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美術的讀書筆記

時間:2024-07-17 10:06:20 讀書筆記 我要投稿

[精品]美術的讀書筆記15篇

  看完一本名著后,相信大家的視野一定開拓了不少,讓我們好好寫份讀書筆記,把你的收獲和感想記錄下來吧。那么我們該怎么去寫讀書筆記呢?以下是小編精心整理的美術的讀書筆記,歡迎閱讀與收藏。

[精品]美術的讀書筆記15篇

美術的讀書筆記1

  中國繪畫肇始于原始社會,至少有6000年以上的歷史。原始社會人在長期的生產勞動中,改造了自然,同時也改造了人本身。進入舊石器時代晚期,中國的古代祖先已由早期智人發展為晚期智人。生產勞動和工具的制造,使他們的思維能力得到提高,既能進行物質生產,又能相對獨立地進行精神生產,這就為繪畫的萌始準備了條件。在距今 3萬年左右的山西省朔縣峙峪舊石器時代晚期遺址中,發現了一件刻著似為羚羊、飛鳥和獵人等圖像的獸骨片,獵人以此寄寓獵獲野獸的意想和愿望。

  這種刻有仿生圖像作品的出現,為繪畫的產生揭開了序幕。 約1萬年前,中國進入了新石器時代,人們在長期的有秩序的定居生活中,不斷地總結和積累經驗,從而掌握了制陶技術,并且在陶器制作和圖案裝飾的過程中,提高和豐富了藝術造型的能力。由于技術的進步,出現了先在陶坯上彩繪花紋后再燒制而成的彩陶。分布在渭水、涇水流域一帶的老官臺文化(距今約7000~8000年間)已有繪著簡單紋樣的彩陶。這是迄今發現的最早的彩陶。老官臺文化彩陶的彩繪顏色有以氧化鐵為主要成分的紅色和高嶺土為主要成分的白色。在距今6000多年的陜西省寶雞市北首嶺半坡類型文化遺址中,還出土了紫、紅兩種彩色顏料錠。老官臺文化彩陶上的紅色寬帶紋用寬筆繪成,而幾何圖案和符號則用細筆繪成。由于人們進一步掌握了顏料、筆等繪畫工具,使繪畫的興起具備了必要的物質條件。

  中國原始社會繪畫的'發展有自己的特點,這和中華民族的形成過程有關。中華民族是由各區域的不同部族融合而成的,因此隨著各族的不斷交融,繪畫表現的社會內容愈來愈豐富,除去寫實的表現方法外,還有運用想象的表現方法。從這特點來說,對以后中國繪畫的發展方向產生了深刻的影響。

美術的讀書筆記2

  美術學科是九年義務教育必不可少的藝術教育之一。它又是造型藝術,包括繪畫、雕塑、工藝美術和建筑藝術,不論是繪畫還是工藝美術的學習,都提倡培養學生的新思維和動手能力,能讓學生在平凡中找到美感,在簡單中發現神奇,提高對真、善、美的認識。

  新課標中指出美術是藝術學科,情感性是美術的一個基礎品質,也是美術學習活動的一個基本特征。因此,美術課首先是陶冶學生的情操,提高審美能力,增強對自然和生活的熱愛以及一種責任感,并培養他的尊重自然和保護自然環境的態度以及創造美好生活的愿望,可以看到,美術學科的功能不僅是個人的,更是社會的。只有正確運用美術知識教育學習,才能達到人與社會、人與自然的和諧發展。

  美術是人類文化最早和最重要的載體之一,運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要文化行為。學生經過美術課程的學習有助于熟悉美術的媒材和形式,理解和運用視覺語言,更多的介入信息交流,共享人類社會的`文化資源,并促使他們積極參與文化的傳承。

  此外新課標的要求還能培養學生的感知能力和形象思維能力,促進對新事物的認識和新產品的開發。在北京奧運會的開幕式上我們看到,科普美術能讓聲、光、電、熱等各種科學原理變成人格化的藝術形象,變成五光十色的圖案。可見美術的社會功能無處不在。

美術的讀書筆記3

  《中國美術史》讀書筆記

  很幸運這個學期選修了美術欣賞這門課程,通過學習使我加深了對美術的認識。為了更好地了解美術,我閱讀了《中國美術史》這本書,通過學習與閱讀,使我有了很深的感觸與心得。

  中國是一個具有悠久歷史的文化古國,作為四大文明古國之一,在中國傳統美術源遠流長,從遠古到今留下了豐富的藝術文明。遠古美術的產生是藝術與實用功能的完美的結合,當時人們勞動的工具、生活的工具都是勞動的產物,可以說是來源于勞動的。

  殷商時期由于青銅器的產生便進入了奴隸社會,青銅器在商代最為鼎盛,青銅器的用途大致是:樂器、武器、煮飲工具還有是禮器。禮器是青銅器最主要的功能,因為它象征著皇權,所以當時有成語“一言九鼎”等。最著名的有《司母戊大方鼎》其重875公斤,也是我國歷史上最重的青銅器。春秋戰國時期屬帛畫最為著名,當時的繪畫主要是引魂升天,作品有《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》。秦朝最為著名的藝術作品是秦始皇兵馬俑,秦始皇兵馬俑有步兵,指揮部,浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量,其布局嚴謹,形象逼真,變化中有統一,統一中有變化!

  魏晉南北南北朝時期,由于戰亂人們的思想沒有寄托時刻,印度的.佛教從西部進入了中國,于是在后續的文明歷史就出現了有關佛教文化的藝術作品:山西大同云崗石窟,河南洛陽龍門石窟,甘肅天水麥積山石窟,焞煌莫高窟等。在魏晉南北朝時期也出現了很多畫家有書書法家,分別是陸探微、張僧繇、顧愷之,王羲之,在繪畫方面內容由于玄學的出現有描繪自然風景的,有描繪時空的,有描繪神仙故事的等。在技法上其三杰都做出不同的貢獻,尤其是顧愷之首先提出了“傳神”的重要性,克服了前代的說教內容的缺點,擴大了題材的多樣性。在平列式構圖中對人物關系的處理體現了人的情思及精神狀態,其畫法與畫理均體現了現實主義的美學特征。其代表作品有《洛神賦》《烈女傳》《史女箴圖》。

  隋唐朝時期出現了第一幅真正意義的山水畫展子虞的《游春圖》,也出現了吳道子、曹不興、西域的慰遲已僧等畫家。有“吳帶當風,曹衣出水”的繪畫風格的出現。在仕女畫的畫家有張萱周肪,其歷史畫家有閻立本。

