《月亮與六便士》讀書心得集錦(15篇)
心中有不少心得體會時,可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來,這樣有利于培養我們思考的習慣。那么心得體會怎么寫才恰當呢?以下是小編幫大家整理的《月亮與六便士》讀書心得,希望能夠幫助到大家。
《月亮與六便士》讀書心得1
王爾德曾寫下這樣的話:”我不想謀生。我想生活。“這簡直可以拿來概括《月亮與六便士》這部小說。
一位家庭美滿,事業成功的證券經紀人,一夜之間突然拋棄一切,遠走他鄉,沒有給出任何理由,后來人們才知道,他是去哪里畫畫。他對家人,朋友和一心愛他的情人都非常殘忍冷酷,對世俗的一切表現得冷嘲人諷,傲慢不屑,但他對藝術有一種本能的,無法抗拒的追求。最終,他厭倦了文明世界,來到南太平洋中的一座美麗的島嶼,娶妻生子,與世隔絕,終于創作出了改寫現代藝術史的不朽之作。但在得了絕癥之后,他叮囑自己的土著妻子一把火燒了他畫在房子四壁上的壁畫,一件杰作就這樣化為烏有。
這就是《月亮與六便士》的整個故事。書中討論了理想與現實的沖突。正像書名“月亮與六便士“,月亮代表高高在上的理想,六便士深陷在泥里,象征世俗的生活。對于處在生活中的每個人,都應當學會如何好好生活,不忘心中的詩與遠方。
“遠方“就是我們心中的月亮。卡布韋諾說,對遠方的思念,空虛感和期待可以延綿不絕,比生命更長久。這種思念究其本質是對生命可能性的向往。當我們陷入生活的瑣碎,感到無聊,疲憊,厭倦時,”遠方“就會在幻想中被制造出來。”遠方“的意義并不在”遠方“,而是在尋找的過程本身。想象中的”遠方“能給人們提供啟程的'動力,而現實中的”遠方“又培養了人適應新環境的能力。我們歌頌遠方,實際歌頌的是對庸常的不甘,對生活的向往,以及改變的勇氣。當下,社會競爭壓力加劇,不少年輕人選擇了”躺平“”擺爛”,丟失了對生活應有的熱情,原因之一就是沒有找到自己的月亮。對生活的迷茫,逃避及畏縮使他們不敢向前去探索生活的無限可能。這時候“遠方”便能發揮作用。找到自己所向往的生活方式,我們就會擁有前進的勇氣。
當然,“撿六便士”本身也沒有錯,“六便士”是生活的最基本保障,我們要做的是不受裹挾,學會好好生活。美學家朱光潛先生說過:“做學問,做事業,在人生中都只能算是第二樁事。人生的第一樁事是生活。我所謂‘生活‘是’享受‘,是’領略‘,是’培養生機‘。假若為學問和事業而忘卻生活,那種學問和事業在人生中便失去了真正的意義與價值。”什么是生活?生活的意義是什么?這些需要我們自己滿懷勇氣,用整個靈魂去探索。在這個以物質為上帝的時代,用淺薄的幸福,成功來量死世界,我們該怎樣過完自己的人生?人生如夢,是希望枕著月亮還是六便士?很多人渴望名聲,追求利益,希望名利雙收;大多數人按部就班,過著平庸乏味的生活;也有一些人忽然如夢方醒,一骨碌爬起,去尋找真正有價值的生活。
怎樣生活,需要我們自己的思考;活得怎樣,來源于我們自己的選擇。希望我們都可以找到“月亮”與“六便士”間的平衡點,過上自己喜歡的生活。
《月亮與六便士》讀書心得2
初識這本書的時候,是在一個陰沉沉的無所事事的午后。內心有些煩亂的我漫無目的的在一排排書架上瀏覽。而過,最終選擇了它是因為被書封上的一句話給吸引了
滿地都是六便士,他卻抬頭看到了月亮
嗯,這很文藝,很符合我當下想要追求詩和遠方的心境,于是便取書,付錢,拆封皮,然后讀了起來。
對于閱讀比較慢的我來說,這本書是我在幾次出差的過程中在機場候機和飛機上閱讀的。
書的前面五分之四的內容,讓我覺得男主人公斯特里克蘭兼職就是個無恥混蛋,為了自己那個畫家夢,冷酷無情好不拖泥帶水的拋妻棄子;朋友好心的將因為生病而生命垂危的他帶回家讓妻子幫忙照料,他竟然心安理得的霸占了自己朋友的妻子以及朋友的家(雖然這事是一個巴掌拍不響),最終朋友的妻子以自殺結束生命,他卻不曾有任何表情。
原本我以為他只是對別人無情,可是細細一想他對自己更加的無情。年逾不惑放棄豐足的物質生活,孤身一人在異國他鄉的巴黎過著窮困潦倒的`生活,為了買畫布和畫具不得不去做一些在之前看來不入流的工作,甚至一度淪為靠救濟生活。
一個原本生活富足,事業有成,嗯,在別人看來也是個家庭幸福的男人,究竟是什么讓他著了魔?對繪畫的追求難道竟然有這么大的魔力么?
當書翻到后面五分之一的時候,我似乎漸漸能夠理解他了。
尤其是當作者從其他人嘴里聽到他人生最后年頭與自己的最后一任妻子過得滿足而自在的生活的時候,才發現原來那時候的斯特里克蘭只是社會人斯特里克蘭,在塔西提島上原始叢林里和土著妻子生活的斯特里克蘭才是本我的真正的克里斯特蘭。
他從前表現的行為那么的離經叛道,無非是一個不合適的靈魂呆在了一個不合適的環境,而靈魂本身與環境的矛盾被周圍給無限放大;而塔西提島的斯特里克蘭是被周圍環境所接納和包容的,即時他棱角猶在,卻也被周圍的環境包裹的溫潤而柔軟。
我們每個人,終其一生在尋找的無非就是那個能夠包容自己,理解自己的心靈故土。
就如作者所說,我們很多人也許終其一生都找不到。但每個人的內心總有那么一個地方,可以讓我們脫下偽裝的戾氣,放下強撐的尖銳,忘卻物質的艱難,沒有格格不入,也無需刻意融入,你只需靜靜的感受內心的平和與喜悅。
那個地方便是我們的精神故土,心靈家園。
你找到了那個地方么?
