸還于這個生命，讓這個生命重新感受自由的美好。影片通過對生命的追求、對自由的探索影射出這個民族對自由有著相同的期待。

　　(3)對戰爭的反思

　　對生命的尊重是一種大愛，生命的美妙在于人與人、人與自然之間的和諧共處。在殘酷的戰場上，對人性的生死存亡漠不關心，然而無論是哪一個民族都會極力維護自己民族的榮譽和利益，當民族利益被侵害時，所有成員團結起來對抗外敵責無旁貸，哪怕是犧牲自己的生命都義無反顧。影片《拯救大兵瑞恩》中從一個平民的角度體現出這種民族意識，一位普通的母親將身邊所有的親人送往殘酷的戰場，米勒和小分隊所有士兵雖然對拯救瑞恩存有個人看法，不過他們還是以執行命令為己任，成功完成任務。每一個人都明白生命的可貴，當民族面臨危難之時，個人的生命價值可以得到更深意義的詮釋。影片承載了美國的民族文化，在表現戰爭與和平的問題時極力削弱了政治立場，在探索思想與藝術的過程中彰顯出對人性、自由和生命的追求。

　　電影與現實相輔相成，兩者相互啟示又相對應。對于一些戰爭題材的影片在再現現實的過程中，為了增加藝術的感染力，挖掘人性的深度，特意將戰爭與民族意識融為一體，從而使人性的美麗與戰爭的殘酷形成鮮明的對比，賦予影片強烈的戲劇性。戰爭是殘酷的，生活是美好的，影片告誡我們要遠離戰爭，為世界和平而努力。

　　二、電影《拯救大兵瑞恩》的審美藝術特征

　　電影通過對紀實進行藝術處理，呈現出迎合人們視覺需求的文本，電影的美學特性就是揭示真實。電影的審美藝術特征并不是表層的“美”與“丑”，而是由電影文本的類型、藝術特征等元素的綜合體現，是一種審美意識形態。影片《拯救大兵瑞恩》有其獨特的場景畫面、音樂藝術、人物塑造以及敘事風格，這些獨特的因素相互影響，構成了獨特的審美藝術特征。本文以美學為原則，從影片風格出發，通過導演斯皮爾伯格的拍攝手法來分析影片的審美藝術特征，探討影片中的民族特色及深刻的意蘊。

　　斯皮爾伯格是美國著名導演，他擅長使用長鏡頭和跟拍鏡頭，賦予影片強烈的藝術張力的同時拉近觀眾與故事間的距離。在影片中，每一段小故事或每一個場景，都會先給出一個特寫之后打開全景，使影片的結構嚴謹、節奏明確。

　　(1)人物塑造體現的價值觀念

　　人物塑造是一種有意識的行為，這種行為即是一種價值和態度的體現，為了成功地塑造人物形象，需要最大限度地綜合利用多種因素，包括語言、動作等，刻畫出鮮明的人物性格最為關鍵。

　　電影中的人物塑造以影片的重要人物為主，性格刻畫也尤為突出。在電影《拯救大兵瑞恩》中，不僅對主人公瑞恩的形象予以重點刻畫，對其他士兵的刻畫也十分鮮明。影片通過對不同人物的刻畫影射出存在于觀眾內心的思想，從而使觀眾在觀影的同時重新審視價值觀念。

　　影片中米勒上尉居然大改昔日冷酷無情的態度，同意釋放德國俘虜，不過在最后的戰爭中，這名俘虜居然再次出現，并打死了他的士兵，最終被一心向善從不開槍的下士厄本擊斃，使影片充滿了戲劇性色彩。同時也揭示了戰爭的殘酷無情，關乎生命的價值觀念歷經了人性的拷問。對生命價值的思考始終貫穿在八個人組成的小分隊中，影片濃墨重彩地討論了戰爭中士兵的價值，導演憑借其標新立異的修飾手段進行美化。小分隊對執行拯救瑞恩的命令有著自己的態度，米勒上尉嚴肅地與士兵探討著生命的意義。米勒的觀點是，在戰場上，如果犧牲一個人能夠換來更多人的安全，這個人的生命就是有價值的。可是為什么影片中要讓八個人去救一個人呢?這與我們所弘揚的精神大相徑庭。在傳統影片中，小分隊拯救任務的對象都是重要人物，而瑞恩卻僅僅是一個普通的士兵，影片也在此提出了士兵的價值互換的問題，并突出了問題的犀利性。可以說正是影片將瑞恩的身份定位于普通士兵才得以大放異彩，以瑞恩兄弟全部陣亡為前提才使瑞恩的身份與眾不同。

