海上鋼琴師觀后感
當品味完一部作品后，相信你會有不少感想吧，是時候寫一篇觀后感好好記錄一下了。那么觀后感到底應該怎么寫呢？以下是小編為大家整理的海上鋼琴師觀后感，希望能夠幫助到大家。
海上鋼琴師觀后感1
他唯一的一張膠片唱曲是因為一個在他窗口留下影子的女生而存在，他的所有靈感都來自于人類，他不會讓他的音樂離他而去，本來想送給那個女生，但是最終沒有成功，然后他把膠片掰壞……最終，他下定決心為那女孩子下船的時候，看到陸地上高聳的建筑時，斷然斷了上岸的念頭，從此不再想著下船，當然并不是高聳的建筑讓他怯步，而是城市街道的無盡頭，不知什么是城市的盡頭，他害怕他所看不到的盡頭。
有人說，1900他看透了人生百態，為什么就看不透自己的人生，我是覺得他已經看透了一切，只不過他沒有留戀并為之存在而已。
最后的結局是他死于那艘船上……
我并不因此而遺憾或傷心。我了解1900孩子般的純潔和簡單。完美的愛情就像純粹的自由，永遠只存在于想象。只是如你我這般平凡的人找不到像1900那樣寄托他想象的載體，找不到可以讓自己的夢想和靈魂如此安然而自由地棲息的港灣，于是無法永遠守護著夢想中的那座空中花園，于是不得不在紅塵俗世中為各種各樣的負累所牽絆。想到1900的灑脫和自由，想到他的看似放棄一切，其實卻在心中全部擁有，想到他的看似無根其實那么充實而豐富的生命，真覺得那是我們永遠無法企及的幸福。
1900的經歷離我們的確遙不可及，而他所追求的東西，其實每個人都可以得到。那是一種平靜，一種自由，一種安寧。自由和快樂，也可以不來自于與世隔絕的環境，而來自于我們的'內心。而這在花花世界中源自內心的寧靜，才會真正成為無法逃開現實的我們生命最大的動力，成為我們精神最溫暖的家園，成為我們心靈最安全的棲身之處。所以如果我們愿意，如果我們努力，我們也可以成為1900，用我們內心的安寧，用我們內心的快樂，用我們內心的從容，play our love，play our hope，and play our whole life!
海上鋼琴師觀后感2
一天夜里，1900溜進了餐廳，坐在了為貴族游客彈奏的鋼琴前，顧自彈了起來。就這樣，艷驚四座。
從此，1900成了弗吉尼亞號游輪上的鋼琴師。他從不曾下過船，卻早已聲名遠揚。
在一個暴風雨的夜晚，他遇見了一生的知己麥克斯。他帶著暈船的麥克斯坐在鋼琴前，在傾斜搖晃的船艙里，彈奏一曲又一曲快樂的樂章。他們同鋼琴一起，在地板上來回穿梭，回旋，宛若共舞一支優美醉人的華爾茲。
麥克斯鼓勵1900去到陸地上尋找全新的生活，讓他優美動人的'琴聲家喻戶曉。之后自然而然的，名利雙收，度過令世人所向往、艷羨的一生。然而，他卻并不為之所動。
樹欲靜而風不止。這時候，爵士樂的鼻祖杰里聞名來到弗吉尼亞游輪，欲與1900對決高下。1900不喜將音樂以任何一種形式劃分，于他而言，音樂就是心之所在，情感之所達。毫無懸念地，他贏得了比賽。大概音樂不僅是他情感表達的出口，更是上天賦予他的一種能力，凡人所不能及。盡管天才已經被濫用，我卻找不到更確切的語言來稱謂他。
每當人們盡情徜徉在1900迷人的音樂當中漫步輕舞，總有其中一個人會第一眼看見，并對著自由女神狂熱的呼喊出帶著他們無限向往的“America"時，所有人都蜂擁而出，邁向他們憧憬的美國夢......
