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音樂論文開題報告

時間:2024-08-07 10:35:30 開題報告 我要投稿

[集合]音樂論文開題報告范文

  在生活中,越來越多人會去使用報告,報告具有成文事后性的特點。寫起報告來就毫無頭緒?下面是小編為大家收集的音樂論文開題報告范文,希望能夠幫助到大家。

[集合]音樂論文開題報告范文

音樂論文開題報告范文1

  學生姓名:

  系 別:

  音 樂 系

  專 業:

  音 樂 學

  指導教師:

  年 月 日

  一、綜述國內外對本課題的研究動態,說明選題的依據和意義:

  音樂表演是音樂存在的活化機制,無論在任何音樂行為方式中,音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態。表演可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂表演的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動,而是通過內在的情感動態形式的'注入,引起深層心理體驗,賦予無生命的形式以生命的活力,給人以人性的體驗。音樂表演的二度創造,就是通過表演者對音樂的理解、投入感情,再次賦予音響的動態結構以生命的形式,即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

  二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:

  主要內容:

  音樂是一種表演藝術,在表現方式上與非表演藝術很不相同。而音樂表演藝術則不同,他必須通過表演這個環節,才能把藝術作品傳達給欣賞者,實現藝術作品的審美價值。而音樂表演中根據藝術表現的需要,使表演者的對于投入的情感能做到呼之即出,揮之即去,達到揮灑自如、變化有序的境界,真正成為音樂表演所需要的情感。他有表演的真實情感作為種子,同時它又是經過提煉,升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說,只有這種藝術化了的情感,才是音樂表演所需要的。

  主要問題:

  1、什么是音樂表演藝術及意義。

  2、音樂的表現與精神性內涵。

  3、音樂表演的二度創造本質——情感體驗。

  4、音樂表演的情感體驗——投情。

  5、音樂表演—賦予情感以生命。

  6、音樂表演中審美情感的體驗。

  7、對于音樂表演者的技巧與表現統一的要求。

  三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

  步驟:

  1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

  2﹑找出有價值的課題;

  3﹑依據論題精確尋找相關資料;

  4﹑論文撰寫;

  5﹑在老師的知道下進行修改;

  6﹑定稿并準備論文答辯。

  措施:

  1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;

  2﹑真理原有資料;

  3﹑請教知道老師,與同學交流探討本論題。

  進度安排:

  1﹑XX年11月-12月初:查閱相關的資料;

  2﹑XX年12月中旬:確定選題;

  3﹑XX年12月底:寫開題報告并準備開題答辯;

  4﹑XX年1月-3月:開始正文協作,完成初稿;

  5﹑XX年3月-4月:修改完善文稿;

  6﹑XX年5月:論文答辯。

  四、主要參考文獻:

  [1] 王次沼著:《音樂美學通論》人民音樂出版社

  [2] 修海平 羅小平著:《音樂美學基礎》上海音樂出版社

  [3] 蘇珊郎格:《情感與形式》中國社會出版社

  五、指導教師意見:

  簽名:

  六、教研室意見:

  簽名:

  注:此表由學生本人填寫,一式三份,一份留系里存檔,指導教師和學生本人各保存一份。

音樂論文開題報告范文2

  一、綜述國內外對本課題的研究動態,說明選題的依據和意義:

  由于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因,當前我國的音樂藝術教育比較薄弱,國民尤其是學生的音樂素質普遍較低。我這里所說的藝術教育,不同于培養專門藝術人才的專業教育,而是指提高學生的文化修養、鑒賞能力、審美情趣,培養全面發展的社會主義新人的藝術素質教育。去年,學校里對近千名在校大學生進行了一次音樂素質問卷調查,調查的結果是“兩多三少”,即幾乎100%的學生表示喜愛音樂,幾乎100%的學生認為在高等師范學校進行音樂教育很有必要。然而,在他們當中,能夠識簡譜的僅占2.6%,能夠熟練掌握一種樂器的占0.2%,系統學習過音樂基本理論的幾乎為零。大學生們對于音樂教育的渴望與實際具有的音樂素質形成了強烈的反差。之所以形成這種局面,筆者以為主要有教育體制、社會環境和家庭教育三個方面的原因。在教育體制方面,教育改革滯后,影響了音樂藝術教育事業的發展。就河南省來看,只在小學和初中一年級階段開音樂課,在這以后直到上大學前的五年中,音樂教育就斷了線,學生不可能系統地接受音樂教育特別是較高層次的音樂教育,這里還不說未升入高等院校的更大一個群體。

  同時,還應當看到,就是小學和初中階段的音樂教育,也有許多不盡人意之處。由于許多教育部門包括學校的負責同志對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識,藝術教育在整個教育中的地位尚未確立;有的地方如農村尤其是偏遠地區,因缺少音樂師資等原因,不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃,不開或隨意停開音樂課;有的地方音樂師資素質不高,糊弄音樂課,誤人子弟;有的地方為追求升學率,擠掉音樂課,部分中小學校音樂教育有名無實。就是開設音樂課的一些學校,也因為缺少必要的考試、考核制度,存在著教師教好教壞一個樣、學生學好學不好一個樣的問題,教育質量優劣很少有人過問。學生進入高校以后,又主要接受的是專業教育、技術教育,音樂教育更顯得蒼白無力。安排專門師資、課時和采取多種形式進行音樂教育的學校不多,致使學生在音樂藝術教育上“先天發育不足,后天營養不良”,音樂素質不高也就在所難免了。在社會文化環境方面,存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍的重視,能夠體現社會主義精神文明、體現中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多,在不少場所和領域里,高雅的音樂藝術形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格調低下的藝術形式所取代,圣潔的藝術殿堂被濃重的“銅臭”所污染,大眾藝術、群眾藝術活動園地被赤裸裸的商品藝術所侵占,再加上一些傳媒的“誤導”,由此造成了不良的文化環境,嚴重地沖擊著學校正常的、健康的藝術教育,對青少年產生了極為消極的影響,致使一部分人尤其是青少年學生審美素質低下,良莠不辯,美丑不分,有個別甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面,由于“望子成龍”心理作用,對音樂藝術教育也存在兩種傾向。有的家長不顧孩子的興趣、愛好,也不考慮社會需要,逼著孩子學歌唱,學樂器,努力向專業人才發展,使孩子的心靈受到創傷,甚至產生逆反心理;有的家長讓孩子埋頭學習“數理化”,視孩子音樂學習和對音樂藝術的追求為“不務正業”,這也對學生特別是大學生藝術素質的培養提高產生非常不利的影響。

  因此,加強音樂教育,是實現教育由應試教育向素質教育轉變的一項重要內容。在今天實行改革開放和加快建立社會主義市場經濟的新形勢下,藝術的陶冶更是不可缺少的。要通過積極、健康的音樂藝術教育,宣揚社會主義的真善美,抵制和批判封建主義、資本主義的假惡丑,用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地,把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的'人,這不僅是教育界的責任,更應當成為全社會的一項戰略任務。

  二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:

  1.按照《中國教育改革和發展綱要》的要求,在教育法規和制度上確立音樂藝術教育在各級各類學校尤其是中小學校教育中的地位,各級教育部門和學校要將音樂藝術教育列入重要議事日程和教育發展規劃,使音樂藝術教育逐步走上法制化、規范化的軌道。

  2.改革教育評價制度和方法。將學校的合格與升學率分開,在評價上脫鉤,加快建立起一種對學生德智體美勞等方面和對學校辦學方向、教學質量、管理水平等方面進行全面考核的科學評估制度和標準。對中小學音樂藝術教育,要制定出明確的、可以量化考核的水平指標,納入整個教育考核體系。