《月亮與六便士》讀書心得3
終于讀完了這本書。
好像每年年底的時候才靜的下心讀書,這可真是有點糟糕呢。
讀之前其實聽過很多關于月亮與六便士的探討,大家都在說關于理想與現實的選擇。但其實我在讀的過程中,看到的更多的關于人性的探討。以前沒有讀過毛姆的書因此不是很了解他的寫作特點。但在這本書里我看到的是矛盾。毛姆寫人真的很厲害,寥寥幾筆就活靈活現。斯朱蘭,德克,人性的矛盾在他們身上體現的非常充分。斯朱蘭極具繪畫天賦,極具個性,直率灑脫——作為旁觀者也許你會這么認為。但你若是與之親近,而你只是我這般的俗人,你大概會覺得他自私冷漠不識趣,游手好閑不務正業,拋家棄子,對德克的好忘恩負義。德克也同樣如此,是的,作者筆下的他雖然繪畫才能一般但眼光獨到,他很早或者說是最早發現斯朱蘭是天才,同時他又很惜才,對斯朱蘭照顧有加。可是德克的善良和同理心由于缺乏底線,讓人忍不住看不起。從不同的側面來看他們,他們的每一面好像都是人性的極端,當這些在同一個人身上體現出來,你會感到矛盾,但很真實。天才與自私,善良與軟弱,多希望不是這樣的組合呀,可是偏偏人性就是復雜。而越是個性分明的人越體現出這種復雜。斯朱蘭筆下的其他人物,例如斯朱蘭夫人,布藍琪以及大溪地的那些女人們,毛姆幾筆就寫出了她們的特點,有很多書友覺得是毛姆對女性有偏見。對此我保留我的意見,畢竟我不曾了解過毛姆和他的時代背景,我更愿意相信那是寫作需要,是為了突出斯朱蘭的`人物特點。
書中關于斯朱蘭作品的描寫我有點get不到,我實在是藝術素養太低,見識太少,想象力又匱乏。希望自身以后多多增長見識多多接受藝術作品的熏陶,也許那個時候再來讀這段會有不一樣的感悟。書中大溪地的描寫確確實實的讓我羨慕了,仿佛桃花源一般,與我一直所幻想的地方幾乎沒有差別。大溪地于斯朱蘭是歸宿,不知我的歸宿在哪里。更不知是否能找到,是否有足夠的個性去尋找。
可斯朱蘭的后半生活的太純粹了。我只是個平凡的普通人。
《月亮與六便士》讀書心得4
讀完《月亮和六便士》的最后一頁,我最先想到的是這句話。就好像這句話本來就在那里,就等著這本書喚它出來一樣。
當然,取決于真正愛的是月亮,還是六便士。
月亮,代表心中崇高無尚的理想,而六便士,代指金錢,地位,代表世俗所重視的東西。
這本書的主人公斯特里克蘭就是一位為了心中的月亮放棄了六便士的人。這樣說也并不太恰當,因為他并沒有經過權衡,心中的月亮便成了他的一切追求。
從一名中產階級的股票經紀人,一個普通魁梧的中年人,一對兒女的父親,一名樂于應酬的女人的丈夫,突然間逃離了現有的一切,從倫敦輾轉到巴黎,又輾轉流離到了塔希提島,最后在如畫的島上找到了他所追求的真諦,接近生命的尾聲時,他將他的感悟畫在居住的小木屋里,然后用剩下的生命對著他的畫作體悟,臨終前又囑咐妻子將小屋付之一炬,只留下他平時的一些畫作供世人驚艷。他臨終前是安詳的,正是因為他追逐到了心中的月亮,有限的生命也就變得充滿意義。
對于世人來說,他是個普通,其貌不揚,說起話來又尖酸刻薄,絲毫不會圓潤的人,就如同“圓孔里的方塞子”。對于周圍的世界,他顯得格格不入。對于繪畫藝術的追求,他也不追求贊賞,而是遵從自己的內心,追尋真正有價值的藝術。
繪畫對于他而言,是必須要去做的'事情,沒有任何理由,“有的人沒有出生在正確的地方……他們始終把親友視如陌路,對生平僅見的環境毫無感情,也許正是這種疏離感推動他們遠走高飛,去尋找某種永恒的東西,某片能讓他們眷戀的土地”,這土地也適用于精神領域。這種追尋是冥冥中的指引,像隧道中的唯一光束,讓人不得不靠近。
以致于,打零工也是為了畫畫,賺夠了一段時間的錢,就去畫畫。
書中的一個例子是一個很好的類比,有兩名醫生,一名特別出色,年紀輕輕就被選為醫院的管理層,他卻由于偶然的旅行,喜歡上一方土地,當了當地一名普通的檢查員,而稍微遜色的一個醫生,接替了他的位置,名利雙收。在后者評判前者糟蹋自己時,作者進行了靈魂拷問:“難道做自己最想做的事情,生活在感到舒服的環境里,讓內心得到安寧市糟踐自己嗎?難道成為年入上萬英鎊的外科醫生,去的如花美眷就算是成功嗎?我想這取決于你如何看待生活的意義,取決于你認為你應該對社會做出什么貢獻,應該對自己有什么要求。”
取決于自身如何定義安寧。
讓我想起電影《海上鋼琴師》的一句話,一個人的界限究竟在哪里?他究竟需要多大的空間?
如今已經是20xx年,再過一個月,就到了月亮和六便士成書一百年的20xx年,這樣的心靈拷問仍然不過時;非但不過時,又更加深刻了些。現代人所面臨的世界正在以更快的速度迭加,更加多元化更加紛雜,如何去追尋內心的月亮,答案連同問題都被埋沒在了尋常的熱鬧中,讓人身不由己地隨波逐流。
人們往往能看到眾人所喜歡的東西,卻常常忘了自己的真正所愛。
燈光隱藏了星空,霧霾遮住了月光。
多元化觸手可得,設置界限反而是難題。
人們熱衷于形成統一的觀念,然后利用這種觀念對他人加以評論,對于“格格不入”的人鮮有寬容。在這種潮流中,不但忘記了自己來時的路,也忘記了每個人都可以有自己獨特的夢想。忘記了世界本來就有不同的方向。
忘記了要追求月光,就要靠近原野。
在這個嘈雜的世界里,如果靜下心來,不妨想想,對于自己而言,真正的月亮是什么,能否為了它,赴湯蹈火,如果不能,請不要用自己的六便士去衡量別人的月亮。不過,在如今的社會中,如果有幸找到了自己的月亮,那就去追隨,因為這個物質豐盈的世界,不缺少六便士,缺少的是尋求事物本質的內心,無限地接近本質,伴隨而來的,往往也有六便士,在這個過程中,還會收獲內心的安寧。因為沒有什么美,是無限接近于事情的本質。
月亮與六便士讀后感14
“每個人都被囚禁在一座鐵塔里,只能靠一些符號同別人傳達自己的思想;而這些符號并沒有共同的價值,因此它們的意義是模糊的、不確定的。我們非常可憐地想把自己心中的財富傳送給別人,但是他們卻沒有接受這些財富的能力。”
看《月亮與六便士》,第一遍是罵克蘭德這個渣男————他可真是渣得不能再渣了!拋棄妻兒不說,朋友施特略夫和妻子勃朗什把重病垂死的他接到家中、象父母一樣照顧,病好后,勃朗什跟她走了!同居三個月,勃朗什自殺死亡,而他只是冷漠的說:因為她精神不健全,總是逼著她沿著一條她自己也知道必然通向毀滅的路上滑下去。
憤憤地要把書合上時,作家毛姆用帶著消毒水味的手術刀,把人性解剖開來,吸引著往下讀:
“男人的靈魂在宇宙的最遙遠的地方邀游,女人卻想把它禁錮在家庭收支的賬簿里。盡管也有很少數男人把愛情當作世界上的頭等大事,但這些人常常是一些索然寡味的人;即這些人是一種可憐的生物。女人能夠整天整夜談戀愛,而男人卻只能有時有晌兒地干這種事。”
身邊這樣的戀愛故事真的是不少。
看了第一遍,有個很大的疑問?他為什么永遠不缺優秀朋友、年輕女人,為什么創作激情永不枯竭,為什么臨死讓愛塔燒掉自己的杰作?
