藝術設計論文
無論是在學校還是在社會中，大家總少不了接觸論文吧，通過論文寫作可以提高我們綜合運用所學知識的能力。寫起論文來就毫無頭緒？以下是小編為大家整理的藝術設計論文，希望能夠幫助到大家。
藝術設計論文 篇1
一、幾所高校網站設計對比
1.中央美術學院和中南財經政法大學武漢學院的頁面設計對比
首先，在排版上，中央美術學院的網頁設計排版視覺效果清晰、簡潔、明了，注重灰色調系；而中南財經政法大學武漢學院的網頁設計主要以春夏風景畫的形式來襯托整體網頁的主旨，使畫面具有生命力的視覺效果；從整體上對這兩個網站進行比較，要表達和注重的重點不同，中央美術學院注重的是簡潔映襯內容，中南財經政法大學武漢學院注重的是通過圖像來展示內容。其次，在文字上，中央美術學院網頁設計的文字采用了大眾化字體，其清晰易懂、字體圓潤，字體在整個網頁設計的畫面中也很融洽；中南財經政法大學武漢學院的網頁設計在字體上采用了四種字體，每一種字體都相應代表不一樣的模塊，使得讀者很容易分散地發現某一模塊，這樣的初衷和想法比較新穎，但在藝術的本性和網頁設計的視覺體現上欠缺，學院的文字采用金文，而沒有采用大眾化比較容易識別的文字，同時文字的多樣化會產生視覺疲勞，學院的Logo與字體整體協調性側重不同。再次，在圖像和色彩上，中央美術學院的色彩整體是灰色系略加紅橙色，這與其本校的建筑色彩相襯，顏色和圖像的整體感覺比較協調。雖然整體的效果相對協調，但是按照其學院的本體性質來講，并沒有突出藝術學院所要表達的藝術性。再對比中南財經政法大學武漢學院的圖像和色彩，給人整體感覺色彩有些不協調；左欄中圖像和中間欄圖像的兩個顏色暗黃色和綠色搭配不夠美觀，右上角的荷花有點突兀，并沒有突出主體內容，而圖片和色彩的主要目的是突出網頁中的主體，并不是用于展示圖片的精美，整體設計主次搭配略顯顛倒。從中央美術學院和中南財經政法大學武漢學院的字體和頁面中可以看到頁面的顏色以簡潔為主、不花哨，字體要圓潤才更符合大眾化。兩個網站也凸顯出一個共性，頁面的整體效果最吸引閱覽者視覺，無論是顏色上還是排版上，都要根據網站突出的主題內容進行設計。
2.廣州美術學院與西安美術學院的網站比較
這兩個網站在排版上給人的感覺都比較新穎、具有各自的優點，廣州美術學院和西安美術學院網站設計雖然排版和本院的文化內涵不一樣，但是在整體的視覺協調原則處理上比較準確，合理的搭配各元素之間的位置，使之成為一個統一的整體，在視覺上吸引閱覽者眼球。廣州美術學院的網頁在文字和顏色的設計上很容易使讀者發現，其將重點的大標題設為紅色作為重點突出項，整體色系上使用黑、白、紅三種符合中國傳統的顏色。西安美術學院網站風格則以文字占主要，這樣能夠使得讀者一目了然，而不感到厭煩，圖片采用了分頁式進行排列，這樣易于讀者快速、便捷地了解學校的信息。
二、網頁界面設計要體現本校特色
不同的網頁界面會給閱覽者帶來不一樣的視覺沖擊。因此在高校網頁界面設計中要形成統一的、整體的脈絡，構造出本院校的主旨和思想，準確地闡述出其內涵，讓整體界面形成運動的主旋律。不同的色彩搭配也會為閱覽者帶來不同的視覺沖擊。例如，由紅、橙、黃色構成的暖色調給人以溫暖、樂觀感覺，讓閱覽者在視覺上感到溫暖、陽光，能夠調動閱覽者的激情；由青、藍、紫色構成的冷色調給人以涼爽的感覺，同時伴有比較悲涼情緒。因此，在設計網頁時，設計者要綜合根據本網頁的內涵理論設計出相應的網頁界面。網絡信息技術的不斷發展，使得人們在瀏覽頁面的時候不光注重頁面上的內容，同時也會關注頁面的整體設計所帶來的視覺“美”，設計者要從各個方面對網頁設計進行綜合考察、設計，才能更好地展示網頁設計的真正主旨。
藝術設計論文 篇2
摘要：1919年在德國成立的第一所完全為發展現代設計教育而建立的學院——包豪斯，作為現代設計教育的開端，具有多元共生、理論實踐、實驗創造等特征。文章從包豪斯發展的三個時期與每個時期包豪斯校長的設計理念角度，分析包豪斯設計教育的內在精神對于現代藝術設計教育的影響。
關鍵詞：包豪斯；現代藝術；設計教育；意義
創立于1919年的包豪斯培養了很多設計人才，被稱為“現代設計的搖籃”，它不僅重視技術領域，而且非常重視藝術領域。它借鑒了20世紀初期的立體主義、表現主義、超現實主義等新藝術思潮。一方面，它為打破傳統的藝術界限，提高手工藝者的地位而努力，因為它認為藝術不再是一個專門的職業，藝術家和手工藝者是沒有根本區別的；另一方面，它開始與工業界建立長久的關系，為現代藝術設計的改革運動而奮斗。
一、早期的包豪斯——魏瑪時期雙軌制
格羅皮烏斯是20世紀重要的現代設計家、理論家和設計教育的奠基人，也是包豪斯的第一任校長。他提出了“藝術與技術的統一”理念，為此他招賢納士，讓藝術家和手工藝者共同探討教學，形成了新的教育體系——雙軌制。在這一時期，包豪斯基礎課程開始建立，它提倡的教學制度是“工廠學徒制”，學習期為三年半。學生在最初的半年學習基礎造型課程、材料的分析和實踐操作課程。包豪斯會根據每個人所擅長的領域將其分配到工廠中學習各項技能，取得因材施教的效果。包豪斯有教造型、色彩等內容的藝術設計教師，也有傳授手工藝技能的技術型教師，這兩種不同類型的教師從不同的角度共同完成教學任務。這樣有助于學生將理論和實踐結合起來，對材料、肌理、結構、色彩等形成更加科學的認識。包豪斯對成績合格的學生發放畢業證書，將成績優異的學生選拔出來并給予深造的機會。這種教育模式為包豪斯的發展奠定了基礎。現在的藝術設計教學體制在很大程度上仍然受包豪斯教育體制的影響。首先，學生要想考上大學，需要打好基礎。大學剛開始的學習課程仍是基礎課程，因為基礎是否扎實對于后期的學習和進步程度有著決定性的影響。其次，每個專業有專門的教師授課，因材施教。最后，在畢業問題上，也是學習任務圓滿結束后發畢業證書，成績優異的學生可以讀研深造。
二、包豪斯的高峰期——迪索時期導師制
包豪斯的高峰期始于在德國迪索重建，這一時期由漢斯邁耶擔任校長。在這一時期，包豪斯有了自己的學術期刊《包豪斯》，這個學術刊物系統地介紹學院的科研成果，使學院走向了正規，并一步步發展起來。迪索時期的教學體系和制度開始改變，師資也得到進一步的擴充，魏瑪時期的雙軌制被改革，“導師”的稱呼也被改為“教授”。包豪斯進行了課程改革，開設了三大構成等課程，實習車間也相應地建立起來，這些都為現代藝術設計教學模式的發展奠定了基礎。迪索時期的包豪斯形象和成就的建立與一批青年教師的努力付出是分不開的。教員結構的整改，帶動了教學大政方針的轉變，教學體系和課程設置也隨之越來越成熟、完善。這個時期開設的課程基本上涵蓋了現代藝術設計教育所包含的設計、造型、技能等基礎的知識，也為現代藝術學院由三大構成、材料學、工藝學等組成的新的基礎課程模式打下了基礎。所以說，這個時期已經初步形成了現代藝術設計教育新的體系。對于現代藝術設計教育來說，一方面，學術論文的發表，科研成果的鑒定，導師職稱的評定，都受到迪索時期包豪斯的影響；另一方面，迪索時期包豪斯開設的三大構成、材料和工藝學對于現在學設計的學生來說是必不可少的學習內容。這些學習內容不僅能夠讓學生充分認識到設計中存在的美學，還可以讓學生在學習過程中和社會生活中充分感受到設計的重要性。
三、包豪斯的艱難時期——柏林時期
密斯凡德羅擔任柏林時期包豪斯的校長，他上任后做的第一件事就是結束了包豪斯長期受到政治思想干預的狀況，努力把包豪斯改造成一個較為單純的、專業的設計教育中心。他取消了學院所有舊的機構，開始實施學生必須重新注冊，在開學之際必須按照要求簽名的規定。雖然柏林時期的包豪斯因納粹的破壞而解散，但這種學生注冊登記，按照校規報到簽名的政策一直延續到今天。通過了解包豪斯的設計教育思想，我們認識到以下內容：首先，設計人才除了應該具有扎實的理論知識，還應該具有實踐能力。其次，設計應該為人們服務，而不是為產品服務。再次，學習者必須遵循自然的客觀法則學習設計，應該多嘗試新技術和新材料在設計中的應用。最后，學習者應該在理解理性主義設計原則的同時注重培養動手能力和團隊合作精神，真正在設計實踐中做到藝術與技術的統一。
參考文獻：
[1]王受之.世界現代設計史.中國青年出版社，20xx.
[2]徐赟.包豪斯設計基礎教育的啟示——包豪斯與中國現代設計基礎教育的比較分析.同濟大學碩士學位論文，20xx.