  3.改革音樂藝術教育的教學方法。

  三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

  1 研究步驟

  (1)依據論文參考題目查閱資料

  (2)根據對搜集到的資料的閱讀,構思論文呢提綱寫出開題報告

  (3)根據選定的論文題目繼續進行資料收集與分析

  (4)進行論文撰寫

  2 方法及措施

  (1)到圖書館或網上查閱相關資料和相關文獻

  (2)與同學相互討論

  (3)請教論文指導老師

  3 研究工作進度

  四、主要參考文獻:

  1.《教育科學論壇》 四川教科研所理論室 XX年9月

  2. 李秉德主編,《教育論》……人民教育出版社

  3. 任益波撰寫,《抓住學生的心理需要進行教學》

  4. 楊紅撰寫,《探索音樂教學的新路子》……《中小學音樂教育》XX.12

  5. 葉瀾:新基礎教育探索性研究報告集 (上海三聯書店)

  6. 曹理 何工 《音樂學科教育學》 首都師范大學出版社

音樂論文開題報告范文3

  摘要:有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容,又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問,才能啟迪學生思維,發展學生智力,培養學生能力,激發、培養學生學習音樂的興趣,使學生享受到學習的樂趣。

  關鍵詞:小學生;音樂學習

  新課程標準把“培養音樂興趣,樹立終身學習的愿望”列為音樂課程的目標之一,從中我們可見培養學生的音樂興趣不但是為了使學生獲得學習音樂的動力,培養學生的音樂興趣也會對學生的情感、態度與價值觀層面上的表現與發展有重要的影響。而且,通過多年的教學實踐,作為小學音樂教師,我們也會深切體會到培養小學生音樂學習興趣的重要性。所以,我們在教學實踐中要力求讓每位學生從興趣入手,讓學生通過學習能偶體驗成功、享受快樂。

  一、結合小學生的心理特征創設有效的教學情境

  小學階段的學生都尚處于愛玩、好動的階段,往往會對自己感興趣的事物會很向往。興趣是最好的老師,對于小學生而言也是如此,具體到小學音樂教學中亦是如此。作為小學音樂教師,我們一定要充分了解小學生的心理特征,并且在具體的教學中結合小學生的這些特點來創設有效的教學情境。只有這樣,小學音樂教師才算是做到了從學生的興趣出發。在具體的小學音樂課堂教學中,教師一定要結合具體的音樂教學內容為學生創設貼切的有樂趣的情境,以便讓學生融入家教學中,通過自然的親身參與感受到音樂學習的魅力所在。例如,在《新疆好》的教學中,教師可以通過新疆服飾來導入課堂教學。教師可以結合教學內容選擇合適的新疆服飾讓學生試穿,這些不同的服飾必然會引起小學生的好奇。甚至會有學生會提問:“這些是什么衣服啊?好漂亮。”知曉的一些學生也會迫不及待地回答:“我知道,是新疆服。”此時,教師可以適機播放背景音樂——新疆好。同時,教師可以提問學生:“大家一定對新疆這個地方充滿了好奇,你們想了解些什么呢?今天,我們就來學習一首關于新疆的好聽的歌曲,這首歌曲會帶著我們去看看那里的風土人情、地域文化。”然后,教師出示課件。通過有效情境的創設,教師使學生仿佛身臨其境,而且會對這首歌曲充滿了期待。可見,這種方法充分激發了學生的興趣,吸引了學生的注意力。

  二、科學合理地運用各種教具增強教學的趣味性

  小學生年齡小,不僅好動、好玩,而且對一切事物充滿了好奇,在小學音樂課的教學過程中,教師就可以充分結合小學生的這些特點來科學合理地運用各種教具,以增強音樂教學的趣味性,更好地激發和培養小學生的音樂學習興趣。而且,小學音樂教師通過具體的教學實踐一定也意識到,在教學中通過插圖、頭飾等音樂教具的應用不僅有利于啟發學生的思維、豐富學生的想象,而且有利于開發學生的智力,使得學生對于所學知識有更為深刻的理解。如在教學《小雨沙沙》這首歌時,教師可以結合圖片來讓學生對種子的生長過程進行觀察,并且給予適當的引導和指導,以幫助學生更好地掌握知識、記憶歌詞。之后,教師可以結合歌曲選擇合適的打擊樂器,讓學生運用這些打擊樂器為歌曲伴奏。這樣,教師通過教具的充分利用不但訓練了學生的思維和技能,而且讓學生感覺到音樂學習很有樂趣。

  三、融入更多的文化豐富音樂教學內涵

  要激發小學生的音樂學習興趣,提高音樂教學質量,教師可以將音樂教學與舞蹈、自然等融合起來,以豐富音樂教學內涵,讓學生通過音樂學習得到更多的知識、感覺到學習的'樂趣,以更好地激發學生的興趣,培養學生良好的音樂素養。如在教學《金孔雀輕輕跳》時,小學音樂教師就可以將舞蹈元素融入其中,使學生不僅學會動聽的傣族音樂,而且可以感受到柔美的舞蹈。又如,在課外郊游時,樹葉沙沙作響,小溪歡快地流淌,鳥兒放聲歌唱,這不都是大自然演奏出的美妙樂曲嗎?在不知不覺中,同學們都隨著這美妙的自然音響哼唱起來。在郊游中,通過小學音樂教師的有效引導,學生將自己的音樂學習和大自然的聲音融合了起來,而且很好地感受到了大自然中音樂的存在。此外,我們還可以搜集跟教學相關的音響資料、錄像資料、文字資料等,以備在教學中應用,以培養學生的音樂學習興趣。

  四、結合有效提問提高學生的學習興趣

  有效提問就是教師提出的問題既能廣泛囊括內容,又能明確指定達成課程目的和目標所必需的思維操作程序。只有有效提問,才能啟迪學生思維,發展學生智力,培養學生能力,激發、培養學生學習音樂的興趣,使學生享受到學習的樂趣。小學生的音樂課時有限,而且課堂上的時間也是有限的,所以,小學音樂教師一定要重視課堂上的有效提問,要注意抓住學生的興趣點和注意力,所提的問題要精心設計、語言精練準確,以提高學生的學習興趣。如在教學《蝸牛與黃鸝鳥》一課時,當學生在游戲中熟悉了曲調、體驗了歌曲的意境、享受了合作的快樂后,教師可以提問:“大家知道誰能先爬到葡萄樹上嗎?是蝸牛還是黃鸝鳥?誰會先吃到葡萄呢?”在問題的引導下,學生會興趣盎然地討論起來。通過與同學交流和討論,學生會加深對所學內容的理解,同時對音樂產生濃厚的興趣。又如,在教授《新疆舞曲》這一課時,在學生對新疆有了初步了解后,教師可以范跳幾種不同民族的舞蹈,之后提問:“大家對新疆的了解有哪些?會唱幾首新疆歌曲?新疆舞蹈的風格是什么?”在這些問題的引導下,學生會不知不覺地尋求答案,而且會對于歌曲的更有興趣。而且,通過需求答案,學生會對作品豐富的地方特色和深刻的人文內涵有更為充分的了解。總而言之,小學音樂教師要重視學生音樂學習興趣的培養,要認真上好每一堂課,讓學生通過音樂學習對音樂有更為深刻的理解,培養良好的聽辨、想象和表達能力,從而對音樂產生濃厚而持久的興趣。

  參考文獻

  1、對高師音樂系課程建設的幾點建議竇青;濟南職業學院學報20xx-12-2610

  2、在鋼琴教學中培養學生的創造性思維——對文山師專音樂系鋼琴教學的思考向陽;劉琉;胡佳玲;文山師范高等專科學校學報20xx-06-1510

音樂論文開題報告范文4

  一、選題依據及意義

  藝術課進入高中這一歷史性突破,是在素質教育目標受到全社會關注的大背景下實現的,也是人們對美育功能認識深化的結果。XX年教育部調整高中教學計劃,將“藝術欣賞”增為96學時,反映了國家對藝術教育的重視。由于形勢的發展非常迅速,高中音樂課僅局限于單純欣賞教學的模式已趨落后,高中學生急需要參與音樂藝術的實踐,在實踐的過程中加深對藝術理論的認識。

  在我國高中音樂課堂教學中,音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨,與教學內容相脫節,而這些已不適應時代的發展。音樂的學習過程是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程;人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學。教學過分知識化、理性化,重視教師的講授,輕視學生的參與體驗;重視教學的結果,輕視教學的愉悅過程;重視知識技能的教學,輕視音樂實踐活動的開展;教學方法單一,教學效果不理想。幾乎所有的學生都喜歡音樂,可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。高中音樂理論教學的改革與發展勢在必行!