接著看第二遍、第三遍,看著看著,藝術大師的人生之謎一點一點地解開了—————————
“思特里克蘭德的精神一直脫離了他的軀體到處漫游,到處尋找寄宿,過半小時的考慮就甘愿拋棄一生的事業前途,這才需要很強的個性呢。做自己最想做的事,生活在自己喜愛的環境里,淡泊寧靜、與世無爭,這難道是糟蹋自己嗎?如果責備他沒有這些感情,就象責備老虎兇暴殘忍一樣荒謬。”
有幾人能做到這點呢?
“美是一種美妙、奇異的東西,藝術家只有通過靈魂的痛苦折磨才能從宇宙的混沌中塑造出來。正在宇宙的一片混亂中找到了一個新的圖案,正在笨拙地把它描摹下來,因為力不從心,心靈非常痛苦。這種熱望無時或止地刺激著他,叫他奔向一個他自己也不清楚的目標,燃燒著他心靈的激情發泄完畢以后,他對自己畫出來的東西就再也不關心了。他象是森林里的一頭野獸,在一陣猛烈追獵后躺在那里休息。”
“在美被創造出以后,它也不是為了叫每個人都能認出來的。要想認識它,一個人必須重復藝術家經歷過的一番冒險。”
真正的杰作就是這樣創造出來的、就是這樣鮮為人知的,難怪愛塔遵照克蘭德的遺愿燒掉作品。難怪作家毛姆發出了這樣的共鳴:“作者應該從寫作的樂趣中,從郁積在他心頭的思想的發泄中取得寫書的酬報。”
克蘭德對畫畫的執著追求、對世俗的不屑一顧,吸引著有思想的醫生、作家、畫家,他們成為了朋友;同時,漂亮的年輕女人勃朗什、愛塔,被他的從不報怨、從不沮喪、從不服輸所征服,全然不顧他的無禮、貧窮甚至譏笑!心甘情愿地為他冒險,和他一起顛沛流離!
再讀著讀著,覺得書中的人物和情景在我周圍隨處可見、而自己以前并沒留意:
比如:克蘭德妻子貶低克蘭德,并不是真心的想貶低,只是“好象由她自己說出他最大的缺點就可以保護他不受她朋友們的挖苦以的。”。
我們經常聽到朋友們貶低親近的人,大多都是情著這樣的心態。
再如:“使靈魂寧靜,一個人每天要做兩件他不喜歡的事。”
不喜歡的事,做與不做,最大的不同就是“靈魂寧靜”。
書中想說而說不出來的話太多了!何時掀開,都象是在和知己傾吐心聲,談一會兒都會心曠神怡!
“好的作品讓人顫抖、讓人回味、讓人悲觀,悲觀過后才能變得通透。”《月亮與六便士》,給我打開了看世界的另一扇窗戶,從這里望去,可以看見“激情”———————傳遞著心靈財富的天使,正在專注地發掘和引導普通人潛在的才能!不幸的是,四周都有它的天敵—————物欲!是天敵消滅天使、還是天使消滅天敵?天才和普通人的區別就在這里。
《月亮與六便士》讀書心得5
原諒我的無知和淺薄,選擇這本書僅僅因為初見書名《月亮和六便士》時,對其滿心的費解和好奇。在這之前我沒有接觸過作者薩默賽特·毛姆,更不知道這是一位被稱作“英國的莫泊桑”的小說家。和為國人所熟知的魯迅一樣,毛姆也是棄醫從文,不同的是魯迅為了從精神上解救中國,而毛姆單純地為了釋放心里難以壓抑的創作熱情。當其創作的劇本在英國引起巨大反響后,他決心將醞釀已久的故事書寫下來,這就是他的代表作《人性的枷鎖》。
和其代表作相比,《月亮和六便士》低調了許多。盡管如此,這也是一部引人深思的小說。讀過此書的人都會反復在心中思考“月亮”與“六便士”的關系,思考如何評價主人公斯特里克蘭德,思考他究竟為什么一定要用逃離的方式追求理想,思考女人在男人的世界里所處的位置毛姆不像我們,在日常的敘述中總免不了對事件進行評判,他似乎永遠處在搖擺不定、前后矛盾的境地里,或者是他只是借用這個故事拋出他的問題,讓我們和他共同思考。《月亮和六便士》以英國印象派三杰之一的保羅·高更為原型,以第一人稱的方式敘述了主人公斯特里克蘭德--一位證券經紀人,在家庭和事業都已穩定,膝下有一對兒女之時,因受到內心對繪畫熱情的召喚,毫無預兆地拋妻棄子,到南太平洋一座被稱為“最接近天堂的地方”--塔希提島上生活,與土著女子結婚生子,尋找創作靈感,最終害上麻風的病死在了一間四壁上畫滿了油畫的小茅屋(據文中的“我”所言,這些壁畫甚至讓人想起米開朗基羅在西斯廷教堂里的巨作)。
能在藝術領域有所造詣的人往往天賦異稟,他們有超出常人的感受力去感知和鑒賞美,有天馬行空的想象去勾勒和描繪美,能讓凡夫們心向往之卻受現實束縛未能踐行的活動發生在自己身上,能有拋棄糧食和蔬菜只尋求海風和雨露的.勇氣。斯特里克蘭德最初只身來到巴黎,在一間又悶又暗、霉味撲鼻的小閣樓里創作,這里“沒有一件東西不是骯臟的、破爛的”,至于他自己也不如之前那般整齊干凈,而是不刮胡須,邋里邋遢,但他自己安之若素。斯特里克蘭德只將自己的精力放在創作上,至于物質啊女人啊根本不能影響他創作的節奏。他與我們身邊的藝術家不同,他們往往需要人們認可自己的才能--心理和物質,并在得到認可后沾沾自喜。當談論到自己作品時,他們就會更有底氣或更囂張,他人對自己的肯定褒獎就是漠視、批判他人的創作的基礎;得到了大眾的認可,才能使其作品升值,才能改善自己的物質生活。假如這是搞藝術之人創作的原動力,那不能被稱為藝術家,只能稱其為繪畫或音樂的從業者,他們顧忌太多,作品中已摻雜了太多的虛榮和世俗。