這時，1900雙手搭在膝上，在這份沉靜里，你卻能清晰分明的感受到他內心的無限孤獨。同樣的心疼，包括他悄悄地撥通隨便一個陌生人的電話號碼，說，讓我們無論聊點什么......
后來，他邂逅了愛情。
財富、名譽，從不曾令他有絲毫動搖。但愛情，讓1900心中起了漣漪。他試圖嘗試用除了音樂之外的語言去交流，但最終發現，對他而言，能夠出口的語言表達，相比琴鍵能夠流露出來的情感，如此微弱，困難。他只能在三等艙去偷望她，在深夜里輕輕吻了他心中的愛情，倉皇而逃.......他銷毀了因她而生的柔情似水的，可以揚名立萬的原碟片。
海上鋼琴師觀后感3
近日心有所感，卻碼不出字來，發舊文一篇，抒懷解郁。
能玩轉88個琴鍵的無限音樂世界，卻無法面對紛繁的現實生活。是對桃花源的堅守還是困頓于楚門世界，是純粹不染塵埃不妥協的抗爭還是脆弱玻璃心扛不起應負的重擔？是跟從我心還是逃避認慫？不要說這是個不切實際的童話，分明看到每個人心中的那艘船，沒有絕世天才，沒有英姿神采，還是想遠離凡塵俗世、一地雞毛，詩和遠方似乎近在眼前。然而大多數人還是會下船，也應該下船。下船是這個世界賦予我們的`宿命，無法推卻的重擔。
彩云易散琉璃脆，困守在自我小世界，在現實中只會一地破碎。鋼琴師這樣的人格很難成就爵士大師的世俗成功，大概率會成為落魄的小號手，即使他是天才。所以不下船是對的，不下船成就一世傳奇，下船就是世俗悲喜劇。
如果不是在現實中遇到同樣靈魂的人，我對影片的理解將會是不同的。也是用鍵盤構筑世界，有才華有顏值，無擔當無膽氣，一手好牌困于心魔墮入凡塵。
什么是真正的勇氣？人們終于學會接受外界事、物、人的不完美，歸根結底是接受自己的不完美。不是消極承受，改變能改變的，適應能適應的，放手無法忍耐的，學會與不完美和諧共存而且不放棄成長。太多的人在離開學校之后就已經不再成長，讓人喟嘆的是某些人原本資質不錯讓人艷羨，但在隨后的歲月里把一手好牌打的稀爛。他還能搬出各種有理有據的借口，讓人無法反駁，成功的搬起石頭堵住了最后一絲成長的空間，不敢選擇，不敢承擔，不敢面對真實的內心需求，不敢追求，只因為懼怕失敗，究其心理，始終無法接受并面對自己的不完美，只能像駝鳥樣拒絕世界，也拒絕了自我改善的可能性。
現實中沒有鋼琴師，你只會看到一個怨天尤人，精神崩塌，甚至無法自立的真正的loser。
奉勸在影院淚水漣漣的妹子，在現實生活中碰見鋼琴師這樣的人最好遠離，否則你的整個人生將充滿淚水。
海上鋼琴師觀后感4
《海上鋼琴師》它沒有恢弘磅礴的氣勢，沒有曲折迷離的情節，沒有撕心裂肺的吶喊，但它卻是一部關于內心深處最微妙弦動的靈歌。
影片的主人公1900說過這樣幾句話：“城市那么大，看不到盡頭。在哪里？我能看到嗎？就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊土地，開辟一道風景，然后一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷，難道你不怕精神崩潰嗎？陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的`生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。”
很多觀片人認為1900是命運悲劇與性格悲劇交織的受害者，他接受了自我毀滅的結局，從而也就沒有以嚴肅的態度來對待人生，反而從中產生了荒誕感、孤獨感、恐懼感和絕望感，缺乏了與命運抗爭的尊嚴和信心。這種觀點我不予否認，但我卻不贊同。