  二、研究目標與主要內容

  (一)研究目標

  XX年教育部頒發了《基礎教育課程改革綱要(試行)》,從中可以看出新課程理念的價值觀、課程觀、教學觀、學習觀等方面都發生了新革,《基礎教育課程改革綱要(試行)》把“以學生發展為本”作為新課程的基本理念,提出“改革過于強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀,倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手”,逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式,以及教學過程中師生互動方式的變革”。也就是說,新課程改革,教師要做學生的組織者、啟發者、合作者、指導者。學生要從被動中解脫出來,既要主動學習基礎知識,又要不斷提高自主探究能力,從而培養學生終身學習的愿望和能力。本文將借鑒“新課程理念”對高中音樂理論教學的改革與發展進行研究,并建立起適應基礎教育新課程改革的需要和新型的教學指導模式,為高中音樂教學提供有益的借鑒。

  (二)主要內容

  ⒈當前高中音樂理論教學教育和新課改事實的基本情況;

  ⒉新課改下,高中音樂教育提出的新挑戰;

  ⒊音樂理論借鑒新課改觀念的必要性和可行性;

  ⒋總結出高中音樂理論新型的教學指導模式

  三、研究方法和教學措施

  (一) 研究方法

  1、調查研究法與文獻研究法:收集整理相關資料為研究做準備

  2、實驗研究法

  3、改變教學方法,激發學生的創新思維

  (二) 教學措施

  1、嘗試教學法

  2、節奏教學法

  3、情景教學法

  四、參考文獻目錄(作者、書名或論文(設計)題目、出版社或刊號、出版年月或出版期號)

  [1]金亞文 《理解與實踐高中音樂新課程-與高中音樂教師的對話》[m] 高等教育出版社.5

  [2]金亞文《高中音樂新課程案例與評析》[m] 高等教育出版社

  [3]金亞文 《音樂教學審美功效研究》[m] 高等教育出版社 1992

  [4]楊明全 革新的課程實踐者[m]上海科技教育出版社.10

  [5]鄭莉 金亞文《基礎音樂教育新視野》[m] 北京大學出版社

  [6]金亞文 《中小學音樂教學大綱(修訂稿)的指導思想、基本精神和主要特點》[m] 高等教育出版社

  [7]金亞文 《新課程、新教材與新教學設計》[m] 高等教育出版社

  [8]金亞文 音樂課程改革的意義及其背景》[m] 高等教育出版社

  [9]斯蒂芬.j.鮑爾 候定凱譯 教育改革一批判和后結構主義的視角 [m] 華東師范大學出版社

  [10]金亞文《音樂課程的性質與價值》[m] 高等教育出版社

  [11]金亞文《音樂新課程與示范教學案例》[m] 高等教育出版社

  [12]金亞文《高中音樂新課程教學論》[m] 高等教育出版社

  [13]音樂課程標準研制組 普通中小學音樂課程標準(實驗)解讀[m] 江蘇教育出版社

  [14]金亞文《音樂教學評價》[m] 高等教育出版社

  [15]金亞文《高中音樂新課程的性質與特征》[m] 高等教育出版社

  五、文獻綜述(在對選題涉及的研究領域的文獻進行廣泛閱讀或調查的基礎上,對該領域的研究現狀、發展動態等內容進行綜述,并提出自己的見解和研究思路。不少于700字)

  一、現狀分析

  (一)對教學目標的現狀分析

  我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠,缺乏對學生的音樂審美能力的培養,音樂作品脫離實際,教學目標不明確;而且,音樂教學沒有升學考試的外界動力,學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。

  (二)對教學內容的現狀分析

  我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊,有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況,沒有突出音樂的藝術特點;教學內容脫離學生的生活實際,學科之間缺乏綜合性。

  (三)對教學方法的現狀分析

  在我國高中音樂課堂教學中,音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨,與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的`感受、體驗、探究和創造的過程,這些已不適應時代的發展。

  (四)對教學評價的現狀分析

  我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致,都是由于我國長期的應試教育導致重分數,輕素質,不僅教學效率低下,而且也增加了課業負擔,嚴重影響了學生的身心健康,妨礙了學生的個性發展;教學評價單一,基本以書本知識為核心,忽視對過程的評價,多“以智商式思維”為理論依據,以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等。

  二、音樂課程改革對高中音樂理論課程教學的影響

  (一)音樂新課改的特征及基本理念

  音樂課程改革重新審視了音樂課程的價值,將其定位為審美體驗、創造性發展、社會交程序設計和文化傳承四個方面,這是從音樂作用于人的身心,以及音樂的社會功能和文化功能等方面作出的價值判斷。音樂新課程對實施音樂教學的若干基本理念作了較全面的歸納,具體如下:

  ⒈以音樂審美為核心

  ⒉以興趣愛好為動力

  ⒊面向全體學生,注重個性發展

  ⒋重視音樂實踐,鼓勵音樂創造

  ⒌提倡學科綜合,理解多元文化

  這既是對我國近百年音樂教育實踐的總結,也融進了這次基礎教育課程改革進程中一些帶有共性的教育觀念和認識。這些理念,是指導音樂教育與教學的理論基礎,是引導學生進行有效音樂學習的指針,是落實素質教育目標的重要保證。

  (二)新課程基本理念的指導意義

  ⒈以音樂審美為核心

  基礎音樂教育是以音樂審美為核心的教育,研究其教學領域的審美要素和教學過程的審美特征,是音樂新課程最突出、最重要的理念。音樂教學作為審美教育的一種手段,有著與一般學科不同的教學方法。主要表現為:從感受性入手,采用體驗的方式,以情動人,以美感人。

  在教學中更重要的是關注學生的學習過程以及情感、態度、價值觀、能力等方面的發展。就學習音樂而言,學生一旦“學會”,享受到教學活動的成功喜悅,便會強化學習動機,從而更喜歡音樂。因此,教學設計要促使學生的情感和興趣始終處于最佳狀態,從而保證施教活動的有效性和預見性。

  ⒉以興趣愛好為動力

  興趣對于學習的重要意義,莎士比亞說:“學問必須合乎自己的興趣,方才可以得益。”興趣不只是對某種事物的表面關心,而是人的一種積極探究某種事物的認識傾向,因此興趣一經形成,便會磁石般地吸引著人們去參與、從事和認識某種活動。而對于學習來說,這種來自學習者內部的因素是一種十分重要的內趨力,是學生能夠保證持續學習的最穩定的動機。