  五代十國周文矩,顧宏中等。

  宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭,其最著名的有風俗畫作品張擇端的《清明上河圖》。

  元明清時期是文人畫發展的最高峰時期,其形式是詩書畫印,詩情并茂。 中國美術史發展中,國畫對于山和水的描繪并不是基于客觀真實的。首先它沒有光影效果,實際上就提出了畫面的客觀立體感。其次,沒有焦點透視,空間表現依靠主觀的散點透視和純藝術的形式把握。在中國傳統繪畫教學傳統中,臨摹是主要手段。《芥子園畫譜》便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括,使之程式化和符號化。

  關于色,中國畫沒有應用科學的色彩分析法,講究主觀壅塞,大多數就是單色黑白關系。但是這種黑白關系有著很強的新聯詩, “運墨而五色具 ”、“五色”說法不一,或指焦、濃、重、淡、清;或指濃、淡、干、濕、黑;也有加“白”,合稱“六彩”的,實際乃指墨色運用上的豐富變化。清代林紓用等量的墨汁,放置在五個碗內分別加以不等量的清水,用以作畫來區分濃淡,理解不免機械。

  關于標準中國畫強調純藝術的、合乎法則的、生機勃勃的美,而不是所謂逼真的美。“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應物象形是也,四隨類賦彩是也,五經營位置是也,六傳移模寫是也 ”。氣韻,原是魏、晉詞藻人物的用詞,如“風氣韻度”、“風韻遒邁”等,指的是人物從姿態、表情中顯示出的精神氣質,情味和韻致。如說“氣韻有發于墨者,有發于筆者 ”,“氣關筆力,韻關墨彩 ”。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質這一根本點上是一致的,氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達的內在情性,或者說內在情性的外在化。能夠表現出物我為一的生動的氣韻,至今也是繪畫和整個造型藝術的最高目標之一。

  我們常常為中國悠久的文明、精湛的藝術感到驕傲。誠然,祖先智慧與經驗的結晶,是我們寶貴的財富,但不應該成為藝術創作的禁錮。宋人為躲開唐詩這座高峰的陰影,獨辟蹊徑——作詞;元代文人更拋開詩律與詞牌——制曲。循規蹈矩或許不功不過,但久而久之,便會使原本鮮活的藝術僵化。“創”,是藝術領域里永恒的話題。

美術的讀書筆記4

  小學生的年齡特點是小學藝術教育中必須重視的要素,在整個小學教學階段,這時學生的興趣還不夠穩定,認識興趣以一定的情境性為特征,只有掌握學生年齡特點基礎上,才能了解小學生由于在感知、意識、理解、能力上的高低懸殊,所表現的興趣上不一樣。低年級學生有學前期進入學齡初期由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規的學校生活,這不同的生活環境,與前迥異的作息制度,有組織紀律的行為規范。高年級已經有了一定的自覺性。所以,在教學實踐中,我深刻體會到:各個年級學生有著不同的認知能力,應該根據年齡特點提出相應要求,在教學美術繪畫課中,那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一,是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫,往往大略地看了事物對象后,有個大概的記憶,就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物,我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察,如:形狀、顏色、結構、姿態等,并注重在觀察中使學生運用多種感官,更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此,指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時,首先讓其觀察形狀,當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉,經常有目的、有意識的觀察,其觀察能力自然會得到提高。

  常言道:眼明手快、心靈手巧,這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性,其積極性在于興趣的驅使,興趣的濃厚必然勤練,表現能力自然而然地提高,又帶動興趣遞增,形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力,不能操之過急,應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗,使這株樹比其他的樹的生長得更高大,秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識,在每個年齡必須完成起年輪的正常發育,然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們,只會忽略當年所應具備的經驗常識,事后再想彌補已使年輪變形,無異于拔苗助長。

  作為一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學新方法,又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征,并根據兒童心理特點和教材的不同內容,采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時,我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的`強烈欲望,從中受到美的熏陶。

  如何讓學生插上想象的翅膀,創造更新、更奇的繪畫作品?作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象,運用形象化的聲情畫意,設置情境等手段,激發學生打開廣闊的想象思維空間。這些就是我這個月的教學心得,在以后的教學中我會使它們完善。

美術的讀書筆記5

  17—18世紀的歐洲美術是美術史發展的一個重要階段。這是一個承前啟后的階段,它上承文藝復興,下啟歐洲的19世紀。17世紀的巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術,影響了19世紀的浪漫主義、印象主義以至20世紀的野獸派和表現派 ;17世紀的學院派古典主義影響了后來的新古典主義和立體派美術等;17世紀的現實主義藝術傾向,對后來的18世紀市民藝術、19世紀的現實主義也都有著明顯的影響。

  17世紀的美術是多元化的,即各種風格流派并存,并互有影響。在這本書中把17世紀的歐洲國家分為三種類型,而在這三種類型的國家中基本流行著三種藝術風格。第一種是天主教勢力占統治地位的國家,如意大利、西班牙等國家,在這些國家,受到宗教勢力支持的巴洛克風格占上風;第二種類型是君主專制和王權至上的國家,如法國,在這里占上風的是古典主義藝術風格;第三種類型是以商人和市民為主的國家,如荷蘭,在這里,封建王權、教會均不占主要地位,流行的是現實主義的市民藝術和卡拉瓦喬主義。

  在上述三種類型的國家里,都流行著不同程度的卡拉瓦喬主義。卡拉瓦喬主義就是17世紀的現實主義,是一種傾向和思潮,曾在歐洲各國獲得普遍承認和流行。它具有鮮明的 時代氣息和民族、民主思想的特色,帶有質樸的非官方的特征。卡拉瓦喬主義在17世紀的歐洲影響頗大,只有充分地承認它的存在,才能全面理解17世紀的.藝術和17世紀藝術領域的對立和斗爭。

  與文藝復興時期相比,17世紀的歐洲美術首先是出現了許多新的民族畫派,強調打破和諧,主張真實的自然美。卡拉瓦喬的藝術就是這樣。同時,17世紀美術作品中的人物多具有鮮明的社會特色和時代風貌。有時帶有明顯的社會批判色彩,這和17世紀動蕩不安 電動勢帶有關。進入17世紀,美術作品中的宗教氣息更加淡薄。在這一時期,藝術家的隊伍開始兩極分化,有的成為教會或宮廷的座上客;有的走向基層變為平民,甚至成為貧民窟的破產者,不可避免地促成了藝術思想上的對立,加劇了流派之間的斗爭。17世紀美術的體裁和題材大大地豐富和擴大了。17世紀藝術家由于重視觀察自然,加深了對描繪形象的研究,更加豐富了藝術的表現手段,特別是對光的運用。