有一句話是這樣說的：“這個世界唯一一成不變的就是它不停的在改變。”我們的世界時刻在改變，科技、文化正飛速發展，我們的步伐也在喧囂浮躁中驅馳，漸漸地我們的靈魂跟不上腳步，只是一身肉體匆匆來往。在這個大多數人都瘋狂追逐“錢和權”的時代，親情、友情、愛情漸漸變了質，甚至對某件物品、事物的喜歡，也是基于某些目的。而1900他就像一個孩子，一張白紙，它執著而單純的喜愛著鋼琴，美妙的旋律只取悅自己或是獻給心愛的人，他知道他能擁有什么，不去渴望那些不能，或者根本沒有必要擁有的東西；它知道它不了解什么，也不去讓自己陷入無盡的迷惘。若是他走下船，他或許可以在陸地收獲名利，卻只能以遺失本真來作為代價。
最終，他選擇與巨輪一同消失在天際，不是懦弱，而是遵從自己罷了，因為生命的最后一刻，他是如此平靜。1900，一位駐守在我心中的美麗。
海上鋼琴師觀后感5
主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收留了。可惜好景不長，在一次意料之外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成為孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天后的深夜中，大家才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏著不知名的美妙音樂!原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑著過人的'天分無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但因為對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，就算是遇見了自己一見鐘情的女生。一次次地放棄機會與猶豫致使他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸毀的那一刻。
生于船，長于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只由于害怕陸地與城市;不愿被人刻碟發行世界，只由于不想讓我們的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令大家十分不理解。
但這所有又是有跡可循的。1900從小讓人教育，除去那艘船上的人，別的人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不能不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的游客;美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，杰瑞鋼琴師的自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、偽裝成一等艙歐洲移民尋求艷遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡所有去知道陸地、世俗的本質意義。他對“將來”太過重視，想要因果，要盡頭的執著，使他想不開也放不開。其實死，對于1900來講，未必是件壞事，可能也算是某種程度上的解脫吧。
感慨天才鋼琴師的選擇。不過，假如1900能下船，有勇氣去追求，或許，又是另一番光景，甚至收獲一段不一樣的生活。大家該做的，是珍惜當下，把握機會，不懼將來。