我們都暫且忘了世間那許多所謂的藝術家,回頭看看斯特里克蘭德吧。有些人活著是為了吃,而蘇格拉底吃是為了活著。斯特里克蘭德也需要錢,用來延續生命,他也需要食物,用來填飽肚子。他叫上僅有的好友,“我”和斯特略夫到他的閣樓上去看他的畫兒,他不在乎我是否懂得了畫中傳達的情感,他不在乎世人質疑他畫的樹葉兒是藍色的(高更也常常以明亮的藍色作為畫的背景),當他沒有錢支付旅店老板房費而選擇送一幅自己的畫但店主不屑于接受時,他也并不生氣。他在乎的是自己是否有能力完整且忠實地傳達內心的感受。毛姆用斯特里克蘭德的純粹自由,來詮釋對存在主義的思考。
后來他輾轉到了塔希提島,并經由鮮花旅店的老板娘蒂阿瑞介紹,找了一個土著人愛塔結婚。愛塔有一處田產,自給自足甚至存點積蓄是足夠了的,斯特里克蘭德也就安心地在這里落戶了。
塔希提島的美是頭頂蔚藍的天空,是郁郁蒼蒼的樹木,是馥郁芬芳的香氣,是陰翳涼爽的海風。就像瓦爾登湖帶給梭羅靈感,塔希提島上的風情也讓斯特里克蘭德的創作欲望像海水一樣無邊無際。這里的人不像他之前所在的城市里的人那樣,因接受了一些知識和接觸了一丁點藝術,就膨脹起來指責別人,包容自己,好像自己已經是統領藝術界的偉人,他們皺著眉頭,乜斜著眼,翹著下巴,點評畫廊里的作品,將自己知道的幾個畫派認識的幾個畫家搬出來,以顯示自己的才能。塔西提島上的人土生土長,淳樸得就像腳下的泥土,他們對于言談古怪的斯特里克蘭德有更多的包容,這為他的創作提供了更寧靜的環境。他日夜不停,就算到了生命垂危之際,也不要求愛塔給他買藥來,他要的只是一些顏料和畫布。那就是救命的藥了。病毒擴散到了他的全身,致使斯特里克蘭德失明,他坐在小茅屋里,用失明的雙眼注視墻上震懾人心的壁畫,在黑暗中感受靈魂悸動,震顫,感受生命呼吸,狂奔。
在死之前,他要求愛塔把創作都燒掉,包括那座屋子,他怎么能如此自私。沉浸在藝術中,斯特里克蘭德就像沉浸在游戲中的孩子,眼中只認可手上的玩具,固執地勢要解開游戲的謎底。他要求的這場毀滅正好是他在滾滾紅塵中尋找自我價值的完美終結,這恰巧證明了他繪畫的目的不是名利,不是金錢,他不在乎為世人留下什么文明什么藝術,他就是在實現自我,就是讓自己好受一點。
王爾德說,為富有詩意的事業破產是一種榮譽。或許現在我們來看他的生活,覺得那是多么脫俗,富有詩意,但作為藝術家,他的生活比任何其他藝術家都更困苦。他對藝術的一心一意,或者說是固執(旁人都不承認他擁有繪畫的天賦,對他的執著感到匪夷所思),給他的生活帶來的不是優雅與美麗,而是比撒哈拉沙漠還要干枯的寂寞,比風沙肆虐時的鞭打還要疼痛的肉體的折磨。但正是這些增添了他作為藝術家的美麗。毛姆在第四十三節的最后說:“斯特里克蘭德是個惹人嫌的人,但是盡管如此,我還是認為他是一個偉大的人。”
月亮可望而不可即,六便士俯拾即是;月亮照得你心靈澄澈明凈,六便士讓你身體不忍饑受餓;月亮讓你發覺自身的渺小,六便士讓你終日陷入庸俗的追求。對于許多人,他們在心里咒罵生活的俗氣,渴望理想實現時的耀眼,但如果讓我們放棄平常的生活,去走那看似優雅詩意實則充滿艱辛的理想之路,你難道就不會踟躕?我們現在所走的路不是心里真正的理想之路。在權衡之后,我們選擇了一條模棱兩可的路,不過是希望在兜里揣著六便士走在路上時,頭上仍然可以看到月亮。
《月亮與六便士》讀書心得6
毛姆在中國的讀者心目中有著比較特殊的地位。一方面因為他是為數不多的來過中國的歐美作家,1909年到1910年期間,毛姆沿著長江流域一路旅行,寫下游記若干,并以中國為背景創作了長篇小說《面紗》;另外一方面是因為《月亮和六便士》這本書,嚴格來說這并不是毛姆最好的小說,但是因為作品本身帶有的屬性,展現了藝術攫人的力量,在文藝青年中口口相傳。
簡單來說,如果你要走上文藝之路,請先看一遍《月亮和六便士》。書中文字的犀利,人性的洞察,藝術的表達已經被反復談論了很多次,這一次,我們來談談有趣,八卦一下這本書相關人物。
毛姆和高更有沒有交情?
雖然毛姆從來沒有承認過,但是評論界一直公認《月亮和六便士》中的主人公思特里克蘭德是以法國后期印象派大師高更為原型進行的創作。書中毛姆以第一人稱的身份講述了他和這名天才畫家的故事,雖然毛姆在多本小說中應用了這一手法,但結合到原型這一說法,我們不妨八卦一下毛姆和高更有沒有可能是認識或者有交情的呢?
毛姆1874年出生,1965年去世,他的作品很多,足跡也遍布全世界,也曾經長期生活在巴黎,但他的活躍期間主要是二十世紀上半葉;高更出生于1848年,去世于1903年,他的活躍期間主要是19世紀70-90年代。毛姆寫出處女作《蘭貝斯的麗莎》是在1897年,在此之前他只是英國一家醫院的學生,而且毛姆真正在文藝圈聲名鵲起是在1907年的幾部戲劇;而1897年高更已經進入人生中的最后幾年,在馬克薩斯群島上孤獨地生活并于1903年去世。所以,從理論上來講,兩個人是沒有任何交情的,甚至有可能的一種情況是,在高更去世前,毛姆都沒有聽說過這個人的名字。
據說毛姆在周游南海群島的時候,在塔希提島上發現了高更畫的窗板,從而產生了靈感,從而才創作出的《月亮和六便士》,但這是一本小說,而不是傳記,而且毛姆也從來沒有公開說過原型是高更,因此這件事情其實是要打個問號的。
思特里克蘭德到底是不是高更?
