音樂課的心得體會
當我們經過反思,有了新的啟發時,可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來,如此就可以提升我們寫作能力了。那么如何寫心得體會才能更有感染力呢?以下是小編為大家整理的音樂課的心得體會,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。
音樂課的心得體會 篇1
小學生正處在形象思維為主的階段,他們活潑好動,易于接受生動活潑,感染力強,富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律,鮮明的節奏,最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中,我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中,讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣,既提高學生的學習積極性,又提高了教學效果,下面談談我的教學體會:
一、故事激趣:
把音樂教材編成故事導入新課,使教學過程故事情節化,常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時,出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫,配樂講道:一個夏天的早晨,天氣分外情朗,一群小羊唱著歌上了山崗,吃著又嫩又香的鮮草。突然,山坡上跑來了三只惡狼,眼睛里閃著可怕的綠光,吐著血紅的長舌頭,一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了,嚇得拼命地大喊起來:“大象爺爺救命啊!”“熊崑哥哥,救命啊!”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲,飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述,使學生輕松愉快地進入角色,為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣:
音樂是時間藝術,節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練,不崑但可強化學生的音樂節奏感,而且可減緩教學坡度,為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時,先引導學生從生活語言中尋找節奏,崑,再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習,使學生印象深刻,記得牢,饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣:
教完歌曲的詞曲后,我一邊讓孩子們演唱,一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識,不但能主動地去參與音樂實踐,去直接感受音樂,而且豐富了教學內容,克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味,使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念,增進了學生對音色的了解,掌握了樂器的使用方法,增強了音樂的表現力;另外,學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧,無形中也培養了他們的集體主義精神。
四、游戲引趣:
教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崑聽音訓練時,做打電話游戲:我在琴上彈出三度音程";do、mi";問:“喂,你是誰?”
學生回答:“我是do,mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崑讓學生牢記某種音樂符號,我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問:“弟兄兩個一樣長,一個瘦來一個胖,站在隊伍最后面,曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答:“它是終止線‖”。我問:“弟兄兩個一樣長,兩雙小眼來對望,他們倆個告訴你,回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生,能收到事半功倍之效。
五、表演激趣:
小學生天性好動。利用他們這一特點,把表演融入教學,增加課堂情趣,無形中提高他們的音樂素質,達到育人目的。如在教授《理發師》一課時,我先讓學生根據歌詞內容討論,自編禮貌待客的各種舞蹈動作:請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作由右向左剪動,身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎……,最后讓學生戴上頭飾,將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來,在優美的旋律中有滋有味,有聲有色地唱跳,既使學生情緒歡欣飽滿,又培養了他們即興創造能力。