藝術設計論文 篇3
摘要：藝術設計創作是具有兩重的屬性，一方面，是藝術設計創作屬于藝術的范疇，是具有審美價值的，另一方面，藝術設計創作還具有實用的功能。因此，在藝術設計創作中，色彩的表達是表現創作者的一種對社會和對周圍的感知過程。分析認為，藝術設計創作中的色彩表現體現了創作者的風格，也架起了創作者和觀眾之間的情感橋梁，色彩的表達也體現了色彩的情感需要，色彩的表現更是文化需求的一種詮釋。
關鍵詞：藝術設計創作；色彩表現；審美
所謂藝術設計創作其實就是用藝術表現的形式，通過審美的表現來結合社會、文化、市場和科技等多方面的因素，然后把這些因素和我們的生活緊密聯系起來，創作在設計中。一般情況下，藝術設計創作從藝術的角度來說，是具有審美的功能的，從實用的角度來說，其實還是具有使用功能。因此，作為藝術設計來說，是為人的精神和物質文化而服務的，是滿足人類社會的物質功能和精神功能的完美的結合，也是現代化發展的社會歷史進程中的必然的產物和過程。實際上，在藝術設計創作中，對色彩的運用也是很重要的，色彩是通過人的眼睛，腦和大眾日常的生活經驗綜合運用的情況下產生的一種在光的作用下的視覺的效應。這種視覺的效應是創作者對周圍感情的認知，也是對感覺的一種向往。創作者在進行藝術設計創作的時候，也需要通過色彩的表達來表現自身內心的感覺和自己內心的喜好，而色彩也是最好的一種表達內心的過程。實際上，藝術設計中的色彩設計和表現就是一種顏色的搭配，在實際的藝術設計創作中，這種藝術的表現是千變萬化的，通過藝術設計者的創作把色彩表現出來，再通過大眾用眼睛來體會周圍的環境，色彩的作用就凸顯出來了，在人類的視線中產生相應的各種各樣的效果，帶給大眾不同的體會，也會反映大眾的美感認知、情緒波動和自身的審美的情緒。因此，在藝術設計創作中色彩的表現是十分重要的。
一、藝術設計創作中色彩的風格表現
在藝術設計創作中，色彩具有十分重要的作用，直接體現了創作者的風格，和把握創造的精髓。實際上，在現實生活中有很多優秀的藝術品，在創作設計中都是用色彩來體現風格的，作為色彩設計來說，就其自身的內涵有很多不同的風格的，比如由鮮艷、強色的暖色調的色彩配成的藝術設計創作的風格表現和由冷色調配出來的風格就是不同的。一般情況下，暖色調的色彩風格都是給人以明快的感覺，也可以突出藝術設計創作的主題。其實，在藝術設計創作中，生動的色彩設計可以詮釋創作者那一刻的心情，以及呈現給觀眾，觀眾也可以了解作者的風格和作者想表達的主題，這種色彩的風格的體現是很直觀的，直接在色彩的表現中表現了出來。另外，在藝術設計創作中，內涵的體現也是很重要的，很多時候濃厚的色彩直接對創作作品的內涵顯示就起到了重要的凸顯作用。
二、藝術設計創作中色彩的情感表現
在現實中，人們的感知的色彩是通過現實的眼睛來直觀的反映和體現的，一般情況下，視覺器官在感知色彩的時候，都是伴隨著其他器官而產生的綜合性的知覺和感覺的意識活動。所以在藝術設計創作中，創作者使用色彩其實代表的是一個整體的形象和過程，包括了客觀的創作者的印象、記憶、聯想和情感的體現，只有綜合的豐富這些元素和內容，才會在藝術設計創作中體現出良好的色彩的效應。比如，在實際的藝術設計創作中，同一類的色相或者色調的配色方式其實在畫面相一致和顏色相一致的情況下，很難達到和諧統一的效果，但是如果色調反差很大的話，色調的落差又正好突出明顯的顏色，畫面是否豐富，色調是否統一其實帶給觀眾的都是一種情感的需要，淡雅的紫色配上大雁的黃色，這樣的情感需要其實就是一種色彩情感的體現。也體現了創作者當時創作階段的心情，給觀眾也表達了自己的傾訴和追求。所以，色彩的配色是一種情感的表現，在藝術設計創作中，要特別關注色彩設計配色的反差和魅力，善用色彩的配色來賦予顏色的內涵和豐滿顏色的內涵。
三、藝術設計創作中色彩的文化表現
在藝術設計創作中，不管是商業的設計還是個人的愛好創作，實際上都是一種流行和文化的反映，色彩的表現是一種模仿和流行，色彩可以帶來追隨和認可。實際上，藝術設計創作者在色彩表達的時候，可以把色彩和同一色調的事物明顯的表達出來，比如在平面設計中，可以通過平面設計的色彩表達方式直觀的反映色彩中的流行的文化，在設計過程中，在思維上就可以演繹細微和微妙的色彩感受力。眾所周知，紅橙黃綠青藍紫這些普通的魅力的顏色再加上黑白灰顏色，不同的顏色的搭配和屬性就會呈現不同的創意和表現。在藝術設計創作者創作的過程中，在對色彩的感知過程中，實際上不能忽視眼睛第一時間的即視的感覺，要從文化魅力的角度來體現藝術設計創作中的色彩的表現。文化是一種流行，也是一種魅力，色彩的表達是文化流行的元素，也是引領設計的一種新潮，色彩給人的文化表現，給人一種文化的流行，藝術設計創作的色彩一旦擁有了文化的氣息，也必將經得起市場的考驗是流行的文化的體現。綜上，在藝術設計創作中色彩的表現力量是很強的，直接反應了創作者的風格和情感和文化力，因此，藝術設計創作中，色彩的表現是十分重要的，也是設計創造者最直觀的視覺表達，突出了創作的表現力。在藝術設計創作者創作的時候，必須根據色彩的實際情況和創作作品的實際情況來進行色彩的搭配和分析，用色彩來表現自己的心理特征，用色彩來感知創作者的思想和空間。因此，色彩是直接聯系創作者和觀眾的橋梁，藝術設計創作中的色彩的表現是直觀反映創作者和觀眾情感和思想的重要呈現。
參考文獻：
[1]侯履暉，論藝術設計創作中的色彩表現，現代裝飾(理論)，20xx年5月
[2]吳志華，色彩通感在審美活動中具有的價值，南昌大學，20xx年8月
[3]徐燕，論色彩在中西現代油畫藝術中的情感表現，山西師范大學，20xx年4月
[4]周小娟，淺析藝術設計中的設計色彩表現，安徽文學(下半月)，20xx年12月
[5]杜森，現代海報設計中的色彩表現，中國藝術研究院，20xx年3月
藝術設計論文 篇4
環境藝術設計時一種重要的藝術表現形式，它能夠在改善裝飾環境的同時，也能夠滿足人們審美的需要，是一種具有雙重價值的設計理念。隨著我國社會經濟的高速發展，環境藝術設計已經成為了設計行業重要的組成部分，以獨特的作用推動著社會的文明和進步。本文主要分析了環境藝術設計的主要特征，同時對環境藝術設計的個性化提出了一些建議，期望能夠充分實現環境藝術設計的作用。
一、環境藝術設計概述
環境藝術，顧名思義，它是以一定的環境為基礎的藝術表現形式，將作品融入環境中，達到與周圍環境和諧的目的。環境藝術設計的重點在于材質的選擇、空間的選擇和比例的選擇，使作品能夠與環境自然的融為一體，達到一種超凡的藝術形式。環境藝術設計的內涵十分廣泛，在日常生活中，很多設計都屬于環境藝術設計的范疇，例如廣場、雕塑、壁畫以及室內的裝飾設計等。可以看出，環境藝術設計以藝術形式引導人們的生活方式，以獨特的協調的行為和方式。在表現意境上看，環境藝術主要以人居環境入手，例如自然環境和人造環境。自然環境包括水、空氣、陽光等，人們在生活中的各種行為，例如經濟、娛樂等，又時時與周圍的環境互動，創造了富有生活情趣的環境，即人造環境。人造環境反應了人的審美素質、環境控制力等，在人造環境中，人們不僅能夠滿足生理方面的需要，同時也能滿足人們精神上的需要。因此，環境藝術設計是人們通過與環境的互動、感應，在所創造的環境中實現人與自然的結合，促進身心的健康發展。
二、裝飾工程中環境藝術設計的基本特征
裝飾工程中的環境藝術設計是一種特殊的藝術設計形式，特指在房屋裝飾中的環境設計，蘊含了人們對改善生活或工作環境的追求，同時也是人們對審美需求的滿足。裝飾工程中的環境藝術設計的要求較高，需要注重設計的整體性、特色性等，同時又要滿足個性化的需求，努力呈現出整體與局部的和諧，從而提高環境質量和審美情趣。一般的，裝飾工程中的環境藝術設計有一下幾個特點：第一，人文性和自然性的統一。隨著經濟的發展，人們的生存環境發生了巨大的改變，環境污染嚴重，人們的身體素質明顯下降，因此，環境藝術設計必須積極改善局部的環境，提高其服務功能，滿足人們對環境、陽光等良好自然條件的追求；同時，還要積極提高什審美情趣，滿足人們對豐富精神世界的追求，為人們的生活和工作提供一個充滿美的環境。第二，積極向上。環境藝術設計要以積極的設計理念指導裝飾工程，要表現出正義、肯定的主題，不能以消極的、有害的設計損害整體的環境。同時還要與周圍的環境努力達成一致，既不能破壞自然環境，也不能損害人類的身體健康。第三，局部和整體的統一。裝飾工程中的環境藝術設計的空間雖然相對狹小，但也要主次分明、局部和整體分明，即在設計時既要滿足整體大眾化的需要，同時也要滿足個性化的需求，以多樣化的表現形式豐富整體的內涵。
三、裝飾工程中環境藝術的影響
1.滿足了人們的功能需要
環境藝術設計的根本出發點是人們的功能需要，只有科學的環境藝術設計才能夠有效地提高環境對人們的影響，滿足人們的生存需要和精神需要。例如，在裝飾中一般都會為人們留有充足的采光區域。
2.促進了環境的可持續發展
生存環境的惡化讓人們認識到了保護環境的重要作用，同時也提高了環境藝術設計的科學性。人們在裝飾工程中開始秉承科學的設計理念，采用合理的設計方法，在滿足自身需要的同時，盡可能地減少對環境的破壞。一方面，設計理念更加環保。環境藝術設計將充分重視環境的影響，以尊重自然環境為前提，拋棄了狹隘的“人類中心觀”，在設計時努力實現人與環境的和諧發展。另一方面，更加注重整體利益。整體環境對局部環境的影響顯著，因此，在設計時，整體的、持續的利益將代替局部的、短暫的利益，有利于實現局部與整體的和諧。第三，更加集約化。集約化意味在裝飾中要拋棄粗放的設計形式，追求空間的最大效率的利用，以有限的空間創造出無限的環境，營造出無限的美。