  總之,17世紀各派杰出的藝術家都作出了不同的貢獻,各有千秋。卡拉瓦喬主義藝術、巴洛克藝術和古典主義藝術構成了17世紀藝術發展的主要內容,但是,這三個流派之間并不是相互孤立的,而是既有區別,也有相互交流與影響。正是由于這種關系,才造成了17世紀歐洲藝術的豐富性和復雜性。

美術的讀書筆記6

  “藝術來源于生活”,生活中處處都有美的存在,要喚醒學生對藝術的興趣,必須讓他們感受到美術的魅力。

  藝術教育的內涵是廣泛的,在藝術教學中,我們不能停留在學校里,停留在固有的書本知識上。要大膽鼓勵學生善于觀察、善于思考,及時把自己看到的、想到的畫下來,在原有畫面的基礎上加以創新。通過觀察、思考把這些生活中隨處可見的東西融入到美術作品中來,培養學生觀察生活,認識到美處處存在。我們要從學生的長遠發展出發,去巧妙地,耐心地,愉快地激發,使學生用真實的心靈去感受、描繪。

  新課程注重培養學生的創新意識和時間能力,而創新性思維是學生創新的基石。其它課堂教學中,老師們都很注意在課堂上激發學生創新性思維的火花,創設適合創新性思維的情境,鼓勵學生展開想象,發散思維,學生的思維呈現出開放、多樣的特征。

  美術是一門實踐性很強的學科,所以在課程講授時理論聯系實際是非常重要的。以前只在教室中講授理論,最多再輔助一些模型示范教學,這樣雖然也可以完成教學任務學生也可以學到一些知識,但總是積極性不高,課堂氣氛調動不起來,理論和實踐是硬幣的兩面,聯系不起來。學了理論在實際中用不上。

  針對這樣的問題,我在上課時引導學生在自然環境中講解手繪圖像,在實踐中教學,為學生設立情景,讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感,更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂,陶冶了學生的情感。與學生一起互動,實踐教學增強學生的興趣,培養學生的情感。

  在對風景的講解中,使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫,學會了如何取景構圖,了解近景、中景、遠景的虛實關系。抓住了事物的結構特征進行描繪。教師通過運用在真實景中繪畫,提高學生的繪畫興趣,感受大自然的美,陶冶了學生的情操。

  美術是一門特別的學科,它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力,發揮學生在各個方面的才華;如今的美術課不再是以前那樣,教師在上面畫,學生在下面畫;素質教育已進入美術教學,在課堂中以發展學生為本,使學生成為學習的主人;在作業過程中,更注重學生在學習過程中的探究,讓學生學得輕松,學得快樂。美術課堂就好像一個樂園,讓學生樂在其中。

  美術課要想上好,還真不是那么容易,課前的精心準備,課堂的'情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少,都需要美術老師下功夫來思考、推敲。

  美術教育的終極目的是為了學生的人格的健全,素質的提高,并非光是技能技巧的掌握和賞心悅目的作業,即要學生在玩中有所學,更要讓學生在玩中有所得,這里的“得”應是影響學生一生的良好品德和習慣等。在潛移默化中形成美化環境,美化生活的良好習慣;在收拾整理中形成良好的衛生習慣等。

  另外,以往和當前的美術教育,由于單一偏向繪畫或工藝課的教學,還有許多方面不能適應素質教育要求的地方,特別是還有許多阻礙學生創新精神和實踐能力發展的因素存在:

  1、教學內容過于單一、審美視野狹窄、遠離兒童的生活經驗。

  偏向于寫生編成的“圖畫本”,主要從寫生的角度、以成人的審美目光去考慮內容的編排,其缺點是審美視野狹窄,遠離兒童的生活經驗。偏向于想象編成的美術教材,展現了一定程度上兒童的生活世界,但僅以同齡兒童作品的呈現來啟發兒童學習美術,也只能使兒童的審美水準停留在比較低的層次。無論是偏向于寫生構成的“圖畫本”,還是偏向于想象編成的美術教材,都抑制學生創新能力的可持續發展。

  2、學生體驗活動不足,課堂教學方式單一。

  偏向于寫生或想象的課堂教學,“純寫生教學法”強調學生以眼觀察為主來對現實世界進行真實性地描繪,該教學法項目重于理性的分析和概括,難度大、枯燥,不利于兒童美術興趣的養成;“純想象教學法”強調學生用腦思考來表現幻想狀態的圖式。該教學法偏向于低層次的思維誘導,對現實生活的認識比較貧乏,對高層審美文化更是較少觸及。

  因此,這樣的想象活動的根基是不扎實的,脫離生活實際,不利于創新意識的發展。無論是“純寫生教學法”與“純想象教學法”,從而割裂美術文化本有的多元形態,最終往往會因學生感官缺乏足夠的參與,而致使學生因缺少相應的文化支撐而無法得到很好的建立,更談不上什么實踐能力的培養。

  3、興趣活動空間狹窄,作品的創造性存在明顯的局限。

  傳統的美術教學受圖畫課、美術專業課的影響,許多教師對“美術”這個概念缺乏思考與理解,從而導致一部分教師在輔導之中只注重客觀對象的描繪或脫離實際生活的想象繪畫,致使學生從小就形成依葫蘆畫瓢或胡亂想象涂抹的不良學習習慣。

  偶爾或許有幾件令老師看了比較滿意的作品,但由于創作時學生缺乏對生活主動的多元體驗,作品中使人產生此畫非童畫的感覺,美術創作脫離了學生生活經驗和實際,不利于學生創新能力的培養,從長遠看肯定是相當有害的。看來,如何從“純寫生教學法”與“純想象教學法”的單一美術教育中走出來,構建一個有利于學生趣味學習美術的審美教育理論框架,并在教材內容、課堂教學、興趣輔導上找到一條行之有效的操作途徑,已成為當前美術教育中急待解決的問題。

  對此,近幾年許多美術教育工作者,積極引進啟發式教育、愉快教育、情感教育、體驗教學以及成功教學法等的相關原理,在某些領域里作了許多探索與嘗試,并獲得了不少富有建設性的成果,為美術教育的新發展注入了活力。但由于許多研究缺乏兒童美術學習方式的足夠考慮,且深受“純寫生教學法”與 “純想象教學法”等教學方式的影響,因此,目前美術教學還未能找到一種較能體現現代小學美術學科特點,反映兒童審美心理發展且行之有效的教學方式。我們認為小學美術“趣味教學法”對于彌補傳統美術教育的弊端以及吸收當前美術教育中的優秀成果是一個很好的結合點、切入點,對于激發學生美術興趣,開發學生思維,提高審美能力,以及培養創新精神和實踐能力方面有著十分重要的作用。