  ⒊面向全體學生,注重個性發展

  作為一種指導思想,“面向全體”具體表現為強化普及意識。無論學生是否具有音樂天賦,都有參與音樂活動、接受音樂教育的權利。音樂教育承認差異,但應拒絕“選擇”與“淘汰”。音樂是體驗性的學科,音樂課程的教育的方式,最利于學生情感的抒發和個性的張揚,良好的音樂教學課堂應是學生個性解放、情感交融與創造力馳騁的場所。所以在音樂課上,教師應該好好利用該學科的特點,創造生動活潑、靈活多樣的教學形式,為學生提供發展個性的可能和空間。

  ⒋重視音樂實踐,鼓勵音樂創造

  音樂是實踐性和操作性很強的學科,演唱、演奏、綜合性藝術表演和識讀樂譜,哪一項也離不開實踐活動,離不開具體的操作。培養學生的創新能力也是素質教育改革的重點問題。音樂學習不存在整齊劃一的體驗、表達與理解方式,更不應有統一的結論和答案。要求感受和體驗有“統一結論”和“標準答案”,自然就束縛了學生們的創新思維。

  ⒌提倡學科綜合,理解多元文化

  音樂課程改革中所謂的學科綜合是以音樂為本的綜合,在音樂課中以音樂為載體,以豐富的音樂藝術內容、絢麗多彩的音樂表現形式及與其相關的音樂文化為學生體驗、探究、學習的主要目的、主要內容和主要過程。

  總之高中音樂課堂教學應該充分借鑒新課改理論指導思想,從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面并結合學生和教師自身素質出發進行改革和實施。

  六、工作進度安排(時間、內容、步驟)

  (一) 準備階段

  1.XX年12月10日至XX年12月31日,查閱收集文獻資料,確定論題,準備開題報告。

  2.XX年1月1日至XX年1月9日,進一步修正研究研究目標、內容和方法,完成開題報告。

  (二)寫作階段

  1.XX年1月10日至XX年1月25日,進一步查閱文獻,收集資料,為論文寫作做準備。

  2.XX年1月25日至XX年2月28日,整理文獻資料和數據,撰寫論文初稿。

  3.XX年3月1日至XX年3月30日,提交論文初稿,并根據指導教師意見修改論文初稿和二、三稿。

  4.XX年4月1日至XX年4月12日前,論文定稿、打印、送審,準備論文答辯。

  (三)答辯階段

  XX年4月20日----4月30日,學生做好答辯前準備。

  論文答辯的具體時間由系確定。

  七、預期成果

  完成論文《論高中音樂理論課程教學的改革與實施》

音樂論文開題報告范文5

  一、綜述國內外對本課題的研究動態,說明選題的依據和意義:

  音樂演繹是音樂存在的活化機制,無論在任何音樂行為方式中,音樂演繹都使整個音樂活動處于激活狀態。演繹可使作品得到介紹、傳播、完善、獲得長久的生命力。音樂演繹的目的不是引起有聲調聲覺的聲波運動,而是通過內在的情感動態形式的注入,引起深層心理體驗,賦予無生命的形式以生命的活力,給人以人性的體驗。音樂演繹的二度創造,就是通過演繹者對音樂的理解、投入感情,再次賦予音響的動態結構以生命的形式,即充滿著豐富情態意味的音樂運動。

  二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:

  主要內容:

  音樂是一種演繹藝術,在表現方式上與非演繹藝術很不相同。而音樂演繹藝術則不同,他必須通過演繹這個環節,才能把藝術作品傳達給欣賞者,實現藝術作品的審美價值。而音樂演繹中根據藝術表現的需要,使演繹者的對于投入的'情感能做到呼之即出,揮之即去,達到揮灑自如、變化有序的境界,真正成為音樂演繹所需要的情感。他有演繹的真實情感作為種子,同時它又是經過提煉,升華了的與音樂中的情感內涵融為一體的。應該說,只有這種藝術化了的情感,才是音樂演繹所需要的。

  主要問題:

  1、什么是音樂演繹藝術及意義。

  2、音樂的表現與精神性內涵。

  3、音樂演繹的二度創造本質——情感體驗。

  4、音樂演繹的情感體驗——投情。

  5、音樂演繹—賦予情感以生命。

  6、音樂演繹中審美情感的體驗。

  7、對于音樂演繹者的技巧與表現統一的要求。

  三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

  步驟:

  1﹑大量閱讀古箏方面的文獻和著作;

  2﹑找出有價值的課題;

  3﹑依據論題精確尋找相關資料;

  4﹑論文撰寫;

  5﹑在老師的知道下進行修改;

  6﹑定稿并準備論文答辯。

  措施:

  1﹑在圖書館和上網查閱相關資料文獻;

  2﹑真理原有資料;

  3﹑請教知道老師,與同學交流探討本論題。

  進度安排:

  1﹑XX年11月-12月初:查閱相關的資料;

  2﹑XX年12月中旬:確定選題;

  3﹑XX年12月底:寫開題報告并準備開題答辯;

  4﹑XX年1月-3月:開始正文協作,完成初稿;

  5﹑XX年3月-4月:修改完善文稿;

  6﹑XX年5月:論文答辯。

  四、主要參考文獻:

  [1] 王次沼著:《音樂美學通論》人民音樂出版社

  [2] 修海平 羅小平著:《音樂美學基礎》上海音樂出版社

  [3] 蘇珊郎格:《情感與形式》中國社會出版社

音樂論文開題報告范文6

  畢業設計(論文)開題報告

  課題名稱: 淺論民間舞蹈的發掘與保護

  學生姓名:

  系 別: 音 樂 系

  專 業: 音 樂 學

  指導教師:

  一、綜述國內外對本課題的研究動態,說明選題的依據和意義:

  目前國內外從事民間舞蹈發掘與保護工作的人員真的少之又少,民間舞的流失是我們整個民族文化的流失。在舞蹈發展史上,民間舞蹈常常被人忽視,其實只有民間舞蹈才是舞蹈發展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧的結晶,歷代統治者都懂得向民間舞蹈吸取營養,但他們又千方百計去禁止民間舞蹈的活動。

  如果我們不顧當今世界多元化文化的大環境,不顧當前縱橫交錯的各方面因素的主動作用,只求在封閉的環境中虛構未受任何影響的原汁原味的民間舞蹈,將會陷入文化孤立主義的境地。找到一個方法或者培訓一些這樣的.工作人員,去保護我們民間舞蹈及把民間舞蹈整理出來是本課題研究意義所在!

  二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:

  處于文化轉型期的民間舞蹈,必須要與社會發展的需求相適應,必然受到國內外文化環境的制約和影響。總的趨勢是適應不同的職業、文化層次、審美情趣群體的需求,在接納吸收各民族和外來舞蹈文化的同時,發展本土民間舞蹈文化,使之跟上社會前進的步伐。

  從民間舞蹈存在的意義出發,前面論述民間舞蹈的流失是我整個民族文化流失的一部分。

  三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

  1、講述民間舞蹈的發展歷史

  2、介紹國內外目前的民間舞蹈趨勢

  3、提出保護與發掘民間舞蹈的具體方法

  4、將具體問題的解決之法提出并論證

  四、主要參考文獻:

  1、《辭海》

  2、《舞蹈雜志》

  3、《舞蹈解剖學》

  4、《舞蹈藝術概論》

  5、《舞蹈形態學》

  五、指導教師意見:

  簽名:

  六、教研室意見:

  簽名:

  注:此表由學生本人填寫,一式三份,一份留系里存檔,指導教師和學生本人各保存一份。

音樂論文開題報告范文7

  主要任務:中國音樂營銷最早可以追溯的中國五千年當中的古代社會。那時在一些封建經濟興隆的地區出現了很多歌樓,歌女們為了招攬生意,都會在客人飲酒時彈唱一段富有地方特色的音樂,來博取客人的歡心,讓客人更有雅興而喜歡自己。另外,很多的茶樓酒館,也會有漂泊藝人出現,他們以賣唱為生,讓客人享受他們的音樂,從而得到相應的勞動報酬。說的更廣一點,古代的婚喪嫁娶,也有“吹鼓手”進展“造勢宣傳”,國中每逢佳節、喜訊,人們也會敲鑼打鼓,表達自己的喜悅心情……