六、圖畫拓趣:
美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術,美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇,都反印一定社會生活,表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的'小畫家》時,當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹,小尖嘴的鴨子,圓耳朵的兔子,沒尾巴的大馬四幅圖后,學生常會笑得前俯后仰,樂不可支,致使學唱時陶醉在音樂情境之中,邊唱邊即興表演,將整個音樂形象表演得栩栩如生,淋漓盡致,崑達到境中感知,境中悟性的目的。
七、欣賞孕趣:
音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野,積累音樂語匯,還可培養他們欣賞音樂的良好習慣,提高審美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后,讓學生反復聽錄音,引導學生捕捉每一跳動的音符,掌握旋律流動的美,同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體,拍手等動作,用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崑特點,在他們心中播下興趣的種子,從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。
八、電教滲趣:
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強,在感知時無意注意占優勢的心理特點,利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授,有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時,我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草,惡狼跑來,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等燈片,使課堂教學別開生面,令人耳目一新,很快將學生帶入課文情境,使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。
音樂課的心得體會 篇2
一個學期的音樂欣賞課即將結束,通過本學期對音樂鑒賞課的學習,我對音樂的思想認識提升到了一個新的境界。
現在,我認識到,音樂它是一個有靈魂的東西。它不僅蘊含了豐富的思想,同時又是生活的真實反映。這些體會都是在音樂鑒賞課上了解的,一學期的音樂鑒賞課程,雖說時間很短,但是它使我在生活中對音樂的理解有了更加明確的認識,通過老師的講解,體會音樂中所要表達的情感,感受音樂所表達的獨特魅力,這門課程讓我學到了很多很多。以前我聽音樂,只是覺得好聽,也不去想其中所要表達的東西,只是單純的聽音樂,而且喜歡聽流行的音樂,不喜歡古典類的音樂。
現在才發現,只有真的理解了音樂所表達的情感,才能真正的從心里感受它所帶給你的感受。一首歡快的音樂,它的旋律,歡快跳躍,所帶給你的感覺就是快樂的,幸福的。然而一首悲傷的歌曲,只要聽到它的旋律,你就會感覺到一種壓抑,從內心中產生了一種悲的情感,一旦理解,就能感受其中的情感。這是我學到的,無論聽什么音樂,只要旋律一響起,你就能理解作曲者在音樂中注入了怎樣的情感。這就是音樂鑒賞的所在,理解了音樂所要表達的情感,才能更好的理解其中的內涵。而且從音樂的角度去欣賞周圍的人和事物,生活態度也積極了很多。優美的旋律在耳邊滌蕩,使我們感到放松,內心變得寬廣。
要知道音樂無時無處不在,潛移默化的影響著我們的心情,激昂的時候興奮,低落的時候憂傷,每次上課的時候,一聽起優美的音樂感覺時間都過的很快,不知不覺一個半小時就過去了,意猶未盡。教室里的音響效果雖然不好,但是我們都全身心的投入到精彩的畫面和欣賞中去了,感覺不到自己與音樂之間的差距。老師的熱情、同學們的積極性就是最好的表現。
開始學習這門課程就感覺到音樂的魅力,一個學期下來,我不僅聆聽了各種各樣的音樂,有古典派的,浪漫主義派的,還欣賞了歌劇《貓》的片段。或許真的.是這樣:我們不一定都要成為音樂家,但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現形式。
音樂的魅力是巨大的,音樂的思想是無止境的。《音樂鑒賞》,它不僅是一門簡單的藝術理論課,還是一個教會我們感受高品質生活的學科。通過對這門課的學習,我學到了很多,也受用了很大。它使得我對音樂的熱愛又增添了幾分,它教會了我在欣賞音樂的同時也認真領悟它所傳達的思想和反映的人生主題,教會了我們面對高品質、有意義的東西是要慢慢的靜下心來去理解、品味、感受。