美術的讀書筆記7

  最近讀了《中國教師最需要的新理念》這本書,書中談到了“教育要強調個性,健全人格”,并且理論聯系案例深入淺出的進行了探討,作為一名美術教師,我深有感觸。

  英國教育家斯賓塞曾說:“教育的目的是培養人的個性。”偉大的德國詩人歌德也曾說“一棵樹上很難找到形狀完全一樣的葉子,一千個人中也很難找到兩個在情感上完全協調的人。”這說明個性是一種客觀存在,是一種價值,世界的豐富多彩、人類的千姿百態也正源于此。

  學生在美術活動中比在其他教育活動中能更大程度地張揚和展現自己的個性。因為美術課程是一種綜合性、活動性強且活動結果無對錯之分的課程。在這種以美的熏陶為主的活動中,學生的個性得以全面自然地釋放;性格、氣質、情感得以自然流露;手、眼、腦得以協調開展,溝通了其物質層面與觀念層面的關系,促進了個性的內化和健康開展,同時提高了學生的能力、智力、人生觀和情感價值觀等綜合素質。

  因此,在美術課堂中引導學生形成社會共同價值觀的同時,也應努力尊重、保持和開展學生的個性。要培養學生獨特的個性,就是要使學生的個性得到自由的開展,增強他們的主體意識,形成開拓精神、創造才能,提高其個人價值。因此,我們的教育就要具有個性化,就要在教育過程中重視受教育者的需要、興趣、創造和自由,尊重人的尊嚴、人的潛能。在教學中通過情感的滲透、傳達和激發學生的創造力,來實現學生的個性開展,促進人的個性自主和諧開展。

  教師是創設情境的主導者和調控者,通過各種方式、手段,有意設置一定的情境氣氛,讓學生產生激情,主動參與,釋放激情,在這一過程中,激發學生的個性化探究欲望、創造欲望,從而促進學生的個性形成。

  教師要靈活地掌握課程的內容,可根據學生的具體情況,從學生的生活、興趣出發,選擇一些具有時代氣息的知識內容,深入淺出,激發學生的學習興趣,使學生主動參與,施展自我的'個性魅力。

  開拓思維、綜合的運用多種材質,充分發揮學生的自由表現力,促進個性的形成。采用集體合作的方式,加強相互間的交流,增強體驗,培養團結協作精神,張顯其個性。鼓勵想象,求異創新,畫畫要畫出個性。

  從美學的角度來說,風格,是指美術作品顯示出的一種風格和氣派。藝術風格,是藝術作品整體上呈現出來的獨特面貌。它和人的風度一樣,不僅具有獨特的外形特點,而且還顯示出內在的精神氣質。藝術作品顯示的是藝術家的個性,是個人風格,所以,個人風格就是藝術家在作品中呈現出的有別他人的獨特個性。獨特性,又是藝術家的鮮明個性的顯現,也是藝術家創造精神的表現。這種獨特性是藝術家觀察事物的一種獨特視角和藝術表現的獨特技巧在長時間的藝術創作活動中所形成的。

  中國書法里的“顏筋柳骨”,就是說唐代書法家顏真卿、柳公權兩個人楷書不同的個欣賞中,常以“雄偉、秀麗、豪放、典雅、古拙、飄逸、沉著、奇險、質樸、空靈、濃艷、淡雅、蒼老、稚拙、縝密、疏野、高古清新、率真、自然、平淡等詞語來欣賞、評價不同的個人風格”。所以,我們要在長時間的教學實踐當中,不斷的培養學生的個性。尤其是在創作的過程中,要引導學生畫出個性來。

  我們通過以上的教學活動,一定會使學生在長期的學習過程中,對美術產生濃厚的興趣。在實際生活中領悟美術的獨特價值,明確一個良好的學習流程,即:構思──選擇制作材料──學習、運用不同的創作形式、技法、進行大膽、自由表現──個性化風格形成。這樣,學生能夠找到適合展示自我獨特個性的藝術語言,培養學生對于審美的個性情感,最終成為一個具有獨特藝術個性、獨特審美修養的人。

美術的讀書筆記8

  這本書西方藝術的形式與特征等的發展史,其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外,西方美學與西方的哲學,文化藝術的發展密切相關。對美學,哲學是關于一切美學問題的最基礎的思考,具有元美學的性質。對美學問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術作品是許多美學思想的源泉。

  說起西方美術,我好像走進到了另一個新天地,與中國美術形式意境完全不同的另一番感受。在興趣盎然中,喬托的覺醒,波提切利的韻昧,達芬奇的智慧,米開朗基羅的激憤,拉斐爾的優雅,喬爾喬內的建樹,提香的追求和丁托列托的視角,感受布勒格爾的氣質,丟勒的才情,普桑的力度,華托的情調,大衛的理想,安格爾的柔美,德拉克羅瓦的激情和莫奈的光影,深深吸引著我。另外,西方藝術流派及藝術形式多種多樣:華麗激情的巴洛克藝術;古典優雅的學院派;充滿生活情趣陽光的荷蘭小畫派;夸張扭曲的折衷主義;真實和諧的寫實主義;抽象豪放的野獸派;具有戲謔和象征意義的超現實主義??

  書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。提起埃及,人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術,它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說,在課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術。從那些作品我們可以看到,埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求,繪畫的比例,外形都奇異的保持一致,宏偉的雕像現在雖然有好多殘缺,但仍能感受到那埃及的輝煌文明!

  古希臘的美學思想是在其哲學,藝術,宗教,文化的土壤中產生的。超凡入圣的藝術,古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美,這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同,這種特征趨向于個人意志的創造,表現出敢于參與世事爭勝的氣概。 它是希臘文化的繼承者和發揚者,偉大的羅馬,璀璨的希臘!充滿神話的希臘,雅典衛城,巴特農神廟,這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像,但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣,夢幻般的感覺!這些都給我從新認識了希臘的`文化,對希臘的建筑也有了一些了解。

  最后另我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅,紀錄片記錄了他們的生平種種,讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們,他們也成就了時代!他們值得我們現在每一個學生去學習,為之理想而奮斗,因為他們告訴我們,藝術是門偉大的科學!終求一生,值得為之奉獻,為之探索!