海上鋼琴師觀后感6
電影是我休閑時光不可缺少的伙伴，一部好的電影不僅可以陪伴你打發時間，更能給你以啟迪。曾經朋友給我推薦了《海上鋼琴師》這部電影，但因無暇一直未看，昨天晚上終于有空閑，坐下來好好欣賞了這部電影。
影片全部內容是在一艘弗吉尼亞號的海船上一一展開的，主人公是一個非常特別的角色，嬰兒的他被船上的鏟煤工在高等艙的餐廳里發現，被取了個長長的名字，因為當時是新世紀的第一天，所以“1900”就被鏟煤工順理成章地加在了他的名字里，于是人們就叫他1900。從此后，他留在弗吉尼亞號，一輩子都沒有離開過。不是他不愿意去追尋夢想，而是這艘輪船是他人生的起錨地，是他生命的載體，也是他的安全港，所以他一次又一次地舍棄所有登陸的機緣。
在他八歲時，船上的人們無意間聽到一段奇妙的音樂，那就是1900彈奏出來的。他的曲子從來沒有章法，就如他的內心世界一樣，根本不存在什么規則、標準之類的東西，但是他有驚人的音樂天賦，那是一種超忽常規的.能量，以超強的觀察力去審視這個世界，用自己的內心去感悟人生百態，可惜的是他最終無法脫離自我圈定的人生枷鎖。
從另一個角度來說，海上鋼琴師就是我們身邊那些生存在自我空間里的人們的縮影。他們熟識于一如既往的生活圈，熱衷于彈奏屬于自己的音樂，一旦環境有變，就會感到無所適從，與周遭的一切格格不入，他們需要時間、精力來重新適應，或者無法適應。他們在自我封閉中要么頹廢無功，要么創造奇跡，用自己的方式來排遣內心的孤寂落寞，展現心靈深處一直向往的世界。
試想，如果1900放棄所謂的堅持，那他的人生是否會是另外一番景象呢?當然，一個真正熱愛生命、熱愛生活的人，一定會選擇與命運抗爭，走向更廣闊的天地，而不是選擇逃避，放棄生命，走向絕望。
人生的旅途很短，短暫到有如那一段段跳躍的音符，轉瞬即逝，我們只有敞開心扉，包容一切，去努力適應一切，才能演繹出精彩樂章。
海上鋼琴師觀后感7
1998年，吉賽貝·托納多雷執導了他的第一部英語片——《海上鋼琴師》，獲得金球獎最好作曲和歐洲電影獎最好攝影獎。而真的的讓吉賽貝·托納多雷名震江湖的是1988年的《天堂電影院》，影片不但獲得奧斯卡和金球獎最好外語片，同樣在歐洲各大電影節上也屢獲殊榮。而為這部《海上鋼琴師》操刀配樂更是一位了不起的人物意大利最具風格，著名的資深作曲家埃尼奧·莫里康內這位大師參與制作的各國電影配樂已不下400部，故被音樂界冠以最多產的作曲家美譽。
現時已經是70多歲高齡的'他，仍擁有豐富的創作想法和素材，在《海上鋼琴師》里，大師以鋼琴為主配適合當的管弦樂和室內樂創作出音色醉人、旋律優美和風格雋永的迷人樂章。
就像這部影片的中文譯名與”鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏是電影的一大重心，何況這部電影剛開始正名就是”海上鋼琴師的傳奇”，它所描寫的鋼琴家1900是一個飄迫于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在影片中是必不可少精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出來，莫里克奈的爵士音樂作品，向來就有鮮明出色的個人風格影片中主人公1900所彈出基本上都是輕快俏皮，演奏精彩又富有娛樂性的作品，而《Danny’sBlue》是一首慵懶閑散，情調迷人的藍調作品，是我最喜歡的作品之一。影片除去莫里克奈本人的創作外，也特別邀請AmedeoTommasi，GildaButta等鋼琴演奏家，演出Jelly Roll Morton及Scott Joplin等當代名家的爵士音樂作品，打造出濃濃的年代環境，當然，莫里克奈捕捉早期爵士音樂神韻的方法之傳神，當然也不言而喻了。