　　(2)場景畫面揭示的情節構思

　　場景作為電影敘事要素，為影片提供不可或缺的空間，為觀眾帶來鮮明的真實感，同時場景畫面也極富深刻的寓意。

　　在《拯救大兵瑞恩》的開頭部分，斯皮爾伯格不惜花費20多分鐘為觀眾呈現了二戰時期諾曼底登陸的壯觀場景，憑借渲染的畫面為觀眾再現了當時的歷史事件，旨在以此來再現殘酷的戰爭場面。水中奮力抗戰的勇士、敵我雙方的肉搏演繹得栩栩如生，對于沒有經歷過戰爭的觀眾而言，如同自己親身經歷了一場大戰，而對于參加過戰爭的觀眾而言，如同再一次身臨到戰場上。在影片開頭就交代故事的背景是好萊塢電影的一大特點。影片《拯救大兵瑞恩》不僅交代了故事發生的背景，而且由一個小小的拯救士兵的故事多角度、多層次地揭示了當時殘酷的戰役，情節構思恰到好處。此外，時間的轉換是好萊塢影片的另一特征，比如將短暫時間發生的動作或某個特定的事情擴展為長時間的場面，或者將一段長時間發生的事件壓縮在短時間內完成。戰爭的場面并不是很長，而在影片中鏡頭插入多個人物“細節”，從而拉長了敘事時間。

　　雖然電影畫面具備形象的準確性，不過在闡釋內涵上卻有著靈活的豐富性，影片《拯救大兵瑞恩》的敘事側重于場景畫面的設計，極力渲染了對“生命”的震撼。

　　(3)音樂藝術抒發的風格基調

　　電影音樂從最初作為中介串場和遮蓋噪音來平衡視聽感受，發展到現在已經成為一種藝術而具備深層的意義。音樂已經成為現代電影中的重要組成部分，利用不同的樂器奏出不同的旋律，來渲染影片所需氛圍，為影片增添藝術的魅力。

　　影片《拯救大兵瑞恩》的后期制作過程中，最重要的部分是在波士頓音樂廳中進行的。音樂能夠體現出影片的內涵，渲染影片氛圍。影片中米勒上尉帶領小分隊在敵營尋找瑞恩的過程中，整個背景音樂節奏悠揚而舒緩，影片結尾部分，配以激情悲壯的羊鼓樂，震撼觀眾的心靈。電影音樂已經發展成為電影敘事的重要因素，因此在電影中有更廣闊的發揮空間，使觀眾得到更多的啟示，從音樂中感知畫面設置的意蘊，可以說電影音樂提升了影片的觀賞價值和美學價值。

　　(4)蒙太奇的運用

　　蒙太奇就是碰撞，銀幕的方位感確立會影響到鏡頭的自如轉換，在戰爭題材的影片中，為了能夠清晰地呈現出攻伐雙方，必須要確立明確的方向。一些需要群眾參與的場景畫面就更需要進行處理，才能夠創作出完美的震撼效果。對于戰爭題材的歷史影片，所敘述的故事有可能不適合于電影文本，這就需要考驗導演的功底，是否能夠游刃有余地使故事符合銀幕的需求。斯皮爾伯格在《拯救大兵瑞恩》這部歷史戰爭片中將這種技能發揮得爐火純青，使影片脫離了平淡。他在很多片斷中采用了抑制的手法來渲染氛圍。比如影片中有一個情節是瑞恩的母親透過門窗看到遠處而來的汽車，心頭涌上了一種不祥的預感，但是她仍然蹣跚地走出門口，軍官脫帽走向她后終于忍不住跌坐在地上。在這個場景中鏡頭一直在瑞恩母親的背后，十分收斂，如同一雙同情的目光在注視著她。雖然在這個場景中沒有任何臺詞，但是卻濕潤了無數觀眾的眼睛。影片聚焦于戰爭中的多個角度、多個層面，充分運用蒙太奇手法，賦予影片豐富的文化內涵，為觀眾呈現出一幅諾曼底登陸的全景圖，體現了美國的民族精神。

　　三、結語

　　電影是對腐化現實的對抗和對歷史的追溯，好萊塢電影《拯救大兵瑞恩》不僅在創意、敘事及對先進技術運用上具有高超的造詣，而且整個制片過程也尤為嚴謹，體現了美國全景式戰爭電影的特色。軍人要為大多數人的幸福做出犧牲，導演斯皮爾伯格拍攝《拯救大兵瑞恩》正是在撫慰烈士的英靈，再一次提醒人類戰爭的殘酷，并且以最大限度地接近現實來呈現。《拯救大兵瑞恩》是一部真正具有人道主義思想，并且鄭重地探討人性和生命價值的影片，讓觀眾從中體會到美國的民族精神。

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