  它介紹了幾種最早形態的美學思想。塔塔凱維奇認為美學思想最早包含在藝術之中;鮑桑葵認為人類的審美意識產生于原始宗教向哲學的過渡階段;吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育了美學。綜合幾位美術家的觀點,早期希臘的美學思想是蘊含在宗教,藝術,和哲學當中的。這幾種觀點的分歧是美學本身是什么,美學與哲學的關系是什么。由此可見,美學不僅僅是哲學的一個分支,他們之間還有更復雜的關系。要理解他們的關系,我想必須要通過深入的學習和探究。

  《中國古代美術》讀書筆記

  我國的古代的美術教育,在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手,選擇優秀的臨本進行臨摹,掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學,是中國歷史上第一個皇家美術學院,在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善,在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后,隨著版畫得到空前發展,畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現,成為我國古代習畫的教材。

  在近代美術教育中,我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發展中,雖然,我國的教育經歷了戰火、天災、人禍,經歷了無數曲折和挫折,但一些美術教育先驅者們,在維護和弘揚民族傳統的基礎上,吸收和借鑒國外的美術教育經驗,把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學,設色、明暗等畫法;以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中,不斷探索適合我國國情的美術教育體系,經過幾代人不懈努力,普及了美術教育。20世紀70年代末以來,中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策,短短的20多年間,大陸的經濟有了長足的發展,社會面貌發生了深刻變化,令世界瞠目。在這樣的社會環境下,大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里,中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發展與提高這樣兩個時期。

  20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構,形成了信息傳播和反饋的完整系統。環環相連的各級藝術教育組織,在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面,發揮了積極作用。

  中華人民共和國成立后,國家教育部曾在1956年5月頒發中小學圖畫教學大綱,這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1988年11月,國家教委頒發了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱(初審稿)》初中美術教學大綱的目的任務是:通過美術教學,向學生傳授美術基礎知識和基本技能;提高學生的審美能力,增強愛國主義精神,陶冶高尚的情操,培養良好的品德、意志;提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。

  在教材編寫方面有所突破:(1)在學生的學習方式上有所突破;(2)在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破;

  (3)在目標層次和課程多樣性方面有所突破;(4)在評價方法上有所突破;(5)在研究成果向實驗現實的轉換方面有所突破。

  中等專業學校和職業學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門,其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發展,為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。

  隨著教學改革的不斷深化,教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新,學校藝術教育逐步確立了面向全體學生,著重提高學生的審美素養、開發學生的創造力的想象力,培養學生愛國主義精神,促進學生全面、和諧發展的教育目標。美術課

  加大了工藝設計教學課的比例,加強了美術欣賞課的教學;普通高等院校的藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養,淡化了單純知識傳播和技能訓練,充實了藝術文化教育的內容,強調學生主動參與體驗。通過這些改革,使藝術課教學質量明顯提高。與此同時,藝術教育科研有了一定的發展。

  20世紀90年代后,各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力,我國藝術教師隊伍建設發展很快,藝術教師的素質不斷提高。

  新世紀中國美術教育的展望,美術教育思想的確立,對外開放與保持中國文化特點,可持續發展的美術教育,綜合藝術與綜合藝術課程,大眾參與藝術活動的趨勢。美術教育途徑的拓展,學校美術教育倍受重視,社會美術教育前景文明。

  讀了這本書,感悟很深,對美術的起源有了新的認識,對認識美術的發展有了深刻的理解,對美術教學有了非常好的作用。

美術的讀書筆記10

  平時利用空余時間翻閱了<<中國美術史>>這本書。剛開始,接觸這本書時,看著厚厚的一本我還擔心沒有信心看完它,但當我真正翻閱的時候,才發現這本書真的很精彩,不僅可以了解中國的美術,還把我國的歷史也研究了。

  美術包括:建筑,雕塑,繪畫,工藝美術.可是在中國美術史上還包括了書法和篆刻兩大類.光繪畫這一個門類就經歷了從石器時代---漢代的壁畫---漢唐的宮殿壁畫(由于時代的久遠,很多沒有保存下來,留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石,畫像磚),還有很多宗教美術保存在石窟中,到了唐末又出現了很多屏風畫和卷軸畫。

  我國是從舊石器時代漫漫演化過來的,光是從舊石器時代到新時代就經歷了上萬年的歷史,在石器時代我國就出現很多“美”的事物,當時的磨制石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術的結晶.其中彩陶和黑陶標志著古代美術創造的第一次高峰。

  宋是我國陶瓷發展的高峰時期.當時以青瓷和白瓷為主,但也發展了彩繪以及產生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是:官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主,釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等,汝窯瓷胎體較薄,釉層較厚,有玉石般的質感,釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法,瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣,以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件,因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的,窯址至今沒有發現。官窯主要燒制青瓷,大觀年間,釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行.官瓷胎體較厚,天青色釉略帶粉紅顏色,釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數不同產生的效果。瓷器足部無釉,燒成后是鐵黑色,口部釉薄,微顯胎骨,即通常所說的"紫口鐵足"。

  定窯為宋代"五大名窯"之一,為民窯。始建于唐,興盛于北宋,終于元代,燒造時間近七百余年.窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮,這里唐代屬定州,故稱為定窯.定窯以燒白瓷為主,瓷質細膩,質薄有光,釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定",也別具特色,制作精湛,造型典雅.花紋千姿百態,有用刀刻成的劃花,用針剔成的繡花,特技制成的"竹絲刷紋","淚痕紋"等等.出土的定窯瓷片中,發現刻有"官"、"尚食局"等字樣,這說明定窯的一部分產品是為官府和宮廷燒造的.。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯.官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。

  鈞窯廣泛分布于河南禹縣(時稱鈞州),故名鈞窯,以縣城內的八卦洞窯和鈞臺窯最有名,燒制各種皇室用瓷.。鈞瓷兩次燒成,第一次素燒,出窯后施釉彩,二次再燒.鈞瓷的釉色為一絕,千變萬化,紅、藍、青、白、紫交相融匯,燦若云霞,宋代詩人曾以"夕陽紫 翠忽成嵐"贊美之.這是因為在燒制過程中,配料摻入銅的氣化物造成的藝術效果,此為中國制瓷史上的一大發明,稱為"窯變".哥窯是宋代南方五大名窯之一,確切窯場至今尚沒有發現.據歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯,哥哥建的窯稱為"哥窯",弟弟建的窯稱為"弟窯",也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷,實際上是南宋時修內司官窯燒制的。哥窯的.主要特征是釉面有大大小小不規則的開裂紋片,俗稱"開片"或"文武 片"。細小如魚子的叫"魚子紋",開片呈弧形的叫"蟹爪紋",開片大小相同的叫“百圾碎”。

  到了元明清時期,我國的制瓷中心轉入了江西景德鎮.成功創制了色釉瓷器和彩繪瓷.這為我國的瓷器事業打開了另一座宮殿,其中有元朝的<<青花蕭何月下追韓信梅瓶>>,明代的<<斗彩雞缸杯>>和清朝的<<各色五彩大瓶>>,他們不僅造型新巧,胎骨精細,圖案華麗,色彩繽紛,而且達到了歷史最高水平。