莫里克奈的大師級地位早已無庸置疑，《海上鋼琴師》再一次印證其寶刀不老的實力，音樂風格隨便貼切的悠游于各種范圍間，讓古典的音樂方法變得平易近人，直探人心，而且完美的將各種音樂素材重新結合再造，一次又一次為人帶來新的音樂創意與音樂感受，不愧是一代大師。
海上鋼琴師觀后感8
電影結束時，黑白字幕慢慢閃現，但我不忍關閉視頻窗口。哀怨的小號聲劃破了我的心，悠揚，但沉重地壓在我的胸口。我心中的悲傷就像濃茶，持續很久。我拒絕失去這份珍貴的悲傷，并把時間條拉回到他徒勞地演奏的時刻。
他被遺棄在船上，由一個鍋爐工人撫養長大。他的名字是“丹尼·布德曼1900”。他是一名天才的鋼琴演奏者。在船的舞廳里，他在暴風雨中隨著鋼琴跳舞。他在音樂會上用音樂描繪人們的心靈。他是鋼琴的靈魂。然而，他被環境限制在船上。雖然世界從他身邊走過，但他不敢進入這個世界。
他從未離開過他生活的“弗吉尼亞”。他曾經崇拜過那個平凡但布滿灰塵的女孩，但他因為自卑和懦弱而錯過了。他也想下船去找她，但在舷梯上，他看著無盡的世界猶豫著要不要回來。他還有一個真正進入他內心的朋友，但他拒絕和他一起下船，選擇了死亡。
正如他所說:“世界是一架有數百萬個琴鍵的鋼琴。那是上帝的鋼琴。光是街道就有數千條。你如何選擇其中一個？如何選擇一個女人，一棟房子，一片土地，一種生活？我不知所措，只能選擇一種死法。”因此，戰爭結束后，他留在船上，在無聲的`表演中與殘破的——號船一起爆炸。
一架鋼琴，琴鍵是開始，琴鍵是結束。幸福是他心中的距離。生活的夢想總是存在的，但他終其一生都會退縮至死。原因是他缺乏尊嚴和戰勝命運的信心，這讓他習慣了孤獨。他的“無所作為”讓他的幸福成為一場悲劇，永遠留在他的心里。
看，我不禁想起了距離和我自己。像1900年一樣，我默默地問自己，“生活的目的是什么？”但是我的心還沒有告訴我答案。雖然我像其他人一樣努力學習和工作，但我能僅僅為了生活而生活嗎？在我心中沒有這樣一個自由和詩意的距離。或者，雖然我心里有這么一個遙遠的地方，我卻因為理想和懶惰之間的矛盾而猶豫不決？
海上鋼琴師觀后感9
主角1900是一個被遺棄在蒸汽船上的孤兒，被一個好心的黑人燒爐工老丹尼收養了。可惜好景不長，在一次意外中，老丹尼不幸死亡，七歲大的1900再度成為孤兒。當美國警察上船搜查欲將他帶往州立孤兒院時，他躲了起來。直到幾天后的深夜中，人們才發現，1900滿身煤灰地在鋼琴上彈奏著不知名的美妙音樂！原來，從小被鋼琴所吸引的1900憑借過人的天賦無師自通練就了一身高超技藝。他的天才琴技令當時最負盛名的爵士鋼琴家都甘拜下風。但由于對紅塵世俗的戒備和對陸地的恐懼，1900堅持不下船，哪怕是遇到了自己一見鐘情的女孩。一次次地放棄機會與猶豫導致他對陸地、對城市越發恐慌、畏懼，乃至終生沒下過船，直至船被炸毀的那一刻。
生于船，長于船，死于船，是1900的一生。不敢下船，只因為害怕陸地與城市；不肯讓人刻碟發行世界，只因為不想讓自己的音樂離開自己。作為音樂天才的1900的種種舉動令我們十分不理解。
但這一切又是有跡可循的。1900從小被人教育，除了那艘船上的人，其他人都是壞人，因此，1900對陸地充滿好奇的同時又不得不對陸地心存戒意，以不大友好的目光去審視船上的游客；美國警察上船搜尋幼年的他時的跋扈，杰瑞鋼琴師的`自傲粗魯及對他的不屑，三等艙美洲人偷人衣服、偽裝成一等艙歐洲移民尋求艷遇的行徑等，都令他對世俗越發恐懼。同時，1900想盡一切去了解陸地、世俗的本質意義。他對“未來”太過注重，想要因果，要盡頭的執著，使他想不開也放不開。其實死，對于1900來說，未必是件壞事，或許也算是某種程度上的解脫吧。