翻開高更的生平,對比《月亮和六便士》,會發現思特里克蘭德和高更最大的幾個相似之處在于:他們都曾經做過股票經紀人,他們都在中年時辭去工作并與家庭決裂然后從事繪畫,他們都去了塔希提以土著人的方式生活相當長的時間,他們都是生前窮困潦倒而在死后成為了偉大的畫家。
但是兩個人不同的.地方也比比皆是。首先國籍就不一樣,思特里克蘭德是英國人,辭職后才去了巴黎,但高更是土生土長的法國人。思特里克蘭德后來去了塔希提并且在那里重新結婚生子畫畫,到死也沒有離開過,也沒有再與外界聯系,并從始至終保持著昂揚的生命力和創造力。高更雖然在塔希提生活了相當長的時間,但是他曾經帶著在塔希提創作的畫作回到巴黎辦展,失敗后重回塔希提,窮困潦倒下一度自殺,后來又去往馬克薩斯群島,并在那里去世。
書中的思特里克蘭德在拋家棄子要去搞創作之前,似乎與文藝圈沒有任何交集,也不熱愛她妻子的那些文藝圈聚會,離家出走開始畫畫好像是突然間靈光一閃的樣子,所以一度被家人懷疑是跟人私奔去了巴黎,就連毛姆也沒有清楚地解釋他這樣做的動機,似乎僅僅是憑著藝術對于他靈魂深處的那種感召而依然走上這條道路。高更雖然做了類似的事情,但是就好理解許多,高更一開始就在做買畫投資的交易,也是一名業余畫家,混跡于印象派畫家圈子,和畢沙羅的交情還不淺。在1883年辭職成為一名職業畫家之前,高更其實就已經小有名氣,1876年他的一副作品還入選了巴黎沙龍,這可是相當高的認可了,所以高更最終決定辭職開始追求藝術,其實是一個再正常不過的邏輯。只不過印象派當時還沒有這么高的地位,巴黎的著名畫家也是一抓一大把,當畫家基本就等同于生活沒保障,應該是高更家人的極力反對導致了他與家庭的決裂。
書中的思特里克蘭德性格異常怪癖,不愛跟人打交道,甚至連自己的作品都不肯輕易給人看,更不拿出去賣,似乎創作只是為了最純粹的對藝術的終極追求;但是高更不是這樣,那個年代的畫家全都不是這樣,雖然我們聽說過很多不被當時的世人所認可的畫家,但是他們都會努力地到處去推銷自己的作品,因為他們如果不這樣做就會餓死,更何況他們還要喝酒喝咖啡泡妹子;高更也是如此,他的社會活動相當頻繁,參加了印象派的幾次畫展,還辦過個人畫展,他一度是印象派的中堅人物,是梵高的崇拜對象,只不過后來他的個人風格發生了重大變化,與印象派正式決裂之后,他才陷入了作品無人問津的境地,孤獨地踏上了塔希提。所以說高更的藝術人生有大氣有大落,而思特里克蘭德的藝術人生從來就沒有起過。
《月亮與六便士》讀書心得7
這篇文章是來源于《左書向上》讀書群里的書友分享和書友們的討論,覺得很有價值,所以整理成篇,分享給各位廣大的愛讀書的書友們。
一位家庭美滿、事業成功的證券經紀人,突然有一天給妻子寫了一封告別信,拋棄了妻子和家庭,他的妻子覺得他愛上了別的女人,然而他是去巴黎畫畫,他有自己的人生理想。
然后他又勾引朋友的妻子,還害得她自殺,他不覺得是他的原因。他對關心他的朋友,愛他的人,世俗的一切表現的冷嘲熱諷,但卻對藝術有著獨特的追求。
最后他來到了南太平洋的一座美麗的小島,娶到了他心愛的阿塔(因為她不打擾他,不占有他,照顧他,這也許就是他愛她的原因),生了孩子,也創作了偉大的作品。
月亮代表理想,六便士代表現實,這就是這本書所要表達的,斯特里克蘭放棄六便士,追求月亮,代表了他對理想和藝術的追求,這也讓我們現在的.人深刻反思,當理想與現實發生沖突時,我們該如何選擇。
內容敘述過程寫了主人公的一生,寫了很多人對主人公的看法,我覺得這就代表了,當你做出選擇后,旁人對你的看法和意見,同時也包含一些鼓勵與嘲諷,此時,做出自己的選擇,不要在意別人的看法,這很重要,這是我個人的一點看法。
這本書很出名,書名看著就很有意境,書名是內容的象征。理想和現實對許多人來說,是矛盾體,要如何面對生活不易。為了理想不顧現實的人,周圍的人會評價自私,但生活是自己的,別人都無法為你負責。
真正可以為了理想去放棄一切的人,還是很難的,因為會有愛,會有牽掛,所以就出現了矛盾,而主人公在里面所作所為,在讀的過程中,真是對其恨的咬牙切齒。
但是我想我不是一個藝術家,我只是一個平凡的上班族,站在他的立場去決定的話,有可能我也會努力追求理想。
其實,大部分普通人更像是作者或者那個收藏家,可能主人公如此感性以及對理想的熱愛追求,讓他的作品能夠成為一個優秀的藝術家,但行為方式很極端,可以說是因為他追求熱愛的是藝術,所以人們還能夠比較寬松的看待,因為最終結果也是造就了美好的事物,創造了藝術,如果主人公追求的是金錢或者權利,那他的行為方式就會造成極大的影響,就是另一個版本的故事了。
對于我們每個人,要是能找到自己的月亮就好了,如果很明確自己的月亮是什么,相信很大部分人應該都有勇氣去追求,只是大多數人的月亮不那么突出,不那么明顯罷了,月亮就是自己本身的天賦,這本書的主角是幸運的,他追到自己的月亮了,對于沒有追到自己月亮的人,結局會很悲催的。
聽說讀完這本書的人,都辭職了。對于“當我們在做出自己的選擇時,不要在意別人的看法”這一思維觀點,其實,現實生活中N多的人是做不到這一點的。
人,是很容易被身邊的事、人、環境所影響的,然后,就會有情緒,情緒產生之后,近而會影響自己的判斷。所以,凡是追求自己理想的人,都是很能去屏蔽掉TA人帶給自己的情緒左右,理性去分析對待。追求理想,并不僅僅是感性地去追求,而更應該是理性去追求。
中國人最喜歡干的一件事就是“管別人”,但是,這些人其實沒搞明白一點,別人的決定,之后產生的后果,只有當事人自己承擔,而那些“管別人”的人卻不承擔任何風險,這不是很有問題么。所以,只要有邏輯思維能力的人,好好思考一下就能想明白了的。
對于,現實生活中的我們,一部分人為了“月亮”放棄“便士”,一部分為了“便士”而選擇放棄“月亮”,而沒有那么堅定的人,就會揣著“便士”望著“月亮”。
不論怎樣,只要你能遵循自己的內心而活,那么,也是一種活法。
《月亮與六便士》讀書心得8
一個家庭美滿,事業有成的證券交易人突然放棄了自己的一切,拋妻棄子,身無分文的來到巴黎,在一間破舊的廉租房里開始了自己的第二重人生。沒有蓄謀已久,不是頭腦一熱,他像是被魔鬼抽走了靈魂,被命為畫奴,終其一生只為畫畫。對于世人的指控,情人的以死相逼,他冷酷無情,巋然不動;對于朋友的接濟與善意,他理所應當的接受,還不斷打罵欺辱他們。這樣的奇幻,卻又有種魔力在震撼著我們,他技藝粗陋卻堅定地強調“我必須畫畫”,他在臨終前瞎著雙眼卻將生命的那種明艷、壯美、力量鋪陳在整個房間,又甘愿將其付之一炬,他把生命托付在畫紙上,只有用顏料填涂才能擁有色彩。