  這些和音樂產生關聯的行為,都可以稱為一種傳銷手段,即音樂傳銷。所謂音樂傳銷,就是借助音樂的詞曲以及特有的意義進展的傳銷活動,或是利用一些特定的傳銷手段對音樂詞曲的傳銷,這些都統稱為音樂傳銷。說的簡單一些,就是利用音樂對商品的傳銷或對音樂本身的傳銷。

  在近代中國,上世紀八十年從港臺傳來鄧麗君、張國榮的“靡靡之音”算起,中國的近代音樂營銷開場了他光輝歷程。中國的改革開放讓這個沉睡的國度開場興奮起來,經濟的開展刺激的文化娛樂事業的開展。在八十年代中期,中國開場有了自己的唱片公司以及唱片公司的初級運作形式,音樂營銷誕生了。20xx年,被稱為中國新音樂的春天,很多唱片公司發型了自己歌手的專輯,隨后,大大小小的唱片公司如雨后春筍一般的澎湃開展起來,20xx年內“民謠風”的興起是最好的見證,這一時期是中國音其形式根本效仿港臺音樂營銷的做法。到20xx年“韓流”的入侵,讓內地音樂營銷人看到了更加現代的傳銷形式。20xx年,在湖南興起的“超級女聲”選秀節目,把內地音樂營銷推上了專業化軌道,從而促成了中國音樂營銷的現狀。樂營銷的開展時期,

  在目前的營銷行業中,音樂營銷還沒有被細分出一個獨立的營銷學科,所以,本篇論文意在闡述音樂營銷在營銷學中的不同之處。

  1、闡述中國音樂營銷的開展歷史,開展背景,音樂營銷中的幾種特有的營銷手段等。

  2、調查中國音樂營銷的現實狀況,總結其優點和缺乏

  3、針對中國大陸的音樂營銷且針對幾種特有的營銷手段,提醒其中的不公平競爭、暗箱操作及運作方式的缺陷等,詳細闡述音樂營銷中的弊端。

  撰寫目的:

  1、針對這些長期遺留的歷史性的弊端,終結出它們的特點,想出一些實在可行的方法,爭取改變行業弊端,是音樂營銷向更好安康的方向開展。

  2、意在喚起營銷業對音樂營銷這一新惹事物的理解和重視。

  3、喚起行業內部對不公平競爭現象的重視和唾棄,通過大家的共同努力,使音樂營銷納入標準化軌道。

  1、《英國六七十年代的音樂》,“英國白馬出版社”《歐美流行音樂開展歷史》,“英國白馬出版社”。

  2、互聯網相關資料,各大唱片公司網站、廣告網站、營銷網站。

  3、相關娛樂媒體。

  (一)論文準備階段:

  1、搜集資料:通過上網查找資料,輔以圖書館查找相關書籍,準備論文需要的資料。并走訪田文榮先生。

  2、論證題目、擬列提綱:主要通過與指導老師溝通,承受老師的指導,論證論文題目的準確性,并通過學習資料和老師的指導,擬列出論文提綱。

  (二)論文寫作階段

  1、運用查找的相關資料以及數據,寫成論文初稿。

  2、通過指導老師的輔導進展修改,形成論文二稿。

  3、論文修正,完成定稿。

  (一)論文主要內容:

  1、背景介紹,定義,論題說明,開展歷史等。

  2、闡述中國音樂營銷的現實狀況,包括相關產業的動態分析等。

  3、根據大量事實和可靠數據,提出中國音樂營銷的優勢和缺乏,著重提出解決問題的思想和方法。

  (二)預期結果:

  8000字以上的論文。

  隨著Inter的開展,人們不僅僅滿足于簡單的通過挪動或者固定設備來欣賞音樂,因此在線音樂播放技術因運而生,而其載體就是在線音樂播發器。通過在線音樂播發器,人們不用將音樂下載到電腦本地,就可以簡單快捷地在線欣賞音樂,在線音樂播放器種類繁多,采用的技術和平臺也各不一樣,目前出現了很多在線音樂播放的網站,更多的把音樂以不同的.形式展現出來,如清風音樂論壇等,而本論文那么研究基于JSP的在線音樂播放器的開發與實現。 該系統使用JSP動態網站語言開發,配合使用Tomcat效勞器進展網站的,并利用SQLServerxx作為后臺的數據庫支持,來搭建一個小型的音樂網站,實如今線音樂的播放。

  對該在線音樂播放系統的設計與實現包括以下四個方面:

  (1)查閱文獻,熟悉課題,搜集在線音樂播放器的設計與實現的相關資料;

  (2)參考一般小型音樂站點的構架,理解其一般開發思路與設計方法;

  (3)通過分析在線音樂播放系統的功能。系統構造。數據模型,編寫需求分析文檔,提出在線音樂播放系統設計與實現的根本思路和方案。

  (4)在線音樂播放網址頁面的設計與制作,數據庫的設計。

  (5)在線音樂播放系統的開發和設計,各種功能的實現,然后測試其穩定性。

  (1)前臺頁面包含信息:音樂的分類與排行,站內新聞,音樂與專輯推薦,歌曲與歌手的查找與搜索,后臺管理登陸。

  (2)訪問者可以直接聽站點推薦音樂,也可以查找自己喜歡類型的音樂或搜索喜歡歌手的作品。同時也可以添加多首音樂到播放列表進展播放,可以對歌曲進展各種操作,比方播放。暫停。上一曲。下一曲。音量的調節等。

  (3)后臺管理:管理員可以對音樂庫進展查詢,修改及音樂的增加與刪除等操作,同時也可以對站內新聞進展管理。 鋼琴即興伴奏是一門獨立的音樂表演藝術,由于它的重要性不容易被理解,往往得不到應有的重視,而中小學音樂課上的即興伴奏是調動學生對音樂愛好的一種手段,所以對大學師范類的音樂學生應該注重高音伴奏的培養。隨著初、高中《音樂課程標準》的公布執行,對對老師的綜合才能帶來了前所未有的挑戰,而鋼琴伴奏又恰恰具有實用性與藝術性的高度綜合特點,搜易我認為此題具有很多值得討論的地方。在搜集資料的過程中,本人發現已有一部分學者對其進展了研究,如徐向黎發表在遼寧教育研究中的《關于高師音樂教育專業鍵盤樂器教學改革的初探》王月萍參與編寫的全國老師培訓教材《音樂教學根本功訓練》

  目前我省中小學音樂老師鋼琴即興伴奏的才能問題歸納起來主要有如下幾個方面。

  (一)鋼琴彈奏技巧不扎實,或者說沒有經過正規的訓練,伴奏的最根本音型如和弦及轉位的彈奏指法和觸鍵方法都不明確,因此連完成正常的教學任務都成問題,更談不上伴奏音型的豐富多彩。

  (二)缺乏鍵盤和聲及曲式等理論知識,在和弦序進方面沒有標準的設計,甚至調性都不準確,在鍵盤上每個大小調最根本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級還不熟,在伴奏中左手只是跟著旋律音彈八度或單音,沒有用和聲來襯托豐富旋律的效果。