  陶塑是在同一時期發展起來的,而且技術水平也相當高超.按材質分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是漢代的俑類雕塑,樣式趨于多樣化.如:<<雜技俑盤>>表現了一組形式各態的表演者,活靈活現,好象真的有那么多樂師在表演特別是<<說唱俑>>更始把表演者生動化了,夸張的表情令人著迷.還有唐朝的隨葬俑類,主要是哪個時期實行陪葬政策,所以當時的這類俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:<<獵騎胡俑>>。

  讀了中國美術史瓷器和陶器篇,不僅被那些歷史所迷住,更被那些藝術品和人們豐富的想象力所震撼。

美術的讀書筆記11

  我閱讀的是《美術》這本書,在這本書中有許多有關美術教學的文章,通過學習讓我受益匪淺,在這本書中我對有關欣賞課教學的文章進行了重點的閱讀,通過閱讀,使我深刻感受到了美術欣賞教育的重要性和學習到了許多教學的一些方法。美術欣賞教育不僅可以促進孩子良好藝術素養的形成。而且對其他方面的發展也有積極的作用,比如有利于開闊孩子的視野,發展孩子的想象力和創造力。有利于培養孩子語言表達能力,有利于培養孩子積極的情感態度。

  書中說,美術欣賞課不只是向學生傳授美術知識技能,更重要的'是培養學生對美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質。教師在教學的過程中,不僅要讓學生獲得豐富的情感體驗,更重要的是注重培養對事物的好奇心探究欲和創造力,回想起以前上過的欣賞課,不正是缺少對美術欣賞課的重視和單一的教學方法才使欣賞課變得索然無味。

  根據書中的教學理論方法,在本學期,我設計了《奇特的視覺圖形》欣賞課,書中說到,沒有足夠的準備工作,往往很難上好欣賞課,僅僅依靠教師在課堂上的講解、灌輸,學生無法完全集中注意力,教學效果,學生的吸收率都將是很低的。于是在本節課中,課前我引導學生收集與本節課內容相關的資料,為學生制作精美的課件,讓學生有備而“賞”,通過收集資料縮短學生與欣賞內容的距離,產生欣賞的直接興趣。課堂教學一開始讓學生觀看課件,把學生的興趣引導到身邊豐富的形形色色的世界中,引導學生觀察畫面,從畫面中的色彩、造型中細細的體味,學生興趣濃厚。

  書中說,欣賞與動手相結合,教師應該充分調動學生的眼、腦、手立體化,全方位的揣摩、體驗作品,它能夠豐富學生的審美經驗,增強學生對美術欣賞的全方位的體驗。促進學生的心靈與作品產生共鳴融合。

  在本節課中,我采用小組合作的形式,對于欣賞中出現的問題,引導學生進行評議,調動學生積極動腦思考,發揮學生的自主性,同時讓學生動手用圖形卡片拼一拼的環節,來進一步感受色彩和造型。

  只有運用靈活多變的教學方法,使學生不斷地調動其相應的感覺經驗,情緒記憶,并使他們的感覺、想象、情緒相互協調發展,才能表現出對美的主動追求,發現和創造。在本節課中通過看、說、拼、論等環節,讓本節欣賞課生動起來,并且收到了良好的效果。通過讀書也讓我認識到了只有不斷學習,不斷進取,不斷吸收新信息,取長補短,充實自己,才能不斷的提高自己。

美術的讀書筆記12

  小學美術教學是培養學生審美情趣、開闊視野、發展想象、探究技法、提高審美能力的重要課目。縱觀現行的小學美術欣賞教學,存在著以教師為中心的“一言堂”、“滿堂灌”的教學模式,難以吊起學生的學習“胃口”,教學中重視審美結果的獲得,忽視審美過程中師生之間的互動和融入,難以培養學生的審美美理和審美能力,影響了學生對美的事物的感受力和對美好生活追求的熱情。為了改變這—現狀,對欣賞教學進行實踐性的.研究,立足改變傳統的教學模式,以生動活潑、靈活多變的教學方式,最大限度地發揮審美功能,讓童眸映五彩。

  新的教育理念正在興起,它不僅重視教師教材的作用,而更重視學生自我的作用;不僅重模仿,而更重視創新;不僅重視知識,而更重視創造。

  作為一個小學美術教師,我在課堂上,實施了愉快教育這一教學方法,又針對小學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征,并根據兒童心理特點和教材的不同內容,采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以給學生上美術課時,我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時,利用導入語(常用編故事、編兒歌、猜謎語,做游戲、競賽性活動)直觀教具和直觀演示等形式,吸引學生的注意力,激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望,從中受到美的熏陶。

  藝術并不神秘,就說畫畫吧,這個行為可以使一個普通的孩子,一下子擁有一個自由敘述的途徑,可以無拘無束的進行心靈的秘密對話,甚至先于語言。

  對孩子來說,興趣是如此重要,家長一定要千方百計的保護它,扶植它。孩子總是不容易專注,因為孩子是真正感性的,孩子敏銳的感知著周遭的一切動靜,可是一旦對某種行為發生了濃厚的興趣,就一下子安靜專注了。孩子精力越集中,創造力就越強。

  美術課的實質,除了培養孩子的視覺美感,更要幫助孩子尋找一種特殊的,開放的觀察和解讀世界的角度,最要避免的,是用成年人固有的感受方式,來取代孩子新鮮自由的天性。我們每個人都有過童年,童年總會過去,有些孩提的感受沒有了,但勇氣和本能,還有積極表達的愿望卻是完全可以保留下來的,正像馬蒂斯提倡的那樣,畢生能夠像孩子一樣看世界的勇氣是很可貴的,因為喪失了這種視覺能力就意味著同時也喪失了每一次可能的獨創性的表現。

  總之,美術教學要通過美術學科具有情感性的基本特點,注重情感,以情動人,突出感受性,使學生想創新;要鼓勵學生面對美術作品,善于表達各自的審美體驗,注重內涵,突出表現性,使學生敢于創新;通過采用探索性、自主性、發散式等多種學習方法,讓學生在實踐中突出創造性,使學生會創新。

美術的讀書筆記13

  每次不管是參與組的活動還是開展本班的美術活動,都深感自己美術專業理論的不足,對所教不同年級年齡階段的兒童美術發展水平了解不夠。特別是應該如何評價孩子的作品,本年齡段的孩子他們的畫應該呈現一個什么樣的狀態一直是我想努力學習了解的方向。《少兒美術》就成了我時常查閱的參考書籍。