3.提高了審美的價值
環境藝術設計融合了藝術、自然和人文等多種因素，滿足了人們多樣化需求。在環境藝術設計時更加注重人與自然的和諧發展，滿足了人們的聽覺、觸覺、視覺、心理等方面的要求；同時利用植物、水等自然因素對環境進行了再創造。例如，在裝飾中利用盆栽烘托環境的文藝性和自然性，讓人們獲得良好的環境體驗的同時，獲得美好的精神享受。
四、結語
裝飾工程中環境藝術設計注重人與自然的協調發展，是社會進步的必然表現和要求。因此，在環境藝術設計時要充分利用自然環境，堅持人與自然和諧發展的理念，積極地適應自然環境、創造自然環境，促進局部環境的改善，滿足人們對環境和審美的需求，促進人與自然的可持續發展。
藝術設計論文 篇5
摘要：茶鄉文化旅游是最近幾年出現的，也是隨著人們的生活水平以及對精神世界的追求不斷提高而出現的必然性產物。茶鄉生態旅游集鄉村旅游和生態旅游為一體，是農業旅游的一種轉型和升級的全新模式，因具備獨特的文化內涵和生態理念，為廣大的游客所喜愛。茶園是天然的生態環境，同樣也是可持續發展的生態景觀，合理的進行旅游項目開發，同樣也是對生態茶園的保護和利用。探究茶園景觀的設計，一定要以景觀生態學為指導，充分考慮到生態利益和經濟利益的平衡，真正給前來觀光的游客塑造出美的自然環境。
關鍵詞：旅游視角；茶園環境；藝術設計；思路
利用茶園開發茶文化旅游，無論是生態意義上，還是經濟和社會利益上，都具有十分重要的意義。我國的產茶區地域遼闊，茶園自然環境秀麗多姿，又多伴有名山綠水，再加上深厚的茶文化內涵，所以是開發生態旅游不可多得的自然資源。對茶園進行生態旅游開發的基本形式是，依托茶園天然的生態茶園環境為條件，茶區的種植、采摘、生產、品鑒為基礎，對茶區內景觀環境進行合理的改造和升級所進行的旅游項目開發。其內容既包括觀光、科普、體驗，又包括度假、休閑、購物等多種旅游功能。站在旅游開放的角度上來看，茶園的環境藝術設計，為茶園提供了最符合旅游開發的景觀改造，和最具地方特色的設計方案，是茶園進行旅游開發能否成功的決定性因素之一。本文將站在旅游的角度下，為茶園的環境改造和提升，在景觀藝術方面提出淺顯的建議來。
1茶園環境的景觀構成分析
茶園生態旅游屬于觀光農業的一種。從上個世紀80年代末，農業觀光旅游在我國逐漸起步，作為我國農業中最重要的一支，茶園無論從環境優勢上，還是從經濟效益上，開展生態旅游都是很好的嘗試。目前，我國茶園還是以種植采摘加品鑒體驗形式出現的生態旅游模式。其主要形式有茶文化博物館、茶文化主題風景區、茶文化旅游休閑區等等。隨著人們生活水平的提高和對精神世界的追求越來越深，未來的茶園生態旅游更向著具有綜合景觀、集生態、旅游、度假、休閑為一體的綜合性旅游區發展。在旅游視角下對我國的茶園進行環境設計，應有別于城市廣場、森林公園、街心花園等園林景觀。我國的茶文化歷史悠久，內涵博大精深，所以茶園的環境設計，是要遵循歷史文化積淀得以傳承和發揚的特殊園林景觀。站在旅游角度下分析茶園環境設計，目的是要打造出具有自然環境優美、天然綠色環保的茶園景觀；以大自然的茶山茶樹為底色，茶文化和地域文化為特色，集牛態旅游、休閑度假于一體的綜合生態旅游區。為人們提供一個融入自然、親近自然、休身養性的好去處。茶園環境的景觀構成包括兩部分，人文景觀和自然景觀，不僅有著青山綠水的茶山風景，還有著內涵深厚的歷史遺存。人文景觀是人們為了滿足物質精神的需要，在自然景觀的基礎上，加入文化特質而形成的景觀，既是自然環境的一面鏡子，同時反過來又對環境產生各種影響。人文景觀的內容涵蓋廣泛，具體體現在景區建筑、園林設計、城鎮村莊、宗教文化、民風民俗等等。茶園的自然景觀是以茶樹為主題自然環境，能夠在視覺方面引起游人的興趣，從而產生精神層次的愉悅感。與人文景觀的特點和區別相比，更具有天然的賦存性和明顯的地域特點。人們在茶園中暢游的時候，不僅僅是在景色的欣賞，更是通過聯想和體驗，對茶園濃郁茶文化的內涵進行深層感悟。茶園環境，有時候會被淺顯的認為是“景色”、“美景”、“風景”的意思，其實不然，同樣的景色，在不同的人的眼里會有不同的內涵收獲，同樣一個茶園設計案例，在不同地域的產茶區也會產生截然不同的效果。文化內涵可以對環境景觀產生影響，也可以通過景觀來進行呈現。人文景觀和自然景觀相互融合，形成了一種復合式的景觀結構，最終體現出茶園文化生態旅游的內涵。在旅游的視角下，在針對茶園環境時，應該充分考慮到當地的特色和民風民俗，在對當地特有的茶文化進行充分了解之后，才能設計出與其他茶園生態旅游有所不同的茶園環境來。
2我國茶園環境設計中常見的問題
最近幾年，以茶園為主題的生態旅游市場逐漸升溫，市場也出現了不少成熟的茶文化生態旅游景區，如福建安溪茶園、武夷山“御茶園”、湖北道教武當生態旅游觀光茶園、四川雅安和龍茶園等等。但不可否認的是，到目前為止，不成功案例也大有存在。通過實地走訪和翻閱資料，我們不能看出，在諸多草率上馬生態旅游項目的茶園中，在環境設計上多存在以下幾個問題，而正是這些問題，直接會對游客的旅游興趣產生消極的作用。
2.1缺乏創新
很多茶園在進行生態旅游開發時，缺少基礎性的背景調查，地域文化內涵缺少最起碼的挖掘，使得整體茶園環境表現文化底蘊不足，本應雅致的環境卻因人工干預太過強烈而顯得俗氣。在構思上缺乏新意，照搬移植的現象突出，給人以似曾相識的感覺。
2.2地域特征不明顯
我國產茶區地域遼闊，最南方可到福建沿海地區，最北邊可到河南、山東、陜西等省份。然而因為有好多茶園在設計上生搬硬套，致使南北的茶園景觀雷同，功能區設置相似，地域茶文化不明顯，嚴重造成了地域文化的缺失，使得茶園缺少靈魂。
2.3建筑搭配不合理
茶園的主體是茶山、茶樹，而許多茶園在進行生態旅游開發時，過多考慮了游客的休憩功能，在茶園中大興土木，造成了建筑體量太大的情況。不僅如此，很多建筑在建筑風格上、用料上也欠缺考究，給人以不倫不類的感覺，從而對游客的游覽體驗上產生了負面影響。
2.4交通設計上存在短板
要想富，先修路，沒錯，沒有好的交通條件，很難滿足游客順利到達景區的需求。但這路是通往景區的道路，而不是景區內的道路。有很多茶園在對茶園內部道路規劃時將各個功能區的連接道路肆意加寬硬化，甚至通往茶林的道路也建設的十分寬闊平坦。這樣做的直接后果就是，對茶園的自然環境破壞太大，不僅起不到應有的效果，反使得茶園失去曲徑通幽處的意境。
2.5不注重茶園入口的設計
不注重景區入口處的設計，是我國許多景區在設計上存在的通病之一。景區的入口，不僅僅是代表景區形象、宣傳景區主題的門面問題。更多的是一個綜合的服務區，游客前來旅游所面臨的許多問題，都要在景區入口處得以解決，如購票、餐飲、停車、住宿、商貿等問題。現實中，好多茶園在設計時，缺乏對景區入口處綜合功能的考慮，導致停車難、購物難、如廁難、商販煩擾等一系列問題的出現。這不僅影響到游客對園區的第一印象，也會給游客的旅游體驗帶來陰影，從而致使景區美譽度的培育。
3旅游視角下茶園環境設計原則和思路
當茶文化和旅游結合到一起時，首先要兼顧的是茶文化和環境的雙重特性。茶文化具有歷史性、地域性、時代性、民族性等特征。而環境設計的前提條件是，在生態不被破壞的前提下滿足旅游使用功能，其次才是環境形象、景觀提升、增添設施等后期工作。總體來說，站在旅游開發的角度下，對茶園的環境藝術設計，應遵循以下幾個原則。
3.1自然生態不被破壞
茶園的環境有別與城市廣場、街心公園等園林環境。與人工景區對比最為鮮明的是，茶園中人工雕琢的痕跡相對較少，大部分茶園遠離城市，隱藏與幽山之內，與山風同和，與綠水共鳴。茶園的自然生態環境，既是開展生態旅游的基本條件，也是茶園茶葉種植生產的基本條件。能夠引起游客深層愉悅的內容，具體體現在茶園的形態美、色彩美、聽覺、動態美等方方面面。在進行生態旅游開發時，一定要遵循茶園生態環境不被破壞，維護原有生態系統平衡的原則下進行。關于茶園的后期環境提升，要在茶園的規模、茶園的性質、游客的最大承載力、茶文化活動的組織和設置上最好前期規劃。在滿足生態旅游開發需要的前提下，盡量減少人工建筑物的比例，最大限度保持茶園本色的自然生態環境。
3.2生產與旅游兼顧
茶園的發展，首先給茶農帶來的是經濟效益，其最可觀和直接的也是農業經濟效益。在對茶園進行生態旅游開發時，時刻不能忘記茶園的根本是生產茶葉，茶葉是核心產業，旅游是附加產業，不能本末倒置。這就要求設計者在對茶園進行環境藝術設計時，要考慮的茶葉的種植生產加工等完整的產業鏈條要和旅游兼顧，不能顧此失彼，也不能厚此薄彼。在進行生態旅游設計時，各功能區要科學規劃，既能滿足生產加工的需求，也要充分照顧到旅游市場的需求，避免因為一方的發展需求而損壞另一方發展的局面。通過合理的論證和設計，最終找到最科學、最適合茶區可持續發展的規劃方案來，不僅達到經濟上的最大效益來，還能在社會效益和生態效益上有所收獲。
3.3要充分結合地域文化特色