音樂課的心得體會 篇3
短短三天的20xx年山東省中小學音樂課程標準學科骨干教師培訓班已圓滿結束。在這三天里,我有幸聆聽了教育部音樂課程標準研制組、中國音樂教育雜志社金亞文教授對20xx版義務教育音樂課程標準的詳細解讀;山師大音樂教授、音樂碩士生導師馮巍巍老師組織的對新課標的分組研討及互學反思;山東省中小學師資培訓中心王凱科長和趙健老師對指導教師的工作指導及研修平臺的操作技術培訓;教育部資深教育專家吳斌老師對這次音樂新課標培訓進行的專題交流及質疑解答。
回想三天來的點點滴滴,相信每一個參訓老師都感觸很深。作為一個來自縣級單位的課標實踐者,悄然間已與課標改革攜手走過了整整十年。在這期間,自己作為一線教師參與了很多的研究與實踐,也有過很多的困惑與疑問,曾經不止一次的與當地的老師探討怎樣上音樂課才能真正體現以學生為本、以音樂審美為核心的教育理念;也曾困惑過音樂欣賞課到底應該如何來上才能激發學生對聽賞音樂的興趣直至養成良好的聆聽習慣……通過這次培訓,以及這些資深的音樂教育專家對新課標的解讀,心里有了一種豁然開朗的感覺,現把自己的.一點體會與大家分享一下:
一、了解了音樂課改十年來取得的豐碩成果
1、把原來音樂課中過分強調的專業化轉變到了現在的以人為本,實現了音樂教育觀念的根本轉變。
2、互動、感受、體驗、綜合的教學方式代替了原有的教師滿堂灌,音樂教學方式發生了質的變化。
3、教學內容實現了更新,以學生發展為中心,教學內容的選擇更加貼近了學生的實際生活經驗,單元的設計更加靈活,讓上課的教師有了更多的自主權。
4、十年的音樂改革,促使音樂教學質量也不斷提升。
5、音樂教師的專業能力得到了長足的發展。
6、教育專家不再高高在上,深入到一線來體驗,這讓政策的制定、教材的編寫更加的有的放矢。
二、注重雙基教學和學習興趣是可以有機融合的。
原來的教學中,總有一個誤區,那就是覺得只要在課堂上注重了雙基教學,學生們就會失去學習音樂的興趣,通過聆聽金教授對課標的解讀,才知道這是非常片面的,在課堂中,雙基知識的掌握可以通過很多的方式方法來達成,比如體驗與模仿、探究與合作等等,孩子們可以在輕松愉悅中既掌握了基礎的音樂知識又可以對音樂產生持久的興趣。
三、課標中新增、刪減、調整的內容,體現了專家們更嚴謹的治學態度。
20xx版的新課標,相比起實驗版的版本,在很多的地方進行了改動,比如在課程基本理念上,在實驗版10跳的基礎上整合調整為5條,堅持“以音樂審美為核心的”教育理念;把“強調音樂實踐”理念提升到了第二;把“提倡”學科綜合修改為“關注”學科綜合;把“理解多元文化”修改為“理解音樂文化多樣性”,并且金教授還著重解釋了多元與多樣性的區別;知識技能的音樂基礎知識方面新增了“節拍”“調式”兩項音樂基本要素,更加注重了對音樂的表現與感悟;在課程內容的設置上,“感受與鑒賞”修改為“感受與欣賞”,“創造”改為“編創”,更加適合了小學孩子們的身心特點,降低了本領域的標準要求;更加注重了中國民族音樂的教學,在每學年應背唱的歌曲中要求必須有中國民歌1-2首……這些變動,經過了專家們近三年的調研才完成,實在是不容易,這值得我們在今后的教學實踐中好好去體會、把握。
三天的培訓學習,我對新課標的感觸還有很多很多,在今后的教學中,我要不斷地去領會新課標的精神,并充實到自己的教學實踐中,讓新課標成為自己教學的風向標,讓自己的音樂教學邁上一個新臺階。
音樂課的心得體會 篇4
音樂是人類歷史上最古老的藝術形式。千百年來,它記載并傳承著人類的燦爛文明,贊美并譜寫著社會進步的輝煌篇章。等待著,期盼著,終于迎來了一位老牌音樂人對音樂的獨到賞析:20xx年1月8日,西岸藝術館的郭老師繼續推出他的經典系列講座“大正音樂講堂”,熟悉的旋律背后的罕見故事、探索音樂要義的藝術光芒,整整兩個小時的公益沙龍,近百首古典懷舊音樂毫無保留的豐富著我們的情感,愉悅著諸位聽者的身心!
自古到今,無論是搖籃邊的催眠曲還是葬禮中的哀樂,無論是宗教儀式中的祭祀音樂還是勞動中的呼喊號子,音樂始終伴隨著人類的.生命歷程,譜寫著人類的生命之歌――那么,問題來了:音樂如此陪伴我們的人生,聽了如此多的好音樂,我們到底聽出了什么?
這也是郭老師一開始最先拋出的一個話題。當節奏震動著我們的耳鼓時,生活中的一切仿佛融進了一個個的音符之中,可我們是否感受到了作者所要表達的意象或情感?當聽完維瓦爾第的《四季》,看著那么多美好的事物匯入了旋律,我們突然發現,只要能將因為細心聆聽而得到的快樂和幸福保留下來,充實了我們的生活,就夠了――何必懂得太多音樂內部的一切?或者,只要培養出了具有音樂的耳朵和熱愛音樂的興趣,能夠傾心的去感受音樂――我們自然能聽懂音樂!講座當中穿插了很多情感之聲、自然之韻,正是因為千百年來有了它們的存在,人類的文明才會如此的燦爛輝煌!就如戰國時期的荀況曾經說,“夫樂者,樂也。人情之所以不能免之,故人不能無樂。”
磅礴的氣勢、恢弘的音響,感謝郭老師的巧妙搭配,使我們聽得滿意十足,就連良久之后的回味都是一種神奇的體驗,如果非要用挑剔的眼光再評價一句的話,那便是時間為何不能再過得慢一些呢?