  今天看了李力加老師點評“全國第四屆少兒美術杯年度展評”獲獎作品一文中的幼兒作品和老師的評語感受頗深。其中作品《大掃除》是一個四歲小朋友的畫:一個小朋友拿著一個掃帚,占了畫面的一角,一個穿著斜紋色彩衣服、披散著頭發的女孩占了畫面的一大半,其中最槍眼的就是那一根根披散著、四處散開的頭發。李力加老師的點評是:小朋友依據自己的認知,在作品中畫出了自己的感受。其中,對于頭發的表現尤為精彩,披散下來的頭發,是她的一種心理感覺,這是建立在個人視覺體驗基礎上的表達。

  兒童時期的象征表現,并不是對物象形態的完全描摹,而是大膽畫出個人心中的感覺。看似不合理的頭發形態,幾乎夸張的占據了畫面的三分之一面積,人物整體形態反而顯得很小。這是兒童有自由性的表達向主動性的表現過渡之中必須要經歷的過程,也是美術教師需要特別關注的'兒童美術學習時期。

  我想,我們為孩子們設計和組織美術活動時,首先要對自己班上孩子們的這個年齡階段的美術表現能力和表現特征有個很充足的了解,能正確評價孩子的作品,還要善于從孩子們的作品中去發現孩子們心底的一些想法和秘密。相信堅持組織好每個美術活動,孩子們表現出來的東西才會真正是他們自己的,是讓我們驚嘆的,更是會讓所有的人都能被打動的!

美術的讀書筆記14

  我國的古代的美術教育,在普通學校的教育中始終沒能占一席之地。宮廷畫家和在野的文人士大夫畫家習畫大都臨摹入手,選擇優秀的臨本進行臨摹,掌握筆法、墨法、并通過師傅帶徒弟的方式進行。北宋設立畫學,是中國歷史上第一個皇家美術學院,在招收制度、課程設置等方面都已趨于完善,在中國美術教育史上具有不可磨滅的地位。明代中葉以后,隨著版畫得到空前發展,畫家傳授畫法的“畫譜”大量出現,成為我國古代習畫的教材。

  在近代美術教育中,我國中小學美術教育戶肇始于清朝末年。在近現代的歷史發展中,雖然,我國的教育經歷了戰火、天災、人禍,經歷了無數曲折和挫折,但一些美術教育先驅者們,在維護和弘揚民族傳統的基礎上,吸收和借鑒國外的美術教育經驗,把西方美術中的色彩學、透視學、解剖學,設色、明暗等畫法;以及設計、工藝制作中的一些新的理念引進了中小學美術教育之中,不斷探索適合我國國情的美術教育體系,經過幾代人不懈努力,普及了美術教育。

  20世紀70年代末以來,中國大陸推行了具有深遠歷史意義的改革開放政策,短短的20多年間,大陸的經濟有了長足的發展,社會面貌發生了深刻變化,令世界瞠目。在這樣的社會環境下,大陸的中小學美術教育也取得了翻天覆地的變化。在這20多年的時間里,中國的中小學美術教育經歷了恢復與建設、發展與提高這樣兩個時期。

  一、 管理系統的健全與完善

  20世紀80年代中后期建立的一些組織和機構,形成了信息傳播和反饋的完整系統。環環相連的各級藝術教育組織,在傳達貫徹上級精神、反映基層藝術教育情況、組織開展教研活動、總結交流教學經驗等方面,發揮了積極作用。

  二、 教學大綱的制定

  中華人民共和國成立后,國家教育部曾在1956年5月頒發中小學圖畫教學大綱,這是我國建國以后的第一個圖畫教學大綱。1976年6月,國家教育部又頒發了建國后的第二個美術教學大綱《全日制十年制學校中小學美術教學大綱(試行草案)》。1985年,國家教委又一次組織人員起草《九年義務教育全日制初中、小學美術教學大綱》。1988年11月,國家教委頒發了《義務教育全日制小學、初級中學教學大綱(初審稿)》初中美術教學大綱的目的任務是:通過美術教學,向學生傳授美術基礎知識和基本技能;提高學生的審美能力,增強愛國主義精神,陶冶高尚的情操,培養良好的品德、意志;提高學生的觀察能力、想像能力、形象思維能力和創造能力。

  三、 美術教材的編寫

  在教材編寫方面有所突破:(1)在學生的學習方式上有所突破;(2)在改變以學科為中心組織學習內容方面有所突破;(3)在目標層次和課程多樣性方面有所突破;(4)在評價方法上有所突破;(5)在研究成果向實驗現實的轉換方面有所突破。

  一、 高中設立了美術欣賞課,藝術教學體系逐步建立

  中等專業學校和職業學校普遍開設了藝術教育課程。高等院校開設的藝術課程門類多達數十門,其中內容涉及音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視、書法、攝影、美學、文藝理論等方面。高中藝術欣賞課的開設與普通高等學校藝術教育的發展,為學校藝術教育教學體系的逐步建立和完善打下了堅實的基礎。

  二、 學校藝術課開課率大幅度提高,教學改革不斷深入

  隨著教學改革的不斷深化,教學思想的進一步端正和教學觀念的不斷更新,學校藝術教育逐步確立了面向全體學生,著重提高學生的審美素養、開發學生的創造力的想象力,培養學生愛國主義精神,促進學生全面、和諧發展的教育目標。美術課加大了工藝設計教學課的比例,加強了美術欣賞課的教學;普通高等院校的`藝術課程注重提高大學生的審美情趣、文化品位和人文素養。這些課程在教學過程中注重對學生人文精神的陶冶和藝術興趣的培養,淡化了單純知識傳播和技能訓練,充實了藝術文化教育的內容,強調學生主動參與體驗。通過這些改革,使藝術課教學質量明顯提高。與此同時,藝術教育科研有了一定的發展。

  三、 加強美術師資的培養和建設

  20世紀90年代后,各級政府和學校把中小學專任教師學歷達標率當作衡量教師隊伍水平的基本指標之一。經過多年的努力,我國藝術教師隊伍建設發展很快,藝術教師的素質不斷提高。