我國是世界上最早發現并利用茶葉的國家，也是世界上最大的產茶國。產茶區地域遼闊，各地從氣候、環境再到茶葉的種類，都有著很大的差異。在文化上，也存在風土人情、傳統習慣、審美意境、民族差異、思維方式和價值觀念上的不同。特定的地域文化承載著幾千年人類活動的歷史和文化傳承，具備歷史和文化的雙重價值。在對茶園進行生態旅游開發時，在環境和景觀設計上，一定要綜合考慮這種地域性差異，不能千篇一律，照搬移植其他產茶區的經驗和案例。茶園的環境藝術設計也不是千篇一律，而是在傳統茶文化精髓的基礎上，存在地域性的差異。作為生態旅游開發的設計者來說，在進行茶園改造時，應該和各地的文化內涵、代表性茶葉特點相結合，在主流茶文化不變的前提下充分融入地方特色，明確主題，突出特色，以文化做為支撐來對茶園的景觀環境做出合理的設計。通過對茶園的游覽，游客可以從欣賞景色、生態環境的淺層認知，上升到對行為、文化、和心里感悟上的提升，從而使游客對茶文化景觀的鑒賞和認知能力也隨之上升到另外一個高度。
3.4兼顧季節性變化
茶樹多生長在我國南方地區，大部分產茶區的茶樹都一年四季常綠。這也是茶園進行觀賞性生態旅游開發的天然優勢之一。但因為氣候條件的不同，茶園所呈現出來的景觀和內容，也因為季節的變化而大有不同，對人所呈現出來的美感也有所不同。這就要求在對茶園進行環境藝術設計時，要考慮到四季所帶來的變化，增加配置型植物，與茶樹這個主體植被相互搭配，相得益彰，使茶園達到四季長有綠，全年皆有景的景觀效果。不僅如此，還要充分考慮配置植物與建筑、路徑、山勢等因素的關系，進行合理搭配、因地制宜，最終打造出借天自成的茶園景觀。通過合理的植物搭配，給茶園帶來持久不落的生機與活力，給前來游覽的人們總能帶來不一樣的感受。
4結語
總之，站在旅游的角度下進行茶園環境藝術設計，要使茶文化和地域性文化充分融入到茶園環境中，才能達到最理想的茶園景觀效果。茶園的環境藝術設計，為茶園開展生態旅游提供了最恰當的改造方案，因地制宜的設計思路是茶園開發旅游最準確的理論支撐。隨著環保意識的增強和可持續發展的理念深入，未來我國的茶園生態旅游建設將會更科學合理，從而為茶區和茶農帶來最大的經濟效益。
參考文獻
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藝術設計論文 篇6
一、現代藝術設計教育存在問題
重復性過高是社會對藝術設計造成的影響，而現代藝術設計教育則從基礎層面對藝術設計造成了影響，主要體現在：第一，藝術設計教育存在過于追求國際化的現象，國際化藝術設計水平較高，但是這并不代表國內沒有優秀的作品，只能說其與國際相比有所不足。中國設計師的藝術設計作品中不乏精品，但是一些藝術設計教師忽視了這點，總是傳授用外國的設計思路套用本土的設計形式等教學內容，以致藝術設計既無法滿足本土化的發展需要，又無法滿足國際化的發展要求，處于十分尷尬的境地。第二，教育“底氣”不足，在設備配置、人文關懷以及藝術設計創新領域，我國的藝術設計教育顯得不夠成熟，有待完善。
二、針對問題打造核心藝術設計理念
1.以本土化的思想統一藝術設計
藝術設計的重復性過高和教學力量不足，最根本的問題是沒有站在現實角度看待問題，總在追逐國際先進水平，喪失了自身的價值。從自身角度來看，我們應當樹立本土化的核心價值理念，梳理本土化的藝術設計形式，將藝術設計置于現實中，根據國情需要進行具體的創作與教育。
2.以世界化的眼光看待藝術設計
我們雖然不能將國際標準看作發展我國藝術設計的唯一要求，但我們要具備國際眼光，要讓本土化設計理念迎合國際藝術設計的潮流發展，讓藝術設計處于一種相對先進的評價標準中。因此，我們應當重視現實的發展，從基本國情出發，從我國的藝術設計市場出發，對此進行重點分析。
3.以人文化理念為核心思想
在進行本土化改造和國際化審視后，我們還應當從人文精神的角度出發，對我國的現代藝術設計進行重新審視，改變現代藝術設計的浮夸作風，豐富現代藝術設計的設計理念，從人文理念中尋找藝術設計的靈感。
4.以綠色化發展作為提升本土現代藝術設計的指導目標
我們要強調公正、公平、和諧、共贏的發展戰略，打造穩定的發展市場，讓藝術設計的市場化走上正軌。
三、圍繞核心理念進行發展
藝術設計進入個性化設計時代，經濟的繁榮帶來物質的豐富，同類產品不斷增多，市場成為買方市場。科技的進步帶來技術的發展，但隨之而來的是產品的同質化問題。在產品功能、品質、價格相同的情況下靠什么來展開競爭呢？產品的審美設計就成了重要的選擇標準。隨著工業經濟發展到信息經濟、體驗經濟，人們的精神需要也越來越多。在同質化的環境下，消費者在購買商品時，更注意產品的個性。色彩鮮艷的蘋果電腦取得了巨大的成功，激發了其他諸如戴爾、蓋特韋、康柏等公司的設計靈感，其紛紛推出了造型新穎、售價低廉的個人電腦；新型甲殼蟲汽車的形象，成為促進汽車行業變革的催化劑。如今，人們不再盲目地跟隨沒有個性的流行趨勢，而是追求個人的品位與內涵。所以，個性化設計是社會發展的必然要求，是藝術設計發展的必然趨勢。
藝術設計論文 篇7
1 緒論
·研究的內容
·研究的目的與意義
·傳統裝飾紋樣在室內設計中的重要地位
·研究方法
2 中國傳統吉祥紋樣
·定義
·發展歷程 ·表現形式
·文化意蘊
3 現代室內設計之中式風格的探索
·形成中式室內設計風格的元素
·傳統裝飾語言的運用
·文化內涵的體現
·對傳統的創新
4 中國傳統吉祥紋樣在現代中式風格室內設計中的運用
·當前室內設計中的使用現狀
·運用手法分類
·具體運用
·使用意義
5 實例分析
結論
謝辭
藝術設計論文 篇8
摘要：室內設計中的建筑室內環境設計是其重要的組成部分，良好的居住環境及生活空間，決定了房屋的審美價值與宜居性。近年來，人們的生活水平不斷提高，社會經濟快速發展。室內環境的藝術設計要不斷創新發展，提升人們居住的幸福指數，在室內環境的藝術設計中堅持人性化處理是必要的。本文就室內環境藝術設計的人性化處理進行簡單的分析。
關鍵詞：室內環境；藝術設計；人性化處理
隨著我國社會經濟的不斷發展與進步，人們的生活質量得到顯著改善，對建筑物的設計要求也逐漸提高。室內環境在一定程度上對人們的生活質量起著決定性影響，但是傳統設計理念與設計方法已經難以滿足人們的要求。在現代化室內環境的藝術設計中，不僅要體現藝術性，還要發揮建筑物的使用價值，滿足人們的居住要求，充分發揮其人性化設計理念，提高室內設計的效果，進一步完善室內環境，設計師在室內環境的設計過程中需要從人性化角度考慮，體現為人服務的設計理念。
1室內環境藝術設計的人性化處理內容
室內環境設計作為室內設計的重要部分，對室內環境的藝術設計進行人性化處理，能有效提高室內設計的藝術價值。人性化處理的核心理念是人性化及人文性，設計師需要通過一定的藝術手段及科學技術來為用戶創造良好的居住環境，人性化處理的內容主要體現在三個方面。
1.1室內環境的裝修裝飾設計
室內環境設計需要通過一定的室內裝飾技巧來體現其設計價值，如審美價值與實用價值等。由于室內裝飾環境，能為居住者帶來一種幸福及美好的心理及視覺感受，因此室內環境的裝修、裝飾設計需要結合用戶的年齡、興趣、職業等，打造出一種整體風格，確保室內環境裝飾的結構合理、界面清晰。［1］在室內環境裝修、裝飾的設計中，凸顯人性化特點，客廳、廚房、臥室的裝修風格要保持統一，室內顏色應以簡潔明了為宜，整體空間要與地面裝飾保持風格統一，為人們打造出舒適的生活空間環境。
1.2室內環境物理空間設計
在室內環境的藝術設計中需要對物理空間進行設計，主要包括室內溫度、空間布局、采暖通風等。從某種程度上來說，物理空間的設計對房屋結構發揮著決定性作用，設計師在空間設計中需要結合房屋結構、面積大小以及建筑材料，優化室內空間環境，對室內材料的色彩、外觀等需要合理選擇，確保室內整體布局的科學性與合理性。［2］室內通風采暖、溫度調節等加強人性化設計，對于大面積空間可以采用質地較粗糙的建筑材料，而對于小面積的室內空間環境則要采用質地細膩的建筑材料，合理地進行顏色搭配，既要保證室內整體環境的低純度，又要保證室內空間環境的典雅。
1.3室內擺設與陳列設計
室內擺設與陳列設計主要是指家居物品等設計，即藝術品、照明工具、柜子、床、沙發等，在室內環境的藝術設計中需要通過照明工具來烘托藝術氣息，如客廳采用明亮清澈的燈光，臥室及私密空間的設計需要采用暖色調的燈光，確保燈光的柔和。對于臥室空間的設計，可以通過壁畫及其他裝飾物來增添室內空間的藝術感染力，從而凸顯居住者的審美水平。［3］在室內陳列及擺設的設計中，對于擺設物品的色彩、功能、形狀等，要充分考慮人的心理，確保符合居住者的居住需求。
2室內環境藝術設計的人性化處理要求
2.1室內環境設計的理論性
理論知識是為室內環境藝術設計的人性化處理提供重要的理論基礎。由于現在的人們對居住環境提出了更高的要求，倡導人與自然和諧發展的基本理念，因此在室內環境藝術設計的人性化處理中，實質上是追求人與環境的協調發展理念，這一理念使室內空間環境的藝術設計得到突破的發展，從而促使對設計方向進行新的規劃，確保美學設計與以人為本的理念進行有機結合。
2.2室內環境設計的創造性
室內環境的藝術設計要求，不僅是要滿足用戶的居住要求，為用戶創造有利的生活及工作環境，而且還需要在此基礎上表現一種藝術價值，營造一個美觀、舒適及個性的室內環境。因此在設計中，既需要保證室內空間基本的使用功能，還要通過陰影、光線、透視等效果來體現室內環境的藝術魅力，根據結構設計、光線反射、顏色變化等對室內環境進行進一步改造，達到美學效果，體現出人性化設計的特點。