坦白說,毛姆筆下的這種人是不存在的,相比于原型來說更像是毛姆自己的理想化身,是為歌頌理想而存在的人物。原型高更在做出改變一切的時候也是經歷了諸多選擇和考量的,但文中的斯特里克蘭卻是直截了當的改了行,讓人摸不著頭腦。但從全書來看,正因為他是斯克里特蘭,所以他一定會這樣,對于世俗的拋棄,道德的背離,人際關系的逃脫,正證明著他不具有社會人的特質。一切的社會行為,包括給人做翻譯,和朋友的愛人建立情人關系,都是為了生存和原始需求的服務,是對社會的妥協。而他兩次搬遷,從高度文明的上流階級到魚龍混雜的底層階級,再到無管轄的自由狀態,隱居大山深處,都體現著他在想方設法逃離人類社會的枷鎖,所以如果用道德標尺去衡量他是不公平和沒有意義的。
而這樣的斯特里克蘭卻有著超脫常人的地方,那就是必須要去做的事。在日常生活中我們總說我必須要去做什么,是因為權衡利弊下這么做更有好處或者更符合道德標準,但很少有事情是無緣由的必須要做,如果有這樣的人,在車流中一定要逆行,沒有任何理由,仿佛神明的旨意一樣,我們八成會覺得他瘋了,而斯特里克蘭卻正是這樣,在社會的洪流里非要無故的逆行。
而支撐這種不明智逆行的正是理想。想法在我們成長過程中像是一棵小樹,不斷的開枝散葉,有的被人砍掉了,有的自己脫落了,而理想則是樹的主干,在我們成熟以后沒有道理的去堅持,去喜歡,去奮斗,有的人能找到自己的主干,在故宮修40年的表也不覺得無聊;有的人在沙漠里科研十幾年不能與家人通訊也覺得付出值得;有的人像斯特里克蘭一樣拋棄一切在西單的地鐵站歌唱。他們是幸運的人,但大多數人可能找不到自己的主干,最終成為社會的.一份子,過著效益第一,職稱優先的中產階級生活,但偶爾還是迷茫,像是書中局促的證券經紀人斯特里克蘭一樣。也許我們暫時不幸,沒找到可以為之奮不顧身的理想。但通過這本書,我想說的是,我們還有可能遇見理想,還有時間為之奮斗,在斯特里克蘭完成生命里最宏大最震撼的巨幅圖景時,那明黃和鮮紅交織的是生命的激越和力量,是理想的榮光,這種淋漓盡致的激情和意志仿佛命運交響曲結尾的休止符,無聲卻激昂回響。我被震撼了,理想太美,為堅持理想還是屈服現實舉棋不定的人,還沒遇到理想的人們,要敢想敢夢。
理想啊理想,我愿為你臣服,獻上我的生命,做你永世的奴仆。
《月亮與六便士》讀書心得9
主要敘述了主人公斯特里克蘭德在不惑之年,拋棄事業和家庭,追求內心繪畫的夢想,最后在一座孤島——塔希提島,找到了歸宿,創作了諸多驚世杰作,也完成了對月亮的追逐。
對于主人公離經叛道、拋妻棄子的行為我不予置評,因為生活在中,牽絆太多;但他遵從內心、拋棄名利、追逐夢想的勇氣讓我非常震撼。當然主人公近乎瘋狂的追求理想的方式并不適合我們大多數人,但他給了我們選擇另一種生活的勇氣。正如書中所說的'“做自己最想做的事,過自己想過的生活,求得內心安寧,怎么能叫作踐自己?做一個有名的外科醫生,一年賺一萬英鎊,娶一位漂亮的妻子,就是成功?我想,這取決于你如何看待生活的意義,你對、對個人的要求。”
在讀毛姆的《月亮與六便士》之前,我以為作者想告訴我們應該仰頭看看月亮,而不是低頭撿六便士。讀完之后,我發現自己太偏頗了,作者深諳人性的復雜矛盾,多少惺惺作態包含在真摯中,多少躲藏在里。
人生而不同,我們評判他人生活的意義。月亮是詩和遠方,六便士是充滿物質的俗世。你不能說無數溫馨安逸的生活模式就是錯的,也不能說滿懷勇氣探索追求夢想的步伐是錯的。月亮或是六便士,并不必然對立,也沒有正確答案。
文明人最根深蒂固的天性就是事事都要先得到別人的認可。別人說生活安穩最重要,別人說事業有成、家庭美滿才是成功,別人說父母沒實現的愿望你來實現才是孝順,別人說一切都應該為了孩子……因為總是在意別人的想法,所以總是,了內心的想法。要知道你的人生不是你父母的續集,不是你子女的前傳,也不是別人的外篇。生活的意義,應該由你自己去探索尋找。
無論是選擇月亮,還是選擇六便士,請成為你自己,而不是千篇一律的別人。
《月亮與六便士》讀書心得10
最開始接觸毛姆,是通過大家最熟悉的《月亮與六便士》這本書,書中那個不顧世俗的思特里克蘭德激發了無數人對于生命意義的思考。帶著這份思考,又買來毛姆先生其他的作品拜讀,最喜歡的便是《刀鋒》這本書。該書講述的是參加第一次世界大戰歸來的年輕人拉里,在目睹了戰爭時代民不聊生、人們流離失所的慘狀,經歷了自己的戰友為救自己而犧牲之后,開始思索世界與生命的本質問題。
書中特立獨行的拉里,毅然決然地走在朝圣路上,傾盡一生去尋找生命的終極意義。這份追尋在我這個普通人看來比《月亮與六便士》里的思特里克蘭德更接地氣,但卻更能觸動內心最深處的軟肋,因為我們太多人沒有勇氣像拉里這樣直面內心,不顧世俗的評價標準來規劃自己的人生,且從一而終,矢志不渝。像作家七堇年的詩那樣:凡心所向,素履以往,雖不能至,心向往之。生如逆旅,一葦以航。
毛姆先生的筆觸冷靜、客觀,書里的角色他并不給予直面的評價,但我們仍能在這樣冷靜的背景下代入其中,找到每個角色所折射出存在于我們身上的人性。當讀到伊莎貝爾《月亮與六便士》是以著名畫家保羅·高更的生平為素材。小說的主線情節比較簡單:主人公思特里克蘭德是倫敦證券經紀人,高收入,有著漂亮的妻子,聰明健康的孩子,這在外人看來是令人羨慕的生活,人生贏家。突然有一天,他放棄工作,拋妻棄子,只為追尋繪畫的夢想。
有人認為主人公思特里克蘭德冷漠無情,自私。為了自己的.夢想,拋棄了自己的妻子、兒女,僅僅是留下一張字條,寫著:“晚餐準備好了”。當他被問到:“難道你不愛你的孩子們嗎?”他回答道:“我對他們沒有特殊感情。”再被問道:“難道你連愛情都不需要嗎?”他說:“愛情只會干擾我畫畫。”
他是自私的,沒有責任心,但也很無辜,他的眼中不僅沒有別人,甚至沒有自己,用他自己的話來說“我必須畫畫,就像溺水的人必須掙扎。”他是個被夢想俘虜的人。
他放棄了安逸的生活,選擇追逐自己的夢想,這需要巨大的勇氣。追夢的道路異常艱辛,他窮到連顏料到買不起,落魄到看不起病,幾次差點餓死,但卻一直如癡如醉堅持畫畫。即使失明了,他依然堅持著,畫畫那是他的生命。
毛姆在這本書中寫道:“做自己最想做的事,生活在自己喜愛的環境里,淡薄寧靜、與世無爭,這難道是糟蹋自己嗎?與此相反,做一個著名的外科醫生,年薪一萬鎊,娶一位美麗的妻子,就是成功嗎?”