音樂課的心得體會 篇5
第一次進肅寧四中的門口,正好趕上他們下午上學,在門口推著車子等待著開門。我的當時心里一直在想:這些孩子們看起來和我一樣高,會不會特別調皮?他們會不會接受我這樣的老師?我該怎樣上課才能讓他們接受?我的音樂課該怎樣上才讓他們開開心心的,即達到了放松的目的,又讓他們感受到了什么是真正的音樂 等等。心里止不住的去想。但是最后的想法讓我堅定了,我一定要好好的教他們,讓他們愛上我的課,我可愛的學生們,我一定要真心的對待你們! 進了校長的門口,有2個校長迎接了我們,說了說學校的概況,又說了說實習的一切事情,馬上就來了一句, 音 樂老師比較缺,明天就要正式上課了,別的人下個星期再上,看看是聽聽課,還是直接就上課了。 我的心立刻就緊張了起來,怎么能這樣呢?我還沒有培訓,都還沒有調整心態,孩子們都還沒有見過,就這樣上戰場了。覺得心里很沒有底氣音樂課實習心得體會音樂課實習心得體會。我的`指導老師給我做了一天的思想工作,終于能接受了這個現實,教吧,音樂課,簡單
第一次的藝術節。這是我在這實習的最終目的,自己主辦一個屬于自己的舞臺。先是學生們的踴躍報名,有的孩子唱的好,就是不敢唱。可是有的孩子唱歌跑調,但是就是非要上,積極性很大,我不知道該怎樣去說,有的孩子還哭了,說 老師,你再給我一次機會,再給我一次機會 (已經給了很多次機會了....我很難過,可是為了整體,不得不把她刷下去...)作為音樂老師,是無能為力的音樂課實習很多孩子的積極性很大,特別善于表現自己,只是這么小,就要承受失敗的痛苦。一次一次的彩排,一次一次的磨煉自己的內心,一次一次的被我們老師們所打擊才換來最后的演出,演出的前一天,我真的吃不下,睡不音樂課實習心得體會心得體。很擔心他們,更多的還是舍不得...演出完后,就要和他們說再見了,為期一個半月的緊張排練,已經有了深厚的感情,酸甜苦辣全都有。我很愛我的學生們...我不舍得說再見。演出那天,所有的孩子們都很開心!為自己準備的節目做好充分的準備!我覺得發揮的都很棒! 最后的時候,我和孩子們合影,孩子們蹦著和我照,開心極了,不過沒有控制好自己,哭的好難過。孩子們也都哭了,不愿意讓我走,還說 老師,非要走嗎? 我好難過
再難過,再不舍得,最后的結果還是要走。天下沒有不散的筵席,只不過我早早的撤離 .孩子們,好好的度過初中三年吧!我們如果有緣還會再見的! .老師祝愿你們,為你們加油!我不會忘記你們的!
音樂課的心得體會 篇6
小學生正處在形象思維為主的階段,他們活潑好動,易于接受生動活潑,感染力強,富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律,鮮明的節奏,最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中,我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中,讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣,既提高學生的學習積極性,又提高了教學效果,下面談談我的教學體會:
一、故事激趣:
把音樂教材編成故事導入新課,使教學過程故事情節化,常能創設一種良好的課堂情境。如我在講《保護小羊》一課時,出示大象、熊、刺猬團結一心戰惡狼的圖畫,配樂講道:一個夏天的早晨,天氣分外情朗,一群小羊唱著歌上了山崗,吃著又嫩又香的鮮草。突然,山坡上跑來了三只惡狼,眼睛里閃著可怕的綠光,吐著血紅的長舌頭,一步步向小羊逼近。小羊看見惡狼來了,嚇得拼命地大喊起來:“大象爺爺救命啊!”“熊崐哥哥,救命啊!”正在遠處做游戲的動物聽見叫喊聲,飛快地跑過來……通過我繪聲繪色的敘述,使學生輕松愉快地進入角色,為新課的導入作了很好的鋪墊。
二、律動導趣:
音樂是時間藝術,節奏是音樂的骨骼。根據課程節奏的重難點精心設計律動訓練,不崐但可強化學生的音樂節奏感,而且可減緩教學坡度,為新課的傳授增加情趣。我在教授《彝家娃娃真幸福》時,先引導學生從生活語言中尋找節奏(快點快點、大家快來),崐(掃掃地、刷刷牙)(爸爸、媽媽),再通過朗讀、視譜和拍手拍腿、跺腳、捻指等動作學習,使學生印象深刻,記得牢,饒有興趣地獲得了本課具有舞蹈性的節奏。
三、擊樂促趣:
教完歌曲的詞曲后,我一邊讓孩子們演唱,一邊用打擊樂器伴奏多聲部節奏。這樣增強了學生的參與意識,不但能主動地去參與音樂實踐,去直接感受音樂,而且豐富了教學內容,克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味,使課堂氛圍生動活潑;同時也鞏固了節奏概念,增進了學生對音色的了解,掌握了樂器的使用方法,增強了音樂的表現力;另外,學生要在唱、跳、奏、聽、看中做到整體的協調和諧,無形中也培養了他們的集體主義精神。
四、游戲引趣:
教學中邊唱歌邊游戲是激發學生音樂欲望的有效途徑之一。如我在對低年級學生進行崐聽音訓練時,做打電話游戲:我在琴上彈出三度音程"do、mi"問:“喂,你是誰?”