  (三)伴奏音型掌握的少,或不能適當地應用。對于不同體裁風格的歌曲所應使用的音型分辨和使用的才能差,千篇一律所以應該重視中小學音樂課上的鋼琴伴奏的的重要性。

  (一)與中小學鋼琴伴奏直接相關的文獻資料有龔耀年的《小學—音樂教材歌曲鋼琴伴奏集》。辛笛。編配上海音樂學院出版社《簡譜鋼琴即興伴奏兒歌68首》李萬軍的《偏遠地區小學音樂即興伴奏程度急待進步》王燕如的《論音樂專科學生鋼琴即興伴奏》

  (二)分析原因

  鋼琴即興伴奏才能是真正衡量一個人整體音樂才能的重要標準之一,這種才能的普遍缺乏是烏蘭察布市音樂程度(即包括中小學音樂老師,也包括高師音樂教育)參差不齊、整體偏低的表現之一。通過調查分析發現,我區目前中小學音樂老師鋼琴伴奏才能在音樂課內的開展,存在以下問題:

  1、觀念問題

  多數老師大都贊成音樂老師必須掌握鋼琴即興伴奏才能,同時也認識到鋼琴伴奏才能的老師必備的一項教學根本功,但在實際操作過程中10%的老師認為操作起來很困難,此項效果會不會都不會影響教學效果。這就涉及到了老師的教學才能、教學方法、教學效果都有待于進步。

  2、師資問題

  (1)老師工作量大。學校老師與在校學生不成正比。每位老師每周上課節數為20——25節,這就還不包括每周的課外輔導。

  (2)老師學歷職稱不盡如人意。

  (3)由于老師隊伍的整體教學程度參差不齊,大部分老師的專業根本功出現偏科現象嚴重,有的老師能彈不會唱,有的老師能唱不能彈,而有別的老師既能彈又能跳。大部分老師即興伴奏才能差有待與提于高。

  通過中國知網、以及其他途徑查閱了大量有關本研究的文獻資料,并對這些資料進展、加工、匯總,使其成為論證研究最為有力的根據。

  通過對學校老師及其團隊成員等面對面的采訪調查,獲得最直觀的研究資料。

  以中小學音樂課為主體,使之與其他不同地區的音樂課程活動作比較,從而得出鋼琴即興伴奏有待于進步的原因。 對西崗小學的音樂課進展調查研究

  (一)問卷調查,調查開場之前先設計問卷

  (二)訪談

  調查中理解到老師在高校學校期間往往不喜歡學習理論,學校的教學理論也不高,教學質量有待進步。而部分中學老師在把畢業前在校期間沒有好好的學習理論知識,所以在理論上缺乏,從而影響伴奏是的旋律效果。

  大部分老師當初學習的時候都錯過了學鋼琴的大好時機,對于不同的伴奏音型不能正確的運用,然而在如今的老師崗位上如何利用好自己的時間去進步鋼琴伴奏才能,是我們要討論的一個重要的問題。

音樂論文開題報告范文8

  一、課題背景

  隨著Internet的發展,人們不僅僅滿足于簡單的通過移動或者固定設備來欣賞音樂,因此在線音樂播放技術因運而生,而其載體就是在線音樂播發器。通過在線音樂播發器,人們不用將音樂下載到電腦本地,就可以簡單快捷地在線欣賞音樂,在線音樂播放器種類繁多,采用的技術和平臺也各不相同,目前出現了很多在線音樂播放的網站,更多的把音樂以不同的形式展現出來,如清風音樂論壇等,而本論文則研究基于JSP的在線音樂播放器的開發與實現。

  該系統使用JSP動態網站語言開發,配合使用Tomcat服務器進行網站的發布,并利用SQLServer20xx作為后臺的數據庫支持,來搭建一個小型的音樂網站,實現在線音樂的`播放。

  二、研究或設計方案

  對該在線音樂播放系統的設計與實現包括以下四個方面:

  (1)查閱文獻,熟悉課題,搜集在線音樂播放器的設計與實現的相關資料;

  (2)參考一般小型音樂站點的構架,了解其一般開發思路與設計方法;

  (3)通過分析在線音樂播放系統的功能。系統結構。數據模型,編寫需求分析文檔,提出在線音樂播放系統設計與實現的基本思路和方案。

  (4)在線音樂播放網址頁面的設計與制作,數據庫的設計。

  (5)在線音樂播放系統的開發和設計,各種功能的實現,然后測試其穩定性。

  三、預期成果

  (1)前臺頁面包含信息:音樂的分類與排行,站內新聞,音樂與專輯推薦,歌曲與歌手的查找與搜索,后臺管理登陸。

  (2)訪問者可以直接聽站點推薦音樂,也可以查找自己喜歡類型的音樂或搜索喜愛歌手的作品。同時也可以添加多首音樂到播放列表進行播放,可以對歌曲進行各種操作,比如播放。暫停。上一曲。下一曲。音量的調節等。

  (3)后臺管理:管理員可以對音樂庫進行查詢,修改及音樂的增加與刪除等操作,同時也可以對站內新聞進行管理。

音樂論文開題報告范文9

  一、綜述國內外對本課題的研究動態,說明選題的依據和意義:

  巴赫(johann sebastian bach1685—1750)德國管風琴家、作曲家、巴洛克音樂風格的杰出代表。他綜合德國南北前輩之長使管風琴音樂達到了歷史的最頂峰;管風琴音樂是巴赫創作的基礎與核心。代表作有《g大調幻想曲與賦格》、《e小調帕薩卡利亞與賦格》、《馬太受難樂》。巴赫努力錘煉自己的獨特音樂語言風格,在一些管風琴作品當中展示其宏偉壯麗與戲劇性風格,這在之前都是前所未有的。巴赫是一個心靈豐富、思想深刻的偉大藝術家,他的音樂深刻的表達了經過三十年苦難戰爭之后,德國人民德思想感情,從他那博廣寬大德心靈中流淌出來的音樂,體現了他高尚的人道主義思想和對人類忘我的愛。他繼承了復調音樂的優秀傳統、完善了賦格形式。巴赫的崇尚理性,尊重科學,音樂思維富有邏輯性,積極支持十二平均律。不僅把自己的鍵盤樂器改調新律,還先后創作了兩部《平均律鋼琴曲集》,用創作的時間來證明平均律的優點和切實可行。《平均律鋼琴曲集》是鍵盤音樂的經典,驚人的寶庫,不僅在技巧上是無法與人倫比的而且具有豐富而深刻的精神內涵。他的古鋼琴創作幾乎包括了巴洛克晚期已經定型的所有古鋼琴體裁。通過他的藝術實踐,使醞釀以久的大小調體系完全成熟,為后來的音樂家的主調音樂創作鋪平了道路,其創作代表了巴洛克時期最高的'藝術成就,被譽為近代音樂之父。

  巴赫的兩卷《平均律鍵盤曲集》引來研究者無數,從19世紀30年代以來,著作論文汗牛充棟,浩如煙海。早在1893年作曲家羅伯特舒曼在萊比錫發表《巴赫的鍵盤作品》的論文。《平均律鍵盤曲集》包含48首前奏曲與賦格曲是音樂思想的大海洋。從它引申而出的話題無窮無盡。每個觀察者從不同視角出發可以看出不同的形態,不同的組織,不同的意義,不同的表現來。

  所謂前奏曲使器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質,常在同一調式或調性的其他樂曲之前演奏;賦格,拉丁文fuga的音譯。是最復雜而有最嚴謹的復調曲式之一,其結構大致包括呈式部,展開部,再現部三個部分。在巴赫的《平均律鋼琴曲集》等作品中發展到了成熟階段。