一個人如何看待生活的意義,便也決定了他選擇生活的道路。
主人公思特里克蘭德看似落魄潦倒,但也是幸福的。滿地都是六便士,他抬起頭看到了月光。
《月亮與六便士》讀書心得11
新年讀完的第一本書是毛姆的《月亮和六便士》,讀的是英文原版,沒有刻意查單詞,吭哧吭哧地也理解了大概意思。在具備一定英語基礎的前提下,讀英語原文比起讀譯文更有意趣,至少在理解作者風格和原意方面具有優勢,也能感受到英語遣詞造句的微妙美感。目前正快速地再讀一遍中文譯本,復查自己的理解是否準確,并體會譯者怎樣實現“信達雅”。
在閱讀之前,我知道《月亮和六便士》很有名,毛姆也很有名,知道這大概是一個股票經紀人拋下優渥生活和妻子兒女,一心追求繪畫夢想的故事。在閱讀之后,我知道原來本書主角原型為高更,原來主角不是一個典型的破釜沉舟、收獲崇拜與贊譽的英雄,原來人的一生,舍棄與得到都必須作出堅定的選擇。
主角Strickland性格獨特、復雜。書中的敘事人“我”感覺他是被一股神秘的力量攫住,其力量之強大讓人無法抗拒,甘愿冒險。在四十歲的年紀告別如日中天的事業,放棄舒適的生活,拋妻棄子,藏身于巴黎破舊的旅館,五年來穿著同一身衣服,過著每天只喝一瓶牛奶吃一條面包的日子,只為了畫畫。關鍵是,幾乎沒有人認可他的畫,而他也不在乎畫畫是否能給自己帶來名利——他只是要畫,他不得不畫。
從世俗的角度來看,Strickland簡直可以說是個“惡棍”了,離開妻子子女,對熱心幫助他的Stroeve冷嘲熱諷,“拐跑”Stroeve的妻子,成為導致她自殺的原因......對于別人的評價,他從來嗤之以鼻。他不在乎他人的看法,是真的不在乎。“有人也說他們不在乎別人對自己的看法,但這多半是自欺欺人。一般而言,他們能夠自行其是,是因為別人看不出他們的怪異想法,最多因為三五知己的支持,他們才敢一意孤行。如果一個人的離經叛道切合他所在的.階層的行事作風,那他在世人面前違反常規倒也不難。這會讓他洋洋得意。既標榜了自己的勇敢,又不用擔風險。”但是,Strickland“就像是一個身上抹油的摔跤手,你根本抓不住他;這就給了他自由,讓你火冒三丈。”傳統對他無可奈何,所有的批評諷刺、風言風語都不能刺激他的自尊心,只能換得他的哂笑。
也許這種特立獨行恰是讓他偉大的地方,他對于會占據時間精力的欲望、愛情、瑣事和別人的看法感到憤懣,他想要擺脫它們的束縛,將全部精神集中在繪畫這一件事上。他不善言辭,唯有通過畫畫來表達旺盛的生命力和深藏在心的感受。從井井有條的倫敦到燈紅酒綠的巴黎,再到原始而寧靜的大溪地,Strickland終于找到了能夠讓耳朵清靜,讓靈魂棲息的地方。在孤島山野里,在被麻風折磨的日子里,在眼盲之后,他不止息地畫著,直到呈現出一幅幅攝人心魄的作品,直到生命的終結。
月亮還是那個月亮。有些人看到嫦娥,有些人看到環形山,有些人看到飛船,有些人從不仰望。隨波逐流,泯然眾人,現世安穩。
“我承認這種生活的社會價值,我也看到它井然有序的幸福,但是,我的血液里有一種強烈的沖動,渴望一種桀驁不馴的旅程。這樣的安逸總讓我驚懼。我的心渴望更加驚險的生活。只要我能有所改變——改變和不可預知的冒險,我將踏上嶙峋怪石,哪怕激流險灘。”
用這本書來開啟新一年的冒險,甚好。
我對故事中的主人公查爾斯·斯特里克蘭德不感興趣!他的特立獨行太過驚世駭俗,如果僅僅是驚世駭俗也就罷了。偏偏,他的驚世駭俗還一次又一次的傷害了那些曾經愛過他,甚至給予他巨大幫助的人以巨大的傷害,這讓我實在受不了。
盡管從小到老,我一向以為我是個特立獨行的人,不太在意別人對自己的看法。但是與查爾斯·斯特里克蘭德相比,我簡直太有人情味了。也許,正如書中所言:“假冒的特立獨行也不能掩飾平庸的本質”。我想,我的特立獨行只不過是想掩飾我平庸的本質罷了。
書中,我最感興趣的人物是迪爾柯·斯特羅伊夫。他是一位長相滑稽的荷蘭畫家。雖然繪畫天賦不高,但是富有極高的藝術鑒賞力;雖然為人有點傻里傻氣,不諳世情,但是真誠善良,寬容大度;雖然朋友一再有負于他,但是他總是以德報怨。他給我的震撼:一是他的愛才之心,盡管此“才”并不與他惺惺相惜;一是他的愛人之情,盡管他所愛的人并不愛他。
這是我第一次讀毛姆的作品,感覺書的前面部分語言非常幽默,后面部分語言非常富有哲理。
《月亮和六便士》是一本值得一讀的好書。盡管讀完之后,我對“月亮”心生恐懼,對“六便士”卻心有戚戚焉。
《月亮與六便士》讀書心得12
這幾天我讀了英國著名作家毛姆著作《月亮與六便士》。讀完這本書之后我并沒有什么要說的,只想閉上嘴巴,繼續追尋自己的夢想。其實整本書里寫的是一位畫家。
他是怎么追尋自己的夢想,怎么實現自己的夢想。
這位畫家受到了當時世人的誹謗與污蔑,可他并沒有沮喪繼續畫畫。
我想現在很多人不知道別人故事時,就評價別人。
可是他們并不承認自己所作所為是多么骯臟,永遠都不會。
回想自己的行為時,也或多或少發現自己也有這樣的行為。在卡耐基的《人性弱點》里寫到“喜歡批評就沒有朋友。”我覺得這句話說非常好。也許我們自己沒有意識到,可身邊的.人一定感受到了。
也許你們也是一直在路上的追夢者。那么請別灰心,問問自己。“為了夢想自己做過最大的努力是什么?”