感慨天才鋼琴師的選擇。不過，如果1900能下船，有勇氣去追求，也許，又是另一番光景，甚至成就一段不同的人生。我們該做的，是珍惜當下，把握機遇，不懼未來。
海上鋼琴師觀后感10
看完之后，我稍作百度想看一下別人對這個電影的評價，又怕被引導了思維而得不出自己的想法，所有我先停止了。
可是我有些并不十分理解。
1900，是對世界陌生感的恐懼，而不愿意踏上陸地，無盡的世界沒有盡頭，琴鍵太多所以他不知道如何去演繹音樂？
他在對馬克斯闡述他在看懂了陸地之后，又回到了郵輪上，他是開心的，這是看破看透，對吧。
其實我也不甚懂得，魚般的7秒記憶，總是讓我難以回播記住整個過程，但是想記錄這種感覺。
那種眼神，看到女孩，似情竇初開的眼神。夜里下到船艙，找尋著并親吻了女孩，這是一見鐘情嗎？那份沒送出的樂盤，是他對觸摸不到而又渴望愛的體現，這么形容對吧？可是這種愛，為什么又不能讓他真的步下郵輪。
他只學會了在那片空間大小的環境下演繹他的人生，甚至隨著郵輪炸毀而結束自己的一生，為什么不能嘗試去改變呢？
馬克斯跟我一樣，但是他最后是理解了1900嗎？他哭了，而且也離開了郵輪，也覺得自己很沒用。
有些疑惑，又似能理解1900一樣，無盡的盡頭，在清楚了解的情況下，這算是退縮的行為吧。
為什么不能去嘗試一下呢？共同奔赴毀滅卻留下了自己內心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的.力量，也很佩服別人駕馭文字的能力，以及對“思考”所做的反饋。而我還需要在點滴中慢慢積累，才能有一天可以自由隨意地把看過的感悟描述出來。
寫完這個，內心的恐慌感，空虛，還是沒能散去。借著看電影消磨時間，也借著記錄觀影感覺來鍛煉文字能力，也消除內心一直惦念著的東西。
順道的，不明白為什么，不能更好地處理自己的情緒，可能就恰恰是需要1900對內心真實地追崇吧。
海上鋼琴師觀后感11
你不試，怎么知道自己不合適，懷著這樣的心態不知道試過多少次了，反而更加迷茫。海上鋼琴師給我的感觸就是這樣，我也想去看看外面的世界，但我知道，那真的不適合我。外面的世界沒有盡頭，有各種各樣的'選擇，可有時候真心希望自己沒得選。
有次朋友聚會的時候，來了個陌生人，還沒聊兩句，就開始對我說：你應該去考公務員。當時回了句：“我們不知道別人經歷了什么，所以不要輕易去建議別人做什么”。對1900，我們作為一個旁觀者，他的確應該下船，去收獲名利，去得到愛情，可這些并不屬于他。如果我是1900，我也不會下船，船上有我的一切，離開船，世界那么大，我又是誰呢？
第一次看《海上鋼琴師》是大學的時候，很感動，眼淚止不住的流，畢業這么久再看這部電影時，已經麻木了，一個人在電影院很平靜的看完這部電影。討論電影時，有個朋友問到，你是會選擇偉大而短暫的一生，還是平庸而漫長的一生？我選擇后者，我已經注定平庸，但還有很多地方我沒去，很多想做的事情沒有做，只有時間能給我答案。很羨慕1900這樣的人，有自己的興趣愛好，做自己喜歡做的事情，哪怕一生短暫，對他而言已經足夠了。
記得一個科普片說過，每個人的神經系統都是不一樣的，即使是同樣一件事，也很難真正感同身受，所以想方設法討好自己吧，多聽聽內心最真實的聲音。世俗會要求你該做這做那，但沒關系，我的人生我自己走，我不會去傷害任何人，所以即使我錯了，也只是害了自己，我會承擔一切。
海上鋼琴師觀后感12