學生回答:“我是do,mi”就這樣將抽象、枯燥的聽音練習在游戲中愉快地完成了。為了崐讓學生牢記某種音樂符號,我采用了學生們喜問樂見的猜謎形式教學。我問:“弟兄兩個一樣長,一個瘦來一個胖,站在隊伍最后面,曲終歌尾它站崗。”學生猜謎回答:“它是終止線‖”.我問:“弟兄兩個一樣長,兩雙小眼來對望,他們倆個告訴你,回頭再來唱一唱。”學生猜謎回答:“它是反復記號:‖”。類似游戲活動妙趣橫生,能收到事半功倍之效。
五、表演激趣:
小學生天性好動。利用他們這一特點,把表演融入教學,增加課堂情趣,無形中提高他們的音樂素質,達到育人目的`。如在教授《理發師》一課時,我先讓學生根據歌詞內容討論,自編禮貌待客的各種舞蹈動作:請的動作;面帶微笑向顧客問好;剪發的動作(一小節一次)由右向左剪動,身體隨之運動;照境子的動作;伸出拇指夸獎……,最后讓學生戴上頭飾,將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來,在優美的旋律中有滋有味,有聲有色地唱跳,既使學生情緒歡欣飽滿,又培養了他們即興創造能力。
六、圖畫拓趣:
美術和音樂都是向學生進行審美教育的重要手段。音樂是聲音的藝術,美術是形象的藝術。它們都屬形象教育的范疇,都反印一定社會生活,表現一定的思想感情。如我在教授《粗心的小畫家》時,當出示“小畫家”畫的四條腿的螃蟹,小尖嘴的鴨子,圓耳朵的兔子,沒尾巴的大馬四幅圖后,學生常會笑得前俯后仰,樂不可支,致使學唱時陶醉在音樂情境之中,邊唱邊即興表演,將整個音樂形象表演得栩栩如生,淋漓盡致,崐達到境中感知,境中悟性的目的。
七、欣賞孕趣:
音樂欣賞不僅可使學生擴大音樂視野,積累音樂語匯,還可培養他們欣賞音樂的良好習慣,提高審美能力,陶冶道德情操。如在教授《小海螺》一課后,讓學生反復聽錄音,引導學生捕捉每一跳動的音符,掌握旋律流動的美,同時我帶領學生隨著音樂搖擺身體,拍手等動作,用之體驗音樂所表達出的孩子們置身于大自然中的真情實感及風格崐特點,在他們心中播下興趣的種子,從而逐步從“要我學”轉變到“我要學”方面來。
八、電教滲趣:
根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強,在感知時無意注意占優勢的心理特點,利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授,有時可取得意料之外的效果。講《保護小羊》時,我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上小羊吃草,惡狼跑來,大象用鼻子摔狼,熊用巴掌打狼,刺猥用刺戳狼等燈片,使課堂教學別開生面,令人耳目一新,很快將學生帶入課文情境,使之成為聯結兒童情感的紐帶和橋梁。
音樂課的心得體會 篇7
20xx年4月6-9日,煙臺音樂優質課比賽在龍口舉行,在這3天的時間里我們聽到了“不同風格”、“不同版本”的市級音樂教學優質課13節,受益匪淺、感觸頗多,現將自己一些粗淺的感受說一下。
十三位老師的授課,各具特色,亮點紛呈,充分體現了各個地區的先進教學水平,設計精巧,語言精練,這些優質課無論是在知識結構、授課方式上都體現了新課程提倡的素質教育觀念,充分體現了以學生為本的新型音樂教育理念,為學生提供了感受音樂、表現音樂、創造音樂以及學習、積累音樂文化的廣闊空間,切實做到了“讓學生在音樂中感受美、讓學生在音樂中學習美、讓學生在音樂中創造美”。
綜合各位參賽教師的教學方式,我覺得以下幾點值得我們學習借鑒:
第一、多媒體技術在音樂課堂教學中的運用
本次參加講課的教師都充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用。老師們的課件都經過精心的設計,實用有效,不花哨,不雜亂。無論從課題材料的搜集上還是從視聽效果上,都富有創意。例如開發區的天琪老師所講授的《啊朋友》一課中,多媒體的使用恰到好處,本節課共用了3段視頻文件,使學生更直觀的感受到音樂在影視中重要地位。特別是整節課的最后拓展部分動畫視頻的運用使整節課達到了高潮。充分調動了學生的興趣,提高了學生的音樂鑒賞能力。