《月亮與六便士》讀書心得13
在《月亮與六便士》中,毛姆選擇用六便士來比喻現實與悲哀,用月亮比喻理想和崇高,人生漫漫長路,免不了磕磕絆絆,可再苦再累,我們都應立場堅定,志向遠大,就像斯特里克蘭德為了理想放棄了富裕的生活,為藝術貢獻了自己的后半生,我們應腳踏現實,追尋夢想。
夢想是漿,助推著我們前進。
“生活不止眼前的茍且,還有詩和遠方的田野。” 斯特里克蘭德因為自己兒時的理想——畫畫,而放棄了富裕的生活,溫暖的家庭和萬人敬仰的身份,但他從不抱怨,一直保持著對畫畫的熱忱。 “卅載光陰指彈過,未磨不染是初心。”他在斑斕幽暗的歲月里也曾以理想作漿,背負著四季的熹微霞光,手執畫筆,啟程向更遠的人生山水,也成全了終身的闊達與潔白。遭受貧窮和饑餓,窮困潦倒的他心中只有月亮,此時的月亮比任何東西都要珍貴。這是他的夢想,是他的漿。
現實是帆,承載著厚重的行囊。
海浪吞噬寂寞,夜空的啟明亮的微弱。斯特里克蘭德在離開巴黎后,生活比之前更困難,有時甚至連救濟面包也領不到就只能挨餓,但“石可破也,而不可奪堅,丹可磨也,而不可奪赤。”石破后留下棱角銳利的寒光,丹磨盡仍存熱血赤誠的暗香,他似乎并不在意生活條件的好壞,只經過片刻思索就拋棄大好前程,在那個以物質為上帝的時代,用淺薄的幸福,成功來衡量的世界,他選擇枕著月亮過這一生,走著屬于自己的道路,追尋藝術帶給他的美好。這是他的現實,他的帆。
以現實作帆,以夢想作漿,劃向日出的彼岸紅光。
現實是殘酷的,但總還要有夢想。“在滿地都是六便士的街上,他抬眼看見了月亮”。斯特里克蘭德很像一個終生跋涉的.香客,不停地尋找一座可能根本不存在的神廟,“至人無己,神人無功,圣人無名”,但盡管如此,他也沒有絲毫猶豫和后悔,始終堅定理想,無所畏懼。現實是此岸,理想是彼岸,中間隔著湍息的河流,行動則是架在河上的橋梁。斯特里克蘭德就用自己的行動表示了夢想可以在現實中實現。這是他在現實中的夢想,他追尋的方向。
《月亮與六便士》這本書通過“我”的視角展現了斯特里克蘭德一生,也給予了我們中學生在面臨困難與阻撓時無畏的信心和勇氣,激勵我們不斷追求自己的夢想,不留遺憾。
“志之所趨,無遠勿界,窮山距海,不能限也;志之所向,無堅不入,銳兵金甲,不能御也。”現實為友,夢想為師,走在生命的兩旁,在這春和景明的時代里,我們不應忘記心中熱愛 ,我們要努力,勇敢,追尋,堅持,趁著心中有赤心,頭上有青絲,借現實的船槳,觀覽沿途夢想的山色湖光。
《月亮與六便士》讀書心得14
《月亮與六便士》是我很喜歡的一本書,感謝朋友相贈,又讀了一遍。最先,我在電視偶然看到了一集記錄片,講的是高更的畫,里邊有高更的人生經歷。自從有了小孩都很少打開電視了,安安靜靜的看完更是不可能。但那天不知道什么緣故,我居然有機會看完那部記錄片。很震撼,不是因為他的畫,而是他不走尋常路的人生。
后來知道[月亮與六便士]是以高更為人物原型來創作的,就在KINDLE上讀了一遍。很激動啊,毛姆,一個大作家,居然和我有相同的感受。看了那么多書,第一次有種和作者、主人公在交流的感覺。我認為這本書的主題就是:肉體與靈魂、理想與現實的擰巴。
主人公斯特克里蘭原本是個股票經紀人,四十多歲,老婆孩子熱炕頭,在外人看來是妥妥的油膩中年人啊,不止油膩,還很乏味。不知道什么時候,這個中年人心里發出了“再也不能這樣過,再也不能這樣活的”吶喊,然后這個油膩中年男就變成了追求藝術,追求理想的2B青年。他決議要過另外一種生活。
更讓人憤怒的是,人家不是作為業余的興趣追求啊,人家是要全身心的追求啊,工作不要了,老婆不要了,孩子也不要了,讓他們自生自滅吧。對自己,也是衣衫襤褸,食不果腹,后來被土著女人所養,靠那么一點的土地所出生活。這種對物質以及物質所帶來的附屬的尊嚴,說呸的行為,以及對自己的家庭責任,社會系屬說滾的勇氣,可恨嗎,可恨,但自有一種撼動人心的沖擊力,直抵每個糾結于夢想與現實的.人。
世人多在行動之前反復計算得與失,付出與回報,舉棋不定,輾轉反側,躊躇不前。斯特克里蘭那種執著于內心,不問名利,不計成敗,你們怎么看我的,我完全不在乎的態度確實讓人震撼。書中有段話,寫得人感受,我這個看的人也很感傷,“塔西提是一個高高聳立的,綠意蔥蘢的島嶼,島上有一條條暗綠色的深深皺襞,可以想見那是眾多幽僻的深谷;在他們那沉郁的深邃當中自有一種神秘,潺潺流瀉著沁涼的泉水,你會感覺,在那些濃蔭遮蔽的地方,生命自遠古以來就按照亙古不變的方式延綿至今,甚至就在其中,也隱含著某種可悲又可怖之處”
島嶼,幽谷可能已經存在了幾十萬年的時間,在接下來幾十萬年的時間泉水依舊潺潺流動,而看著這風景的你我只有幾十年時間,你我不過是地球上一過客。
但,正如斯特里克蘭一樣,你我皆是自由的,一切不過是自己的選擇。愿選擇追求夢想的每個人,都不后悔。
《月亮與六便士》讀書心得15
斯特里克蘭終其一生都在追逐他的理想,在滿地都是六便士的街上,他還是抬起頭看著天上的明亮。于是,他做到了,追逐到了自己的那片星辰。
盡管他的大半個生平都在窮困潦倒中度過,離開艾米,放棄平凡卻平穩的生活,堅持離開巴黎去畫畫,去尋找自己的夢想。都說愛情會占據一個人的身心,讓一個人脫離原本的生活軌道。可在愛情這條單行線上,我看到的卻是,斯特里克蘭的冷酷與決絕。他不受愛情的束縛,不為愛而癡狂。也許在這一點上,他踢開了多數人眼中的絆腳石,選擇了不甘于平凡的路子。
我始終在想,到底是什么,可以讓一個人如此著迷,放下平穩安逸的小日子,出門闖蕩?噢!看完了全書,我大概明白了。是一種創作欲,熱切地想要表達他感受到的美。他,就是被這樣的激情驅使著,以致他東奔西走,卻不肯放棄。
我理了理斯特里克蘭的一生,發現,他在巴黎的有段日子實在難熬。一個人窮困潦倒,在破舊的屋子里生著重病,時常吃不上一日三餐。但他幸好有個好心的.朋友施特勒夫,他才得以松一口氣。在那樣的日子里,他還是沒有放棄畫畫,屋子里仍堆放著顏料瓶、調色刀等東西。盡管,他的畫無人問津,也無人關心他的價值到底在何處。他都不在乎,安心畫畫,只畫畫。那些畫從來都是抽象派,沒有多少人肯定他的畫作,除了收留他的施特勒夫。在施特勒夫的眼里,他是個獨一無二的天才。這也許就是小說的驚奇之處,在這里設下了伏筆,為他像死后作品的出名形成了鮮明的對比。
好像之前的那些都只是"小意思",他一直默默作畫,試圖把內心世界完全展現出來。這幅畫,氣勢磅礴,艾塔最終這個驚人的舉動足以展現畫的偉大性與宏偉性。在圖畫完成的時候,忍受麻風病痛苦的他也終于得到解脫,離開世間。他遠離人間塵囂、受盡折磨的靈魂實質上已經得到了安息。他,一生的目標已經達成。可以說,他的此生已無憾。雖然,并沒有太多人真正看到這幅畫的真實面目。但他,是為了出名,只是為了平復內心的欲望與追求罷了。
我想,生活在自己喜愛的環境里,淡泊寧靜,像斯特里克蘭一樣追尋星辰,就是一種成功了。
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