其實，一個月前我已經把電影下載到電腦里了，一直沒機會看，所謂沒機會不是沒時間，因為看這種電影，必須一氣呵成地看完，還得心無雜念，心無旁騖。這邊廂滿腦子都是明天該買那只股票抄底，那邊廂還要跟著偉大的鋼琴師在海上顛沛流離，如此的私心雜念絕對是對一部好電影的大不敬。所以等來等去，我決定今晚觀看，原因是今天我的股票跌停了。
文藝電影的片長都不短，幾乎都在兩個小時以上，這讓我很受用，誰叫我是文藝片的粉絲呢。
電影《海上鋼琴師》講的是一位叫1900的鋼琴師在海上生海上長，最后死在海上的故事，當然這位鋼琴師不是大西洋底來的人，他生活在船上，生活在一艘類似于泰坦尼克號的大船上。他彈鋼琴的才能是天生的，用天才鋼琴師甚至是偉大鋼琴家來形容他一點也不過分，因為他彈得太好了，所有懂行的和所有看熱鬧的都為之折服。然而，鋼琴師1900對大海的熱愛，準確地說是對他一生也沒有離開過的那艘船的癡迷，遠遠勝過其他的一切，當然也包括鋼琴。電影最后演的是，在那艘即將被銷毀的大船上，海上鋼琴師1900萬般投入地，非常忘我地，上下搖動手指對著空氣彈琴，看到這里我唏噓不已。
這真的是一部文藝的不能再文藝的電影了。
電影講的是一個人的宿命，至少我是這樣認為。當一個人的生命被一樣事物決定了的時候，這個人也許是幸福的.，比如被自由、被愛情、被理想，如果被一艘船來決定，也許有些荒唐，可是很多人的生命中常常充滿這樣的荒唐。
生命被決定，在這部電影看來是美麗的。
也許，我無法評判劇中人的幸或不幸。不過，我倒寧愿看到電影這樣的結尾：海上鋼琴師1900跟隨著他的鋼琴而去，而不是那艘船，至于最后的生與死，不在我關心的范疇之內。
海上鋼琴師觀后感13
主角1900，出生后被遺棄，之后被船上的煤工收養。八歲那年，養父的離去讓她就這樣一直孤獨下去。也是這一年，她接觸了鋼琴憑著自己的悟性與彈鋼琴時的專注，1900擁有著無譜卻勝有譜的鋼琴演奏之路。眼前頭等艙里的每一個人，他都可將其的內心洞察，然后以鋼琴曲的形式演繹出各人的不同心態；爵士之父咄咄逼人地來與他較量，最后黯然神傷地離開…
然而，他的一生是孤獨的，沒有家庭的溫暖，沒有兒時沒有同齡伙伴的玩耍，從出生到死亡，他不曾離開過大海，一直陪伴他的只有從小演奏的鋼琴。他也想有更多的朋友。于是，演奏之余，他翻開電話簿，打給一位陌生的女士，很快得到的.是他人對他的不解，這是他第一次打電話，也是最后一次；當他遇到他心儀的女孩時，他努力去接近她，卻總有不同的因素阻攔，他人無意的，他自身很難逾越的；當唯一的好友滿懷憧憬地為他設想美好而溫馨的生活前景時，他含著淚，默默地望著不解自己的好友。
1900有著驚世駭俗的才華，但也有著另人難以想象的孤單，仿佛他的世界僅有他一個人。似乎擁有著登峰造極才華的人們都有著一般人無法理解的感傷與傷痛，還有像入境后雌雄不分的程蝶衣、帶來文學變革的弗吉尼亞·伍爾夫、繪畫大師梵高…他們的個性與天賦給了他們驚艷的才華，也給了他們無法走出的憂郁，給了大眾永恒的養分，卻只給他們短暫的成就感。
電影娓娓道來這這位音樂天才的傳奇的一生，將他的曠世之才(世人所知的音樂家幾乎完全沒法和他比)與避世的人生態度故事般地講給我們這些凡夫俗子聽，以一種淡淡憂傷的視角展現了出來。
這部電影也讓我感同身受了沒有親人、沒有伙伴的痛苦，給人小小的溫暖、友善帶來的不同。看完電影，除了感傷震撼之外，我也知道了應該對身邊的朋友、同學、親人和那些關心著我的人，還有陌生人更好些，減少不解帶來的不快。力量微小，但畢竟是是我的一小份。
海上鋼琴師觀后感14