3室內環境藝術設計的人性化處理措施
3.1體現人與自然和諧相處
在現代城市的空間環境設計中，由于人們缺少與大自然近距離接觸的機會，回歸自然則成為人們共同追求的目標。室內空間環境設計的人性化處理可以體現人與自然和諧相處，有效激發起人們對自然的憧憬與向往，產生一種回歸自然的喜悅感，在無形之中減輕了現代人們繁重的生活壓力及工作壓力，保持身心愉悅，心情放松。［4］在室內環境的設計中，要融入自然元素，例如屋頂的顏色設計為天藍色，室內擺放幾盆綠色植物，電視背景墻可以將自然風光通過手繪的方式體現出來，從而使人們貼近大自然，滿足人們的心理需求，對緊張的生活壓力及情緒有一定的緩解作用。
3.2提高室內環境的實用功能
室內空間環境主要是為人們提供一種舒適的居住環境及生活環境，而室內環境空間的設計中需要提高室內環境的實用功能。設計師在設計中要將設計技能與生活實踐進行有效結合，既要考慮到室內空間環境的藝術價值與審美價值，還要考慮到室內環境的實用性。例如，通過盆栽對室內環境進行點綴，既能有效更新室內空氣，還能增添一種美感，確保室內空氣濕度達到一定要求，滿足人們身體健康需求。對于餐廳的設計，不僅要考慮美觀，還要充分考慮實用性，凸顯廚房的功能性，滿足人們不同的生活需求。
3.3確保人們居住舒適安全
在室內環境藝術設計的人性化處理中，設計安全是其基礎性要求，能有效保證人們居住的舒適性及安全性。設計師在室內環境的設計中需要選用安全、化學成分較少、對人體危害較小的建筑材料。目前建筑材料市場中部分裝修材料出現含苯超標的現象，從而導致人們在居住過程中出現身體異常，具有一定的安全隱患。［5］因此，在建筑材料的選購過程中，設計人員需要確保裝飾材料是否含苯，如果含苯材料是必選的，需要對此材料進行降苯處理。其次，設計安全性還要考慮懸掛物的安全性，確保其是否懸掛牢固，大型家具擺放是否穩固，地面是否過于光滑等，尤其是在廚房、洗手間等地面要保證地板材料具有防滑性，室內的安全出口保持通暢等，只有這樣才能有效確保人們居住的舒適與安全，從而提高人們居住的幸福指數。
4結語
現代化室內環境的藝術設計作為建筑設計的重要組成部分，不僅需要體現建筑物的實用價值，還要滿足人們的審美情趣，體現其藝術價值，為人們提供舒適、安全的室內空間環境。建筑設計師在設計過程中需要始終堅持以人為本的設計理念，對室內環境的設計進行人性化處理，提高人們居住的幸福指數。
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藝術設計論文 篇9
摘要:在審美經濟形態下,世界的藝術設計將處于藝術化人性化綠色化的發展道路之上,中國自改革開放以來在藝術設計方面取得一定的成績,但是在取得成績的同時,我國藝術設計還面臨很多問題,因此，隨著全球一體化的今天，我們更應該肩負起傳承本民族文化的責任，塑造新時代中華民族的形象，我們呼吁從本土文化中誕生出來的新民族形象。
關鍵詞:大審美經濟；中國；藝術設計；發展
1我國藝術設計教育現狀及問題
隨著國家的發展，社會對設計類人才需求量的增加，各大高校爭相開設藝術設計專業，如今我國已成為全球規模最大的高等藝術設計教育大國，專業覆蓋面廣，開設課程豐富。設計專業的學習，不僅要求學生學習專業知識，更多的是要開拓學生的眼界，給學生足夠的平臺，沒有生活、沒有眼界的人是無法設計出好的作品的。然而很多學校在專業設置的問題上卻將藝術設計與其他專業設置得一樣，形成了“厚基礎、寬口徑”的特點。在課程結構上除了公共通識課，學生在進入學校的第一年里幾乎都在做專業基礎課的學習，如素描、水粉，等技法，甚至部分學校到了大二還在做專業基礎課訓練，而等真正開始進入專業學習時，大學已經過去將近一半了。過多的鋪墊，讓學生對藝術有了一定的審美鑒賞能力，但設計專業知識以及其他相關內容卻成為欠缺，更別說給學生足夠的視野。
不僅如此，課堂教學模式也是現在藝術設計專業的弊端，教師按章節，講解教案上相關知識點，學生坐在下面聽課、做練習，這種單向接收式的教學，導致學生的自學能力欠缺，創新能力較差，定向思維嚴重。教學模式的限制，使藝術設計的學生不得不接受備課式教學，學生被動的聽課，不思考設計流程，只關注設計成品，而這些沒有思想的作品，又如何能稱得上是設計？另外，關于實踐教學，課程教學的評分完全以學生最終設計作品的呈現為評判標準，而教師的評分標準也只注重最終的考試作品。對設計過程予以忽略，以致學生只追求結果，作品出現從有靈感到作品完成的跳躍式創作，缺少思維過程。作品造型優美，藝術感強，卻經不起推敲，沒有實用價值，無法產生實際的生產價值，與市場脫軌[2]。
2對市場的認知以及人才培養目的的分析
藝術設計是社會文明、社會發展的'產物，藝術設計專業具有極強的時代性，不同時期人們對于藝術的審美以及實用要求都會有所不同，甚至會出現較大的差異。這就要求藝術設計專業人才具有與時俱進，不斷學習不斷創新的能力。藝術設計專業的設立是為了培養具有藝術設計教育、科研、設計、創意等方面工作的專門人才，畢業后主要從事的工作包括：平面設計師、美工、軟裝設計師、景觀設計師、視覺設計師等。人培方案要求學生在學習完成基礎理論和基本知識后，應具備藝術理論思維能力，以及較強的專業實踐能力，然而，脫離實踐的課堂讓一切成為空談。
如今的中國發展迅猛，一年一個樣，不僅在交通運輸、建筑建設等硬件方面，媒體軟件、人工智能等方面也發展迅速，而作為經濟發展的“睛雨表”，設計行業的發展更是隨著各行業的產生與發展在不斷進化著的。要跟上時代的步伐，并走在時代的前沿，才能成為一名合格的設計人才。現在大多數學校的人才培養方案都是在學生進校時所制定下來的，相關課程也是在學生入校前擬定的，有些甚至連教材都已定好了。然而，在學生進校的這幾年里，設計屆正在發生著翻天覆地的變化，大一時熱門的內容，也許到大三時就已經落伍了，如果我們不在合適的時機修改人培，還是按照既定的內容，以及填鴨式的教學模式對學生進行教育，那么畢業后與社會脫節將會成為必然。我們要培養的是進入社會，走向相關專業的社會需要的大學畢業人才，僅僅靠課堂上那些有限的專業知識，如何能實現產學研一體化？任何理論都要不斷接受實踐的檢驗，實踐是檢驗真理的唯一標準。在實踐中尋找方法，學會思考，只有帶著思想去學習，才能拓展學科教學的深度和廣度，從而提高藝術設計教學的整體效益。而現在很多學校依舊在課程教育培養中過于強化基礎教育，有些甚至到二年級還未進入專業知識學習階段，實踐教學更是少得可憐。
在這樣的教學模式下，學校很難做好與社會需求的對接工作。要發展就得創新，不只是堂培養模式的創新，還包括學生實踐方式的創新。平臺的高度，決定了學校的好壞，學生以學校為平臺，通過平臺展開對外界的認知，做為校方，我們能為學生提供怎樣的環境呢？第一，每年常態的大賽、大展，行業間的競賽、校企合作的項目、校內定期舉辦的設計展，給學生足夠的展示平臺和交流平臺。第二，成立工作小組，建立專業學習共同體，定期邀請行業資深專家與學生近距離交流，了解設計前沿的相關咨詢。第三，與其他專業的對接，建立多導師，跨界聯合指導。
3建立工作室教學,實現“產學研”一體化
要構建良好的藝術設計教育體系，就得多注重培養學生的自學能力、創新能力、實踐能力以及團隊協作能力，給學生充分的展示空間，鼓勵學生進行個性化的創作。根據專業核心課程的要求，及時與行業協會，實習基地等孵化平臺做好對接工作，在設計教育與設計產業之間搭建橋梁，構建多層次產學研修基地。在專業設置上，專業基礎是需要長期練習，甚至是終身練習的，所以應當合理分配專業課時與基礎課時的比例，學生入學就應開始進入專業學習狀態，直接接觸實踐課程，鼓勵學生實習實踐，邊做邊學，理論與實踐相結合，這樣實操性更強。而素描、色彩等基礎內容完全可以以作業的形式由學生課后自行練習，成為一種常態的作業，讓學生在做繪畫基礎訓練的同時進行專業學習，又不過多占用課堂教學時間。老師在課堂上將重難點講解清楚，然后學生推薦一些較好的相關網站、書籍等資料，讓學生根據自己的興趣對內容進行有針對性的研究。
另外，課程與課程之間應有較強的關聯性，一環扣一環，可以把幾門相關的課程做成一個模塊，配套學習，加強各課程之間的聯系，讓專業知識在腦海中反復成像。關于評分，學生在做設計的時候，應更多的注重過程的合理性、實踐性，不斷推敲，不斷進行嘗試，完善構思，通過設計過程，來梳理知識結構，提高學生的邏輯思維能力。設計是為生活服務的，科學的設計是我們探索的目標，為了培養會思考，有創意的人才，在教學中應更注重設計過程，而不是最終的作品，應對學生的學習能力、創新能力、團隊合作能力進行評分，并制定合理的評分的標準。加強教師專業能力建設，鼓勵教師走進企業，加強校企聯系，只有教師的專業能力上去了，才能更好的培養實踐型的學生。作為一個充滿活力，年年都在更新的專業，教師只有不斷學習，才不會被社會所淘汰。同時，學校可構建有效的專業學習共同體機制，包括教師專業共同體，組織協作小組，交互方式，共同進步氛圍等的構建。教師和學生通過合作與交流，相互促進、互相學習、追求學習者全面發展的學習形式。通過開放式教學，以教材為研究起點，不斷的對教學內容進行驗證，在實踐中找到解決問題的辦法。將課堂教學銜接到工作室教學，通過課堂教學將學生引入門，然后按學習興趣，自由選擇相關工作室進行該課程的實踐訓練。注重培養學生的學習興趣，以學生為本，培養主動學習的能力，回歸學習的本性。