  作為兩卷48套前奏曲與賦格的開篇之作——bwv846(c大調前奏曲與賦格)是流傳最廣泛最普及的曲子,也是看似簡單但卻復雜的曲子。通過研究這部曲子的曲式特點對了解巴赫在巴洛克時期創作的風格有著重要的作用。而分析這首曲子的演奏技巧又對研究巴赫作品的演奏特點和學生教學中有著重要的作用。巴赫的作品演奏不同于任何鋼琴作曲家作品的演奏。他強調的是觸鍵的輕巧平穩,但卻同樣富有激情。這對巴洛克時期之后的其他作曲家和演奏家起了很大的影響。

  二、研究的基本內容,擬解決的主要問題:

  1、該作品的創作背景,藝術風格

  (1)創作作品的年代

  (2)該作品的意義

  (3)該作品的風格特點

  2、曲式風格,和聲走法

  (1)分析該曲曲式特點

  (2)分析和聲構成

  3、演奏技巧

  (1)如何正確的演奏該樂曲

  (2)正確表達樂曲情感

  4、該作品的影響及作用

  (1)對當時作曲家的影響

  (2)對巴洛克時期音樂創作的影響

  (3)對當時演奏家的演奏影響

  三、研究的步驟、方法、措施及進度安排:

  1、研究的步驟:

  (1)依據論文參考題目查閱資料

  (2)根據對收集到的資料的閱讀,構思論文撰寫提綱寫出開題報告。

  (3)根據選定的論文題目繼續進行資料的收集和整理。

  (4)論文撰寫。

  2、方法與措施

  (1)查找論文所研究的樂曲

  (2)到圖書館查閱相關資料以及前人寫的相關文獻。

音樂論文開題報告范文10

  音樂學論文選題開題報告范文

  摘 要:隨著人民生活水平的穩步提高,社會經濟的持續高速發展,我國的教育事業已經步入了良性發展軌道。

  音樂教育方面存在一些問題。

  文章認為,可從以下方面發展音樂教育事業:激發學生學習音樂的興趣,開發學生的音樂潛能;強調參與意識,發展學生的實踐能力;課上以學生為主體,營造寬松、愉悅的學習氛圍。

  除此之外,學校還應該重視音樂課,制定與音樂課有關的制度等完善和發展我國中小學音樂教育事業。

  我國中小學音樂教育應該注重以學生發展為本,以德育為核心,以培養學生的創新精神與實踐能力為重點,提高學生德、智、體、美等素質,體現全新的科學課程觀和整體學力觀,強調課程的綜合性、實踐性和學習方式上的合作性、研究性,真正成為學科教育改革的基本發展趨勢。

  激發學生學習音樂的興趣,開發學生的音樂潛能,促進學生和諧發展。

  我國傳統的音樂教育長期受專業音樂教育的影響,過于強調音樂知識傳授的系統性,忽視音樂教學的審美愉悅性;教材內容重視思想性、藝術性,卻沒有充分兼顧中小學由于年齡、興趣和認識水平等方面的特點而產生的獨特的審美需求;教師教學手段單一,教學的理性化色彩濃厚等因素造成了學生喜歡音樂而對音樂課沒有興趣的怪現象。

  興趣是最好的老師,是能力的幼芽,是積極性的動力,是成功的沃土。

  正如孔子所說: 知之者不如好之者,好之者不如樂之者。

  由此可見興趣在學習中起著重要作用。

  在時代的呼喚下,以審美為核心,以興趣愛好為動力。

  面對設計新穎、插圖精美、內容豐富的教材,學生的'感官首先得到了強烈的刺激,激發了學習興趣,美的表現欲被充分調動。

  在音樂課堂教學中應加強以激發學生學習音樂興趣為前提的審美基礎教育,無需花大量的時間學習諸如音階、音程、和弦、調式等過于專業化的知識,也無需提出諸如 重視中聲區發聲訓練 有氣息支持地歌唱 等技術性要求,以免扼殺學生學習音樂的興趣。

  努力創造適宜每個青少年兒童音樂潛能開發的音樂教育環境,促使學生開發音樂智能,推動學生各方面和諧發展。

  強調參與意識,發展學生的實踐能力。

  音樂課是一門實踐性很強的課程,學習音樂要靠學習者親身感悟,決不能靠教師講述完成。

  正如柏拉圖所說: 強迫學習的知識是不會保存的。

  只有當學生真正成為學習的主人,全身心地投入到音樂的情感體驗中,才能獲得積極的情感因素,包括音樂愛好、價值觀,并為終身音樂學習和實踐奠定基礎。

  在傳統教學過程中,學生往往被動地、被強迫地學習,參與性不高,課堂氣氛講究一個 靜 字,于是造就了一批 高分低能 人云亦云 缺乏獨立見解 的學生。

  在新的音樂教學中,理念將由 靜 轉變為 動 ,注重學生的主體參與性,積極創造學生主動參與的環境,使學生在教師的指導下主動地、富有個性地學習。

  新的音樂教材在每個單元中設置增添了有趣的實踐環節,通過讓學生談體會、說感受、想意境、做表演等活動,調動學生參與音樂活動的積極性,極大地開闊了學生的思維空間,為培養學生的音樂實踐能力創造了條件。

  在教學過程中,我緊緊抓住 注重個性發展,重視音樂實踐 這一基本理念,充分體現學生的主體地位,讓學生多參與到學習中,并置身于音樂的美好境界中。

  注重以學生為主體,營造寬松、愉悅的學習氛圍。

  教師在教學過程中應與學生積極互動,共同發展,同時注重學生的獨立性和自主性的培養,并提倡在實踐中學習。

  也就是說當今教育要以學生為本,改變過去音樂教學中以教師、書本為主的方式,取而代之以學生的生活經驗、能力和需要為出發點,為學生提供更廣闊的學習空間。

  要營造美麗、寬松、愉悅的學習氛圍。

  黑格爾曾說: 音樂是心情的藝術,它直接針對著心情。

  只有在沒有嘲笑、沒有敵意的環境里,學生才能沒有擔心。

  在情感融合的課堂氣氛里,學生才有可能敞開心扉,真正體會音樂所給予的美,感受音樂實踐中那份寬松和愉悅。

  這樣才能充分調動學生的積極性、創造性。

  音樂教師要與學生一起平等參與活動,鼓勵、幫助、引導學生,而不同于在以往舊的教學模式中充當的裁判員或權威者角色。

  這樣,既發揮了教師的主導作用,又確保了學生的主體地位。

  在音樂教學實踐中,教師要遵循教育發展的內在規律,確定學生的主體地位。

  要充分利用課堂教學的主戰場,激發學生學習音樂的興趣和求知欲,充分開發學生潛能。

  要善于根據教學的目的和任務、學生的年齡特點及教學設備條件,合理運用各種教學方法。

  所選用的教學方法,既要有利于學生正確地領會和系統地掌握材料,又要有利于培養學生的技能、技巧、知識的運用能力;既要有利于激發學生的學習欲望,又要有利于培養他們的創造精神和進取精神。

  內容上講究 少 而 精 ,形式上講究 多 而 活 ,使學生在課堂上能夠集中精力,專心聽講,當堂消化所學內容,達到事半功倍的教學效果。

  根據學生的特點和興趣,適當安排少量課外作業,有助于學生鞏固知識、開闊視野,培養終身學習和可持續發展的能力。

  課外作業的形式可多種多樣,內容應該是基本型的,量不要太多,度不要太難,一開始要讓學生在學得比較輕松的情況下,逐步培養學習興趣,進而根據學生的認知發展規律、身心發展規律與獲取音樂知識、音樂技能之間的聯系,循序漸進地引導學生進行探究式學習,養成良好的學習習慣,掌握科學、高效的學習方法。