而整部影片對于一九零零的刻畫則大多深入內心，導演將觀眾帶入了一個自我封閉的純潔世界。彷佛是對這種心靈的美好希冀，但末了一九零零的與船共沉，又使人覺得這彷佛更像是導演對于這個時代之中純潔與美好的消逝，所表現出的深深的無奈。
要是說《海上鋼琴師》是朱佩賽·多納托雷導演對與這個時代，這個社會的認知。那么在影片中，美國便是這種充滿利益與誘惑的混沌社會的具體反應。彷佛所有的乘客從歐洲遠到而來，直至為映入他們眼中的自由女神而驚呼，摘下禮帽，大肆的搖臂，只為迎接那充滿大概性的美好未來。影片中的美國承載了大多人的夢想，諸如片中出現的小偷，一九零零說他總是會第一個發明美國，越是崎嶇潦倒的人越是充滿期待。而一九零零背道而馳。
正如一九零零的名字，他所處的時代是這個消滅時期的開始。他將自己拘束在這艘船上，實在是對廣闊世界的恐懼。正如他自己所說“使我害怕的.，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如許的幾句臺詞，發人憐憫。
這部片子本身也許并不想表達什么意義，就象一九零零那樣漫不全心的彈奏和憂郁，他很單純，地道，迷茫，卻不需要任何支撐力，就象在風暴中他也能優雅如常的彈奏著只屬于他的華爾茲樂章，一九零零不停想聽聽海的吶喊，卻最終沒有上岸。愛便愛了，忘便忘了，想往便想往了，退卻便退卻了，生便生了，死便死了。如許舉重若輕的一生，象是從未放棄過夢想與尋求，又象是從未有過夢想與尋求。就象海一樣。
我覺得毛孔象通過了微電流，如許宿命的哲學的無法可想的對話，我們的生命也象一幅掛在墻上的畫。有什么樣的色彩、怎樣在塵土和光影中慢慢陳腐、怎樣在某一天某一時刻悄無聲息的失下來，或許都有過如許一次對話。
海上鋼琴師觀后感15
有人說，這是一個杯具。而我卻以為，沒比這更好的結局了。
假如1900下了船，不外乎兩種結局。一是徹底地被這個骯臟的世界同化;二是迷失了摯愛的方面、郁郁而終。而無論是哪一種，遠沒死去幸福。
惟有海洋這般廣大的胸懷方可容得下他驚世絕艷的才華。即便陸地上有大把大量的資金，有形形色色的美人，有燈紅酒綠的生活，1900卻不是那里。不是一個地方的人硬是待在那里，這才是個杯具。非常簡單的一個道理，無人可以說水里和地上哪個比較好，魚是水，人是地，只不過合適不合適的問題。
與MA某道別的時候，1900說：“原諒我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船該怎么樣活下去。記得他決定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很長時間，最后把帽子扔進大海，人卻非常堅定地走回了船。他不是沒嘗試過，終不可以戰勝他的內心，只因那里太純凈。他說他看到無數條街道，卻不知道路該往哪兒走。
看到那里，應無人再指責他的懦弱了。所謂“不懦弱”的大家會在這個骯臟的世界上非常圓滑地活著，他們或是有錢，或是有權，或是兩者兼而有之。然而他們終究沒辦法純粹地活，由于愛而活。1900的“懦弱”令他保全了一顆完整而干凈的心，令他的音樂永遠流淌著純凈的氣息。
影片的末尾，1900對MA某說：“兩條右臂能彈出什么音樂，期望天堂有鋼琴。”我想，1900終是不是人間，即便在那里，他獲得過無數掌聲。然而，他需要的'不是這部分。假如可以的話，他寧可一個人，一架鋼琴，就如此一向彈下去。
天使不應在人間。正如1900最后選擇與船一齊炸毀，這樣，海上會流傳著如此一個傳聞：以往有個天才的鋼琴師，他的音樂令所有人為之折服，他一直沒離開過大海，然而他的心卻已到達了世界的每一個角落。
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