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藝術設計論文 篇10
1.水利工程建筑設計歷史背景及現狀
水利工程中的建筑設計內容主要是用于容納和保護水利設施、設備以及配套設施的水工建筑物，比如各種規模泵站的泵房及其配套的配電房、啟閉機房等。從廣義上講，也包括水利設施周圍的維護、管理用房及管護人員的生活用房等等。
建國以來，我國眾多的水利工程以其各自的功能執行著對水資源的治理、開發和利用的任務。但要做好2l世紀中國水利這件大事，就必須將社會、人與水之間的關系納入水利科學研究之中，提出新的治水戰略，將以前不太為人們所重視或者是限于條件尚無力去重視的水利工程建筑藝術創作設計、水資源可持續利用問題、生態環境問題提出并進行研究、探討和嘗試。
水利建筑本身作為一門跨專業的學科，工程往往由水利工程師擔當設計，故使用功能、耐久年限等一般不會有大的問題，但不少水利工程師由于缺乏足夠的建筑學知識和藝術訓練，往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑藝術和美觀的需要，做有建筑藝術化、環境景觀化的水利工程設計力不從心，使得大部分水利建筑給人們的印象都是粗老笨重的鋼筋混凝土形象。而建筑藝術創作設計屬建筑學理論范疇，但建筑師往往因缺乏水利專業技術知識和對農村水利工程環境的了解，無法勝任水利建筑的設計。在物質文明和精神文明飛速發展的現代社會中，水利建筑越來越多地開始注意視覺效果，很多水利建筑還與旅游景點相結合，成為旅游景觀的一部分。南京地區有很多老“三邊”水利工程，基本上沒有非工程的措施和可持續發展的資源配置，更無力考慮建筑藝術、生態環境等問題，隨著水利事業的不斷進步．發展與布局矛盾日益突出，管理單位紛紛提出申請，要求進行改造和調整。因此，創造條件進行全面規劃、合理布局、統籌兼顧、綜合治理，實現“以人為本，工程建設與生態環境協調發展”的新發展戰略，以適應當今社會對水利發展的要求，高質量地進行水利工程建筑設計已勢在必行。
2.實際工作中的探索與嘗試
2002年，根據水利工程建設的發展需要，我院及時調整自己的知識結構，找準水利科技與建筑學兩種學科技術的契合點，引進建筑行業的先進技術，成立建筑設計所，將水利工程設計與建筑學相關理論及藝術相結合，把水利工程設計與建筑藝術創作共融于水利建筑一體，先后在南京市六合區紅山窯水利樞紐拆建工程、無錫市泊瀆港水利樞紐工程、南京市雨花區中興橋泵站工程、南京化學工業園雨水泵站工程等水利工程設計及江寧區趙村水庫水利工程景點和浦口區路南水庫“佛手湖”等景觀水利工程設計中，嘗試實施水利工程建筑藝術創作設計思想，創造了很好的社會和經濟效益，實現了文化與技術的交流與跨越，提高了水利建筑的環境價值，增加了設計的科技含量，促進了水利建筑的科技進步。通過幾年來的探索研究以及多項工程的設計實踐，我們取得了一些成功的經驗，得到了廣泛的認同和好評。
我們認為水利工程建筑藝術創作設計的幾個關鍵為：
(1)總平面設計
水利建筑總平面設計一般包括水利工程主體建筑物和其他配套設施的總平面布局，主體建筑物一般包括閘、壩、泵站等，配套設施包括管理用房、生活用房、綠化、活動場地等。以泵站為例進行總平面設計，泵站樞紐一般包括的建筑物有：泵房、配電房、辦公樓以及職工宿舍、食堂、車庫、鍋爐房、大門傳達室等附屬建筑。過去的總體設計中，往往只做水工工程位置圖，而不做配套建筑和環境總體規劃設計的傳統設計模式，這樣缺少了對建筑的合理布局和對環境的規劃，總圖往往有大片位置無設計內容，對這一大片空白區建設單位對其的使用和建設存在普遍的盲目性和無序性。我們調整了過去老的設計模式，詳細規劃和建筑環境設計環節，基于水利建筑一般坐落在城市邊緣或離城市較遠，常與風景區結合等特點，水利建筑的總平面設計不僅要滿足基本的使用要求，做到功能分區布局合理，內部交通流線簡潔、順暢、有序，建筑物之間聯系方便，減少不同使用功能之間的交叉干擾，而且應注重環境設計，考慮設計綠化、休息空間．職工體育運動場地等，豐富整體空間造型。同時各個建筑物也有集中和分散各種布置方式，各有其優點，具體采用哪一種布置方式，則應因地制宜，根據具體環境而定，或突出建筑，或強調環境。
(2)建筑平面設計
同總平面設計類似，一般水工建筑物的設計程序首先是由水工專業、水機專業、電氣專業等提出專業設備布置要求，然后由水工專業和建筑專業共同確定水工建筑物的平面布置形式，建筑專業主要把握建筑在總圖布置中與交通的關系，建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、內部交通關系等方面是否滿足規范以及使用需要。同時建筑設計人員應積極發揮主動性，考慮建筑空間的有效使用和綜合利用。
水工建筑有其固有的特點，其結構的布局是按水工設計規范，滿足水力條件和機泵設備安裝的要求，在與建筑專業的配合上，需要多方面、多回合的商討，才能相互協調。幾年來，從多項工程的設計中我們體會到，水工結構與建筑藝術的配合過程，是一種磨合和相互適應、相互促進、相互提高的過程。水工設計不僅為水利建筑藝術化創作設計提供了技術保障，更是為營造新型的景觀水利、城市化水利工程打下了堅實的基礎。水工與建筑設計巧妙結合，可達到減少投資，優化設計，美化環境多重目的。做好水利工程建筑藝術創作設計，樹立創新意識，對設計思想的發展非常重要。只有大膽探索，勇于嘗試，才能創造出一流品質的現代化水利工程。
(3)建筑造型設計
建筑造型的設計往往反映一幢建筑的性格特征：或粗獷豪放，不拘一格，或溫文爾雅，小家碧玉；或強調現代高科技韻味，或注重歷史文脈，運用符號、象征等手法表現一種文化底蘊。總之一幢或一組建筑所表現出來的性格，應與它所處的具體環境相協調，而不是靠在設計時憑空想象，或單純為追隨某種所謂“時尚”而臆造出來的東西。同時，即便是在一個整體環境下的一組建筑之間，由于體量的不同，各個建筑物也存在著性格上的個體差異，而這種差異是存在于統一性之中的。如：泵房一般平面為簡單的矩型，高度較高，體量較大，這是它的體量本身所表現出來的性格就是大度豪邁。對于這類建筑，由于其本身不可能像公共建筑一樣有什么大的形體上的組合、對比關系，設計中要注意“粗中有細”，盡量利用其本身大的體量，通過開窗方式、墻面與柱子關系的進退等手法豐富其細部，以使其看起來不那么單調。如泵房配電房毗鄰設計，還可利用與其靠在一起的配電房，使泵房體量作為形體組合的一部分，泵房、配電房一并考慮，以取得形體對比較豐富的組合效果。
對于像啟閉機房加兩側橋頭堡類的建筑，由于機房本身一般長度較長，有時可達到幾百米，設計中應充分運用“韻律”的造型手段，使每跨作為一個造型因素，形成一系列有節奏、韻律的線性體量。橋頭堡作為端部的收尾，則形成類似交響曲尾部的高潮，較高的體量同時成為整個工程的標志性建筑，達到令人過目不忘的效果。至于建筑具體的風格是采用現代風格還是仿古甚至所謂歐陸式，一方面多多少少要受到一些流行因素和建設單位喜好的影響，更主要的則是建筑設計師要根據當地的地理、人文環境設計出因時、因地，與環境相宜的建筑。
總之，建筑風格的確定，事關整個水利工程外觀表現成敗的關鍵，所以提倡建筑師在設計之前一定要到現場實地考察一下，精心揣摩，想象一下工程建成后的實際效果。
(4)建筑材料
建筑的顏色和質感取決于所用材料，同時也同建筑的造型設計息息相關。由于水工建筑多處在野外．所以抗風性和耐臟性成為比較突出的問題。抗風性主要表現在所選門窗能否承受超常的風荷載．耐臟性問題則要求在建筑表面裝飾材料的選材上，盡量選用耐臟性較好，不易積土，耐于水沖刷的材料，如飾面磚、石材、優質外墻漆、鋁塑板等。另外為表現水利建筑的特點，在顏色的運用上常用藍色、白色等冷色系，但不可一概而論，有時暖色系的運用，也能取得較好的效果。
3.對未來發展的思考
水利工程緊緊依托大自然，許多工程甚至就建筑于自然的山水之間。而且，水利工程一般不需全年運行，年運行時間長的幾個月，短的甚至只有汛期的幾天，有諸多有利條件結合水利工程進行建筑藝術化創作設計。我們應充分利用水利工程依托自然山水的自身優勢和秀美的水體環境，通過建筑藝術化創作設計等手段，將單一功能的工程水利設計向多功能的環境景觀化水利工程設計轉化，形成集水利工程與觀光、游覽于一體的水利觀光景區。
發展多功能環境水利工程建設，創造豐富的水利環境景觀，讓環境創造價值，實現水土資源的再開發與利用，使之成為都市外花園式的水利觀光區，從而吸引社會消費，形成水利工程結合景觀建設，帶動水利經濟的發展，促進水利的良性循環，推動水利事業進一步向前發展，這將不失為一條水利建筑事業面向社會、走向市場的發展之路。例如我們院做的江寧趙村水庫工程，現在已成為著名的橫山湖風景區，在發揮水利功能的同時，形成了優良的風景，是假日休閑的好去處，水庫管理處完全實現了以庫養庫的目標。結合工程水利，加強建筑藝術創作設計，發展景觀水利的設想，對于水利建筑業具有無可替代的重要意義，將成為水利建筑業的發展目標。
參考文獻
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【3】呂書元，“水利工程建筑景觀化設計與藝術創作探討”，《江蘇水利》．2001.(10).