  要重視我國中小學音樂教育事業,提高中小學學生德、智、體、美素質。

  以上三個方面是我的教學實踐,希望我國音樂教育事業能夠再上一個新的階段。

音樂論文開題報告范文11

  一、課題提出的背景

  實效教學的理念源于20世紀上半葉西方的教學科學化運動,它的提出源于“教學是藝術還是科學”之爭。之后,關于教學實效性的話題一直被人們所關注。從學習美國的CarolMarraPelletier的著作《成功教學的策略——實效的教學實習指南》、顧明遠和孟凡華主編的《國際教育新理念》等著作中可以看出國外的實效教學研究開展的時間比較長,研究的較為深入。我國學者張璐在《教育理論與實踐》20xx年第11期發表了《實效教學的定義》一文,文中指出了國際實效教學的五條標準:師生共同參與創造性活動、語言發展、學習背景化、挑戰性的活動和教學對話。

  二、課題核心概念的界定

  實效性:是指老師教學目標的達成和學生學習成效的發展。

  課堂實效性:具有兩層含義,一是實效性不僅指效率,還包括質量,是高效率和高質量的有機統一體,講“實效性”不能以犧牲學生的學習興趣和全面發展為代價。二是實效性不僅指老師教學的實效性,還包括學生學習的實效性,是二者的有機統一,其核心是學生學習的實效性,是學生在老師的有效指導下進行實效的學習。

  音樂課堂實效性:音樂課程目標的設置是以音樂課程價值的實現為依據,通過教學及各種實踐活動,培養學生愛好音樂的興趣,發展學生的各種能力,提高文化素養,陶冶高尚的情操。因此我們要提高課堂效率,提高老師的自身素養,把握課堂的實效性,讓音樂課堂成為學生活躍思維、審美創新、交流發展的智慧場。

  三、該課題國內研究現狀與趨勢分析

  從國內外專家和學者對實效教學理論的具體論述中可以發現:專家都比較關注學生的進步和發展,教學效益的提高,以及老師的反思意識和效果的可測性或量化。但是未能從實際操作中的進行深入研究,缺乏具體課程的實踐性的支撐,尤其缺乏一線老師作為教育的實踐者所積累起來的、具有切身體會的.課堂教學經驗。

  因此,基于國內外研究經驗、理論積累以及我們老師自身的特點,本課題緊扣新課程的相關理念進行課堂教學實踐。在老師原有知識結構及個人業務素質的基礎上,以小學音樂課堂為主陣地,以課例為載體,通過課堂觀察、案例分析、實踐研究、經驗總結等具有強烈的反思意識的行動研究,來探究課堂教學的實效性,從而促進老師轉變觀念,構建適合小學音樂課堂教學的實效途徑和手段。

  不過,大家對于小學音樂教學實效性的研究僅僅停留于初級階段,還未上升到音樂藝術的研究,研究頗深的無外乎是那些音樂教育家了。作為音樂教學的實施者大家均在學習著,摸索著,有待進一步的研究。

  四、課題研究的理論依據

  1、以教育部頒布的《音樂課程標準》為指導,明確在小學開展音樂課堂實效性研究的必要性和重要性。

  2、以中國小學音樂教學研究理論為向導,重視對學生的音樂藝術感覺進行培養,提高學生的審美意識和能力,系統地對學生進行聽、唱、律動、創編的指導,實現小學音樂課堂的實效性。

  3、以教育學、心理學為依據,力求使音樂教學中的實效性研究具有科學性、合理性和創新性,實現研究效益的最優化。

  五、課題研究方法

  本課題主要采用以下研究方法:

  1、文獻資料法:通過查閱小學音樂課堂教學的文獻資料,了解、確定自己研究課題所及的范圍,明白“搜索”方向。其次還要熟悉國內外主要教育期刊以及每種期刊的特色,國內教育圖片、音像資料的種類和統計資料的類別。通過這樣的加工,形成對小學音樂課堂實效性的科學的認識。

  2、問卷調查法:通過對小學音樂課堂教學實效的科學認識及了解。結合實驗老師教學過程中所遇到的問題,整理成問卷。充分了解學生對現行音樂課堂教學的意見和建議,從而實現小學音樂課堂教學的實效性。

  3、行動研究法:在課題實驗過程中,課題組圍繞課題研究目標,開展多層次、多渠道的研究,要求實驗老師將根據學生不同水平和存在的問題,在平時的工作實踐中進行探討、研究,不斷總結,在總結中反思,在反思中提高,從而達到解決實際問題的目的。

  4、個案研究法。通過一些學生對音樂的感受變化進行深入調查,著眼于解決課堂教學過程中出現的問題,強調實踐與反思,強調合作與分享,從而讓老師調整與改進自己的教學行為,增強小學音樂課堂藝術指導的實效性。

  5、經驗總結法。在課題研究的過程中,課題組要求實驗老師把教育實踐能提供的事實,按照科學的程序,分析現象,探索規律,撰寫相關的經驗文章,變感性認識為理性認識。

  六、課題研究內容

  1、音樂教學的實效評估設計,包括對學生的評估和對課堂教學的評估。

  2、音樂教學的實效性設計,包括低年級的游戲設計,合作設計。中高段的合作創新設計,音樂課提問設計,拓展設計等等。研究這些設計的步驟和特點,如何利用這些設計更好地促進音樂課的實效性。從而建構實效教學課堂新模式,提高課堂教學的效率與效益。

  七、預期的目標和結果

  1、通過欣賞、演唱、綜合等智力因素的培養,將美育滲透其中,培養學生的審美意識和能力,使他們的人格得到升華。

  2、引導學生學會體會音樂的一系列變化。并能發現音樂的這一系列變化正是它的奧妙所在,從而能實現小學音樂教學實效性的完全體現。

  八、研究過程

  (一)課題啟動(20xx年4月—20xx年6月)

  1、確立課題,設計課題實施方案。

  2、確定課題研究人員。

  3、搜集和整理有關資料,申請立項。

  (二)具體實施階段(20xx年7月—20xx年4月)

  1、召開課題組成員會議,確定人員分工,責任到人。

  2、制定課題研究計劃。

  3、調查分析階段。設計調查問卷表,進行調查問卷,充分了解學生對音樂學科的理解掌握,為更好的開展下階段工作奠定基礎。

  4、定期召開課題組會議。根據調查資料、學校實際、老師個性以及知識的不同特點等具體情況,設計實踐活動方案。課題組以月為單位,定期組織成員進行活動:探討在自己的教學過程中出現的問題,交流自己取得的經驗,反思自己的教學行為,總結研究所取得的階段性成果,不斷對實踐活動設計方案進行整改。進行活動嘗試,積累心得體會。

  5、實驗老師上課題研討課。

  6、老師教學生活經驗積累。

  (三)、課題總結階段(20xx年5月—20xx年7月)

  1、對課題研究資料進行整理。

  2、收集資料,匯編成冊。

  3、完成課題研究總結報告。

  九、研究的預期成果形式

  1、研究報告及相關論文。

  2、典型的案例分析材料。

  3、各階段素質檢測成績及相關資料。

  十、完成研究任務的可行性分析

  1、音樂實效性教學本身是小學音樂教學的一個重要組成部分,是素質教育的重要內容,繼新課改以來,小學音樂教學又得到了進一步的重視。

  2、本校經常有機會參加教育局教研室組織的各項教學活動,校“小白帆”藝術團的學生也能經常參加市級的比賽和展示。在音樂教學中我們已取得了一定

  的成績,擁有一批基本功過硬的骨干老師,學生對音樂的學習已經有濃厚的興趣。

  3、學校領導重視音樂教學工作,同時也獲得了家長及社會的大力支持。本校還被定為江蘇省實驗學校,常得到專家的垂詢與指導。

  4、學校硬件實施不斷改善,為實驗提供了強有力的物質保障。

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