  在20世紀對美術教育的挑戰

  一、 中小學美術教育的問題、美術學科目標表述不夠明確、

  內容領域劃分標準不統一、教學方法尚欠多樣,教學缺少銜接

  二、 中小學美術教育的中外比較與分析、是否體現了以學生發展為本的思想、學習領域如何劃分、引導與傳授如何協調

  三、 拓展視野

  新世紀中國美術教育的展望,美術教育思想的確立,對外開放與保持中國文化特點,可持續發展的美術教育,綜合藝術與綜合藝術課程,大眾參與藝術活動的趨勢

  一、 美術教育途徑的拓展,學校美術教育倍受重視,社會美術教育前景文明,家庭美術教育豐富多樣

  讀了這本書,感悟很深,對美術的起源有了新的認識,對認識美術的發展有了深刻的理解,對美術教學有了非常好的作用。

  陸亦青

美術的讀書筆記15

  有幸在暑假中讀到了屠美如老師撰寫的《兒童美術欣賞教育研究》這本書,通過閱讀,使我深刻感受到:

  美術欣賞教育不僅可以促進兒童良好藝術素養的形成,而且對兒童其他方面的發展也有積極作用。

  一、有利于開闊兒童的視野。

  在美術欣賞教育中,兒童接觸到不同歷史年代和題材的作品,這些作品既是從藝術的角度進行審美欣賞的材料,也是從歷史文化的角度了解歷史事件、社會生活、東西方文化差異和人類復雜情感的材料。它有助于開闊兒童的視野,擴大其知識面,幫助兒童積累一定的社會歷史文化知識。

  如西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫法國的拉斯科洞穴壁畫都是世界著名的史前洞穴壁畫。原始人所描繪的野牛、野馬、野豬、麋鹿等動物,有的在追逐奔跑,有的則帶傷掙扎。在欣賞這些壁畫之前,教師曾與兒童簡單討論有關原始人和原始社會生活的問題,如原始人生活的時代、原始人的樣子、原始人的生活情形等,既開闊了兒童的視野,也為兒童理解壁畫打下了基礎。活動中,教師引導幼兒欣賞動物的各種姿態和作品生動有力的線條,討論畫面及畫面以外的種種問題。如在欣賞“拉斯科洞穴的馬頭”時,孩子們提出了不少疑問:“馬頭上有一根根像刺一樣的線條,這是動物的鬃毛還是射中它的利箭?原始人為什么用彎曲的線條畫了一匹行將倒地的馬?為什么只刻畫動物而不太畫別的東西?他們為什么要在幽深黑暗的洞穴里畫畫?”通過討論,孩子們了解到這一切都與原始人以狩獵為主的生活有關,是原始人重視食物的'反映。原始人認為,畫出被擊中或被捕獲的動物形象,就等于是擊中或捕獲了它所描繪的那種動物本身,而且描繪得越逼真,顯現的魔力就越大。通過欣賞,兒童不僅獲得了豐富的審美體驗,而且加深了對原始人和原始社會生活的了解。

  二、有利于發展兒童的想象力和創造能力。

  藝術欣賞是藝術作品本身、藝術家的生活和社會背景等與欣賞者的生活經驗、知識背景、情緒情感等因素相互作用的過程。藝術欣賞過程實際上是欣賞者積極主動的創造過程。藝術作品就象一臺發動機,它把欣賞者潛在的創造性充分調動起來,而欣賞者則動員自身所有知識經驗和個性情感來進行創造,使藝術欣賞對象帶上獨特的個性和創造色彩。在當代接受美學理論看來,藝術作品并不是一個自身獨立、向每一時代的每一個人提供同樣信息的客體,而是一個有待讀者、聽者或觀者參與并與之對話的特定的、開放的文本。藝術文本中有許多“空白”和“空缺”,它使文本產生極大的不確定性,它們呼喚和等待欣賞者運用想象力來補充和完成。因此,一件作品可以有許多接受方式,欣賞者融入作品的任何東西都合法地成為意義。這一理論在兒童欣賞現代派大師的抽象作品時體現得尤為突出。我們的研究結果證明,兒童對抽象作品作出反應的熱烈程度,對線條、形狀和色彩的感受水平,圍繞作品的意象和情感所展開的想象能力,是絕大多數成人所不及的。抽象作品為兒童提供了一個不受拘束、自由想象、創造的廣闊空間。如西班牙著名畫家米羅的“人投鳥一石子”是一幅富有想象的抽象作品,兒童在欣賞時創造習慣地表述了自己對這幅作品的理解。有的孩子說:“這幅畫說的是沙灘上有個人睜一只眼閉一只眼,他看到一只小鳥嘰嘰喳喳叫,就投了一顆石子。”有的說:“我感覺是一個人在變魔術,他把自己的一只眼睛、一只腳變沒了,把沙灘變成了一條直線。”還有的還說:“我閉上眼睛感覺自己在左右、上下、前后搖晃,因為這個人的身體是歪的。”在此基礎上,教師引導幼兒自己設計和創作“變形的臉”,他們對臉龐、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、頭發等進行了夸張和變形,變成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、愛心、水滴、花、火箭、葫蘆、蝴蝶、字母和各種水果的形狀,有的還把五官移位或改變其距離。這種變形、掛帳聯系充分調動了兒童的想象力和創造能力。

  三、有利于培養兒童語言表達能力。

  對藝術作品的欣賞需要通過對話的方式進行,它包括教師與兒童、兒童與兒童之間的對話,欣賞者與作品之間的對話等幾個方面。無論是哪種對話,都要借助語言這一中介來實現。對于兒童來說,這幾種對話是互相交織的。一方面,作品通過色彩、線條、形狀、構圖以及所描繪的事物或情節等因素向兒童發出信息,兒童則靠敏銳的直覺和審美經驗,不斷地獲取這些信息,并作出情感上的回應。另一方面,兒童通過與教師、同伴的對話、討論乃至爭論,表達自己的理解和感受,同時也傾聽別人的感受。在整個對話過程中,兒童不斷豐富著自己的內心感受,并希望將其表述出來。通過這種發自內心的、言之有物的表達,兒童的語言能力得到了快速發展。這種發展不僅表現在表述的流暢、長句子的經常出現、各種詞語特別是與情緒情感有關的詞語的大量運用上,還表現在兒童樂于表達,并能自然地將這種能力遷移到其他學科活動和日常交往之中。

  四、有利于培養兒童積極的情感態度。

  兒童在感受力、領悟力、想象力和創造能力、語言表達能力等方面的良好發展,有利于兒童形成積極的情感態度。這是一個良性循環的過程,歸根結底是由藝術的無錯特點以及它給兒童提供的巨大的想象和創造空間所帶來的。如他們善于獨立思考,敢于堅持自己的觀點而不人云亦云;他們能大膽發問,并積極嘗試解決和回答;他們會就某些問題展開積極的思考,大膽表達自己的想法;他們常用的句式有:“我認為……”“我覺得……”“我有一種感覺……”“我不同意某某的觀點……”,等等,這些都表現出孩子們積極的情感態度。

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