藝術設計論文 篇11
數字藝術設計在我國已經歷了二十多年的發展，滲透進了人們生活的方方面面，它拋棄了傳統的手工作圖，大大提高了設計效率，表現方式也擴展到了三維、四維，更加人性化、立體化，生命力強，對傳統藝術的傳播也能起到很大的促進作用。
0引言
數字藝術設計將傳統的藝術設計與現代科學技術結合起來，利用計算機軟件等輔助工具來對藝術進行創造加工，受到人們喜愛。
1何為數字藝術設計
藝術是人類基于對美的追求的偉大創造，使人們的生活更加豐富高雅，是社會文明發展進步的體現。隨著計算機和各種高科技在人們生活中的發展應用，人類社會已經步入數字化時代，數字藝術便應運而生。數字藝術中的“數字”二字，并不是我們日常生活中常見的表示數目的阿拉伯數字等，而是來自英文 Digital的中文翻譯，即“數字化”的意思。概括地說，數字藝術設計就是將傳統的藝術設計與現代科學技術結合起來，利用計算機軟件等等輔助工具來對藝術進行創造加工，數字影像、數字音樂、多媒體動畫等等都可以概括為數字藝術。數字藝術設計的例子在人們的生活中隨處可見，例如，旅游中用數碼照相機拍攝照片，去電影院看一場3D電影，用手機瀏覽精美的圖片等等，較為專業的應用還有建筑設計師利用計算機輔助軟件來設計建筑，漫畫家利用計算機來畫漫畫并對圖像進行處理，不但節省了時間，而且提高了效率等等，例子不勝枚舉。我國數字藝術設計也已經經歷了二十多年的發展，現在已邁入發展的高速時期，滲透進了我們生活中的方方面面，不久的將來，數字藝術設計將成為21世紀我國藝術設計的主流，給人們的生活帶來物質和精神上的雙重享受。數字藝術設計對人才的要求相對較高，除英語、計算機等基礎學科之外，還要掌握數字信號處理、數字圖像處理、流媒體技術、動畫原理等等，能夠同時具備數字媒體的設計制作和一定的藝術修養，并能運用理論知識完成各類數字媒體的制作、產品開發和藝術設計等實際問題。
2數字藝術設計與傳統藝術設計的對比
藝術的主要目的還是表達人們的思想與情感，與世界和他人交流溝通，與傳統藝術相比，計算機的應用使得藝術的表現形式更加豐富多樣，產品也更加人性化，人們的感情和思想得到了充分的表達。與傳統的藝術設計相比，數字藝術設計主要有以下幾個特點：
2.1解放了勞動力，提高了設計效率
在進行繪圖等藝術設計時，手工過程往往比較費時費力，不僅過程復雜，而且修改也很麻煩，稍有不慎，可能之前做的很多工作都會白費。而利用數字技術進行繪圖便沒有這些煩惱，首先，數字技術對細節的處理更加完美，與傳統的藝術設計相比也更加規范，能夠大大減少人工作圖的錯誤;其次，手工繪圖會受制于設計者的繪畫水平，而數字藝術設計則更能體現設計者的思想和專業素質，使得設計者能夠更加完美地表達自己的創作思路。
2.2數字藝術設計應用更加廣泛
數字技術使得各種媒體的表現方式更加多樣，也更加適應不同年齡層次的群眾，使得藝術更加人性化，更易被普羅大眾所接受。在計算機圖形藝術的輔助下，平面設計不再局限于二維空間，而是擴展到了三維、四維，在視覺、聽覺甚至觸覺等方面都給予人們美的享受，也使設計更加立體化。數字藝術的設計與數字技術、文化產業等都是相輔相成的，文化的傳播離不開數字藝術的幫助，各種數字產品，例如數字電視、視頻音樂等媒體的數字播放器等硬件設施也離不開數字藝術設計的發展。傳統藝術設計更注重對人們精神生活的影響，最終起到糾正人們的行為、從而在無形中影響社會走向的目的，而數字藝術設計則更偏向于物質方面的追求，它融合了藝術與科學，是不同文化、不同領域、不同學科的大雜燴，更加富有表現力和生命力。
3數字藝術設計的具體表現
通過上面的討論，我們已經知道了數字藝術設計的基本概念以及它與傳統的藝術設計相比有哪些特點，從中我們可以歸納出數字藝術設計的具體表現。(1)各種數字技術工具例如高像素的數碼相機的發展使得數字藝術設計能夠做到“以小見大”，非常直觀且完整地再現真實場景，當然就更加有說服力。更重要的是，除了對真實事物的再現，數字藝術設計還能夠表現出設計者腦海中的想象，使得知識、思想的傳播更加立體，說服力強，觸摸屏等應用的使用也使得參與感大大增強;(2)數字藝術設計不論是在元素的多樣性、表現形式的豐富性、對受眾感官的刺激性還是視聽效果上都具有無與倫比的表現。比如，參觀科技館時的地震模擬、身臨宇宙的模擬，都充分體現了數字藝術設計“虛擬現實”的能力;(3)數字藝術設計與傳統文化相結合，具有更加驚嘆的效果。例如，由夢工廠出品的大熱電影《功夫熊貓》，就采用了3D技術與大量中國元素相結合，受到了國內外的一致好評，構成了世界文化和諧共存的環境。
4總結
數字藝術設計作為一種新興產業，有著廣闊的發展前景。與傳統藝術的表現形式相比，它更具有表現力、更加易于傳播，對促進文化發展、社會進步有著重要作用。
藝術設計論文 篇12
隨著我國科學技術不斷的發展，人民生活水平的提高，對高職藝術教育人才培養提出了更高層次的要求，在以后的高職藝術設計教育工作中，怎樣讓人才培養和文化產業市場相互促進就是主要解決的問題。
下面就根據某科技學院的美術系教學改革實踐工作進行分析，先闡述四位一體的教學模式，然后對人才培養模式進行分析，希望給有關人員一些借鑒。
對于高職藝術院校而言，其中的設計教育已經是該校的教育的特點，不僅只注重理論教學，同時也重視理論和實際的結合，從而培養出擁有競爭力的行業人才下面就以“四位一體”的育人模式為基礎，對當期的教育模式進行分析，發現運行中存在的問題，有針對性的提出解決辦法，推動我國教育事業的發展。
一、對四位一體教育模式內容的分析
(一)對藝術素養進行培養
隨著時代的發展，文化產業也非常繁榮，為了達到社會對人才的需求，在此背景下就應該重視文化藝術素養的培養，目前很多高職院校都注意到這一點，但是在落實過程中，應該針對高職教學的具體情況，對培養藝術素養的方式進行研究，從而培養出高素質的人員。
(二)有針對性的進行課堂教學
業內人士都非常清楚，課堂教學在學校教學中是最主要的形式之一，在教學中教師占據主導地位，然后在日常教學中，通過教案的理解，再加上在實踐教學中的個人感悟和啟發，有針對性的進行文化課程安排和設計，讓學生在教師的帶領下進行基礎學習，這樣學生就擁有了藝術設計專業所需要的基礎知識，在不斷的學習和沉淀中，準確掌握設計的方法，從而提高學生的設計創意能力，另一方面，在這些內容的學習中，學生對行業的基礎知識有了更深的了解。
(三)對工作室教學的分析
工作室教學可以說是對學生學習成果的一個實踐，借助學校的工作室進行專業課程的仿真模擬練習，除此之外，也可以進行真實項目的操作，學生在教師的引導下，對這次模擬練習自我制定計劃，然后進行本專業設計內容的實訓，在實踐操作中，不僅可以感受到文化產業職業情境，同時還可以真實的體驗到工作狀態，為以后的真正步入職業崗位打下基礎。
(四)有效進行校企合作教學
隨著時代的發展，社會對人才的需求，校企合作已經成為一種教學發展趨勢，學校可以提供教學場地和學生，而企業可以提供崗位，除此之外，企業還可以派遣工作人員到學習進行講座或授課，授課內容和企業的實踐崗位內容完全一致，縮短學習和崗位之間的差距，使學生有條件地去體驗真實職場環境，了解和參與實際個案設計操作的整個過程。這種四位一體的育人模式四點內容都是相互聯系的，因此要有效進行了落實。
二、建立工作室課程系統
學校在教學過程中，應該循序漸進，先掌握基本的基礎知識，隨著知識內容的不斷豐富，就要和實踐結合到一起，在不斷學習理論知識的同時，了解具體情況，增加學生的體驗，從而在學習中萌發自我的知識結構，有利于學生的快速成長。例如在第一學年，基本上是以文化基礎課和專業基礎課為主[1]，在工作室教學過程中，都是針對崗位要求進行的技能知識培訓。
例如課程中的第二種，會涉及到圖形創意一課，教學內容是學生需要繪制臉譜，以及進行紙杯圖形創意繪畫，完成這項基礎的教學內容，而到了第二學年，雖然開設的課程較多，但是都是理論知識，如果繼續這樣下去，不利于學生未來的發展，因此要以工作室虛擬項目為載體，在教學中讓課程內容和工作任務模擬練習相互結合，培訓有關的崗位技能，讓學習熟悉崗位的工作流程，除此之外，針對不同職業培養學生的職業素質， 進一步強化職業工作意識，最好讓學生達到工作的要求，這才是建立工作室課程體系的根本目的。
例如進行CI的設計教學中[2]，可以把學校所在地某市的城市形象CI設計作為模擬項目，教師只是指導作用，而學生是設計的主體，對整體計劃自我制定，在工作室內模仿設計企業崗位分工流程，實踐操作中執行定期輪崗制度，最后通過自我組織，自我管理，自我完成設計任務。
通過這一系列的模擬工作體驗，不僅提高了學生對課堂理論教學內容的理解能力，而且在很大程度上還培養學生的設計創意，溝通，表達能力[3]。
在最后一年的教學工作中，這些學生經過一系列的學習，通過“四位一體”的高職藝術設計教育人才的培養，都已經儲備了非常全面而完善的設計知識，在步入崗位的時候已經具備了很好的設計技能和行業知識，在這種情況下，學校教學成果可以完全和企業用人崗位進行對接，不需要太長時間的過度，當學生進入企業，拿到崗位證的時候，就直接可以以真實項目為載體，進行生產性實訓。
三、總結
通過以上對文化產業背景下“四位一體”的高職藝術設計教育人才培養模式的分析，發現很多高職院校都認識到了這一點，針對當期存在的問題，有針對性的進行了改革，各個的方法和措施有多種多樣，在校外建立企業實習基地對學生進行教學實習，畢業設計與畢業實習有效結合，工作室項目教學，優化師資結構等，都取得了很好的教學效果。
藝術設計論文 篇13
摘要：色彩是藝術設計專業的重要課程，在藝術設計不同領域具有不同的側重點。因此，在色彩類課程重構與整合中，需要從色彩課程的教學目標上著力提升學生的色彩辨析、觀察、表現力，尤其是在統合與其他課程的關系上，更要從色彩類課程的教學現狀及特點入手，來探析藝術設計專業對學生的基本要求，明確色彩類課程的定位，進而促進學生掌握相應的色彩能力。
關鍵詞：藝術設計；色彩類課程；現狀；專業要求；重構思路
色彩類課程是藝術設計專業基礎課程，也是藝術設計進行視覺表達的最有效手段。作為人類最敏感的視覺信息符合，色彩無疑是最具特色的。在藝術設計專業教學體系中，色彩類課程通常是必修課，加強色彩教學對于提升學生的色彩辨析力、表現力具有重要的現實意義。當前，藝術設計專業多圍繞“色彩類教學”來展開，對教學內容及教學模式也進行了探索與整合。但從藝術設計專業性質來看，色彩教學與傳統的純美術專業課程相比還是存在較大區別的，藝術設計專業本身的藝術審美性與實用性，往往是通過色彩的理性與感性、色彩的藝術與技術等方面來實現的。
1色彩類課程在藝術設計專業中的教學問題
從專業性質來看，藝術設計不同于傳統的繪畫專業，特別是在色彩教學上，多從設計造型形式上來講究色彩的運用，體現色彩的實用性和藝術審美性。然而，在實際課程教學上還存在一些突出問題。
1.1輕專業素能重色彩知識問題
知識教學是形成能力的基礎，對知識的積累與素能的養成有重要作用。作為藝術設計專業的色彩類課程，一方面強調色彩知識的儲備，另一方面應該著力發揮色彩在培養學生色彩能力及創新思維上的積極作用。但從實際教學來看，無論是教師還是學生，多講究對教材知識的學習，而缺乏對色彩素能的訓練，如在臨摹、寫生教學上缺乏系統化、技法性訓練，更無法實現色彩設計思維的養成。其問題與色彩類課程的教學定位有關，忽視動手實踐是主要因素。
1.2色彩與其他課程的關聯度不夠
藝術設計本身講究應用性、實踐性，對于色彩類課程多安排在初期教學，主要是引導學生從美術訓練轉向藝術設計教育。然而，由于藝術設計專業源自美術類專業，色彩類課程具有相似性，在教學內容上缺乏對藝術設計專業的關聯，忽視學生的色彩感知與色彩表現能力，在平時的色彩訓練上缺乏實踐，導致學生對色彩的表達存在較強的主觀性，反而制約了學生對色彩的創新力。
1.3過于強調對色彩構成的教學
色彩類課程是多方面的，既有色彩課程，還有色彩構成。從色彩的感知力來看，色彩屬于“感知教育”，對色彩的認識應該從客觀世界中來發現客觀規律，并加以創新運用。然而，色彩構成課程在色彩教學中占比較大，不可否認色彩構成對于提升學生藝術設計具有促進性，但過于強調色彩構成的內涵及特點，往往從技能技法的訓練上忽視了色彩教育的本質，不利于學生對藝術的理解與感知。事實上色彩是變化的，任何色彩都是與環境相融合的，通過色彩的分析與對比遠比單純的色彩構成教學更有意義。
2藝術設計專業本身對色彩類課程的要求與定位
2.1藝術設計本身的色彩課程定位
藝術設計是介于實用美術與純美術之間，既有兩者的共性又有差異性。色彩類課程作為藝術設計的基礎課，要根據藝術設計的服務領域來科學應對色彩教學。通常情況下，對于繪畫性色彩教學多側重于情感的表達，而對于設計類色彩教學則多側重于對功能的明確，尤其是在突出受眾的審美要求上，還需要從色彩的科學性、藝術性、經濟性等方面進行綜合。可見，藝術設計對色彩類課程的教學，既要強化設計意識又要突出色彩境界，更要從色彩的經濟性上融入色彩的構思與創新。
2.2藝術設計對設計師的色彩要求
在藝術設計專業領域，色彩是為了服務受眾，并非單純的抒發繪畫者的情感。因此在設計過程中，設計師需要從作品、市場、受眾需求等方面，將色彩設計與產品設計相統一。一是要做到色彩的使用是為了滿足需求，將產品色彩的設計與產品的功能、外觀相聯系，突出受眾對產品色彩的審美要求，要分析消費者的實際需求，要兼顧實用性、功能性、審美性的協同。一味地注重藝術審美而忽視實用價值，反而“華而不實”。二是要融入情感表達，作為藝術設計同樣要滿足受眾的情感訴求，要從產品的藝術性上將受眾的情感進行表達，通過獨特的造型語言、色彩符合來表現豐富的情感。色彩本身是基于主觀需求的表現，也是設計師的思想凝結，因此要從設計本質上，兼顧外在形式與色彩情感的關聯性。三是要注重藝術屬性對功利屬性的支撐，藝術設計的服務本質為藝術性、功利性的統一，從作品的藝術性上服務于功利性，就需要從作品的情感因素轉向實用層面，抓住色彩構成形式與色彩表現意圖，突出色彩的深刻理解與把握。
3色彩類課程在藝術設計專業教學中的重構
色彩在藝術設計專業中的定位，在進行課程重構時，應該著力從色彩的視覺表達上服務于藝術審美要求，服務于設計師的情感訴求。主要從以下幾個方面來整合。
3.1強調色彩在視覺思維上的訓練
從色彩類課程資源整合上看，首先要關注色彩思維的訓練，結合不同色彩的視覺感知形式，引導學生能夠從不同的色彩中進行辨析。培養學生對色彩的敏銳感知力，特別是圍繞色彩視覺表現力，將之與客觀事物、現實生活中的色彩進行關聯，由此來訓練學生的色彩選擇力與洞察力。同時，利用色彩原理，將色彩視覺與視覺藝術相融合，引導學生從不同色彩視覺形式差異中進行反思，理解并運用色彩視覺進行不同作品的色彩運用，并進行效果對比和評價。
3.2注重色彩語言的訓練
色彩類課程不能將色彩的教學與訓練進行固定，而是要從學生的動手實踐中，通過對色彩語言的觀察與理解，來多方面、多層次的運用色彩語言。例如，組織學生進行色彩基本要素的學習，并從不同事物的色彩辨析中探究色彩的表現策略；通過對色彩類課程資源的整合，讓學生從色彩語言中理解色彩，審視色彩視覺思維訓練，特別是在實踐中，將不同色彩表達方式進行闡釋與分析，結合具體的藝術設計作品來對色彩語言進行評價，從中來表達色彩的不同理解與判斷。唯有借助于藝術設計作品的色彩分析，從學生的觀點探討與對比中來增強學生對色彩的判別力，洞曉色彩表達中的不同意蘊和價值。
3.3強調色彩技法的訓練與表現
從色彩運用上要注重色彩表現技法的訓練，幫助學生掌握足夠的技能，尤其是對色彩的感知力，要能夠從色彩的情感、體驗、色彩的理解與認知中，抓住色彩語言與技法的緊密關系。色彩視覺的表現是多樣的，色彩視覺體驗是不斷變化的。在色彩技法的訓練上，關鍵是要引導學生從色彩工具的運用中，從手、眼、腦的協同配合上來增強色彩運用的信心。色彩類課程教學要深化學生對不同色彩表達的認識，要能夠從不同的色彩及技法運用上注重學生經驗和觀念的交流與互動，增強學生對色彩的運用熟練度。
4結語
色彩作為視覺感知的最敏感要素，是現代藝術設計專業教學中不可或缺的表現手段。色彩類課程的整合與重構，要突破傳統色彩教學的束縛，要深入拓寬藝術設計的色彩應用范圍，關注色彩的服務性、實用性、藝術性、功能性，從色彩的感知、色彩技法的訓練、色彩視覺的養成上，增強學生對色彩的提煉與概括，促進學生色彩視覺思維的養成。
參考文獻：
［1］陸慧.淺談藝術設計學科色彩類課程的優化整合［J］.出版與印刷，20xx（04）
藝術設計論文 篇14
摘要：室內設計在建筑環境之中屬于一類較為特別的藝術表現形式，其通常和人們日常生活有著較為縝密的關聯。持續至今，因為社會大眾審美水平大幅度提升，生活需求全面擴張，使得室內設計工作人員不得不強化環境創新改造力度。而進行合理的室內環境藝術設計，則可以獲取民眾愈加深刻的好感，進一步貫徹落實人居環境的和諧統一理念。在此類背景下，筆者決定針對我國建筑室內環境藝術設計的現狀，以及日后發展趨勢等內容，加以有序論證，希望能夠為相關工作人員提供些許啟示性功效。
關鍵詞：建筑室內環境；藝術設計；現狀；發展趨勢
前言
最近階段，我國城市化建設步伐全面加快，同步狀況下民眾環境保護和生態建設理念得以全面強化，無形之中令環境藝術設計工作人員面臨愈加深刻的挑戰危機。盡管說在該類領域之中已然存在豐富的實踐經驗，但是始終缺乏系統化的理論總結，特別是關于環保和生態理念的融合。盡快理想化處理這部分問題，將直接決定今后城市生態化與可持續發展前景。因此，針對當前建筑室內環境藝術設計現狀，并做出富有針對性的改革適應工作，顯得尤為必要。
1我國建筑室內環境藝術設計的現狀
現代室內設計工作的存在意義，就是不斷滿足人們日漸嚴格的生理與心理需求，包括起居環境的舒適美觀、使用功能和經濟效益等需求。基于設計實施過程中，需要考慮相關法律法規、設備和原材料性能等因素，因此如今室內建筑呈現出較強的綜合性，尤其是在環境設計層面上，該類設計活動將細化出工程技術、視覺環境等因素。可偏偏因為設計人員知識、技能、職業道德素養低下，往往忽視以上諸多元素，使得設計過程中出現諸多弊端。具體細節將表現為：
1.1室內裝修設計合理性重視程度不高
須知現代室內環境設計工作，不單單關注室內設計整體性的合理把控結果，同時還要注意維持室內和室內環境的協調狀態，最為理想的設計效果，就是貫徹以人為本理念，以人的實際需求為基礎，而不是一味地進行奢華和尊貴氣息追求，可經過社會持續改革發展之后，現代居民對于室內設計的追求已然逐漸偏離室內設計的宗旨，即透過傳統的實用理念開始過渡轉接到雍容華貴方向，而廣大設計工作人員為了迎合這類風尚，在設計環節中會一味地進行高端技術、原材料堆積，營造出絢麗奢華的氣息，使得室內環境設計步入一類完全錯誤被動的深淵。
1.2盲目地進行抄襲和模仿，創新意識過度缺乏
現階段我國室內設計工作中，涉及抄襲和模仿狀況已然是泛濫成群，主要透過設計風格、裝修原材料、結構造型等層面予以呈現。當一類區域衍生出一類新生代設計風格、原材料，或是室內造型模式之后，其余行業人員便會紛紛予以效用。整體表現出當前我國室內設計工作人員創新能力的匱乏狀況，如若此類消極狀況無法盡快予以遏制，相信不久之后我國室內設計行業就會喪失原有的生命活力。
2日后我國建筑室內環境藝術設計的科學化發展趨勢
2.1盡量滿足使用者一切精神功能需求
室內環境設計的精神功能，能夠直接影響使用主體的情感、意志和行動，因此在開展設計工作前期，需要針對相關使用主體的認知習慣、情感意志特征，以及其和環境的相互作用等，加以深入性研究，之后配合不同理論和模式，進行使用主體情感適當程度地沖擊和影響。如若室內環境可以愈加突出地進行特定構思或是意境表現，便會衍生出愈加強勁的藝術渲染能效，進一步在精神功能層面上發揮出合理的推動功效。
2.2室內設計要盡量遵循自然化的藝術控制理念
經過民眾環境保護理念持續強化之后，室內環境開始被要求塑造地愈加天然和綠色。主要是因為在全面推崇高度現代化設計理念之后，盡管人們起居生活質量得以有機改善，但是卻發現失去了以往傳統的民族氣息。因此日后室內環境設計要同步貫徹現代、自然和傳統化規范要求。特別是經過社會物質財富日漸完善之后，民眾開始主張透過屋的堆積弊端之中掙脫出來，進一步想方設法激發出各類物件之間的統一整體美感效應。具體來講，作為現代專業化室內環境設計人員，要持續研習掌握最新高端科技，令室內環境彰顯出聲、光、色、形絕佳的匹配效果，最終過渡成為高速率、多功能且值得人們稱贊的環境。如今國際諸多高端的室內設計，已經開始朝著高技術、高情感化等方向過渡延展，所以我國室內設計人員應該不斷加大對科學技術的重視態度基礎上，注重凸顯人情味。相信長此以往，勢必能夠設計出高端技術和情感交互式融合的室內空間作品，進一步滿足人們多元化的物質和精神需求。
3結語
綜上所述，想要確保建筑室內空間同步彰顯出合理的美觀、環保和舒適特性，就必須要求設計人員預先進行科學合理的藝術設計。最近階段，我國藝術設計領域獲得持續性地改革發展成就，并且一一地貫穿融入至最新的建筑室內設計項目之中。為了進一步改善建筑室內環境的舒適程度，作為現代化室內設計人員，要不斷創新藝術設計形式和理念，科學研究建筑室內環境藝術設計的趨勢，進一步竭盡全力促進建筑設計工作的長遠與科學性發展結果。
參考文獻
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