第二、備課方面
教師備課的三個要素就是備教材、備學生,備教學和學法。本次聽課的一個突出的感受是各位參賽教師都能充分的挖掘教材,緊緊抓住學生的興趣為出發點,都做到了以學為主,多元互動的教學方法。充分體現了在學生環節上的精彩準備,利用各種形式充分吸引學生的注意力,發揮學生的主體性,給學生想問題、說話的時間和空間,真正讓課堂成為孩子的陣地。
第三、教師的音樂基本功
在優質課的比賽中,教師的基本功尤為重要,參賽的大部分老師的基本功都非常扎實,在她們的音樂課中,無論是教師的表演,還是教師的語言、教態,都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養。如芝罘區的鄒曉君老師精煉優美的'語言,蓬萊市的周麗娜老師的鋼琴伴奏,,棲霞市的劉振卿老師卓越的激情和夸張的表演等都給學生留下了深刻的印象。正是因為有了過硬的基本功,學生才能很快進入狀態,扮演好自己的角色,出色地完成好這堂音樂課。
總之,在每節優質課中,都能感覺每位授課教師的獨具匠心、周密細致,因而每堂課都有自己的閃光點供我學習、借鑒。所以我會吸取其中的精華,并嘗試運用到以后的課堂教學過程中,同時一定要加強自身的專業訓練,來逐步地提高和完善自己的音樂教學。
音樂課的心得體會 篇8
來參加培訓十五天了,聽了專家,教授以及和我們一樣的來自一線的音樂教師的課,心里有著無數的感概。記得剛得到消息要來參加國培的時候,心里有著無數的感概,自己到底能學到些什么,沒想到來到這里,帶給我的是無數的收獲。
作為一名中學普通的音樂老師,有幸同其他區縣的音樂老師參加國培行動,我感到十分榮幸,首先感謝重慶師范大學給我們這次學習的機會,學校給我們提供了優越的學習條件,這種培訓模式,為教師專業成長開創了新的基地,特別是讓我們教師能在緊張的工作中合理的安排時間進行學習,為我們提供了學習的方便。因此,在培訓期間,每天的感覺是緊張而又充實,忙碌而又愉快,在不知不覺中,將近十五天的學習即將結束了,回味十五天的培訓,感觸甚深。國培計劃帶給了我太多的思考、太多的感動、太多的成長經歷。
一、 改變觀念
敬業精神與科學的教學法相結合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我經常會說工作忙、雜事多,常抱怨學校教學條件差,學生的基礎差,是樂盲,沒有專門的教室以及合唱用的站臺等,于是工作中總是一副得過且過的思想狀態,總想著教不好學生不是我的能力問題,而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習,徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想,使我明白了好的條件不是等著我去用,而是需要自己去創造、去挖掘,即使在有限的條件下,也同樣能做出不平凡的壯舉,同樣也能培養出出色的學生。
二、 以名師為榜樣,以城市孩子的素養為培養目標
有幸參加了這次“國培”,在李存、魏萍、張禮慧等及其他專家傳授理論方法的同時,還順勢播放了一些全國名師音樂大賽的課堂教學視頻,那些名師們扎實的基本功,行云流水的.課堂教學藝術,給我留下了深刻的印象。名師之所以能讓家喻戶曉,這與他們的努力是分不開的,孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。
三、 努力實踐,力創特色
這次培訓,我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識,在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,以節奏為核心要素。在音樂教學中,我們可以不斷地創編新穎的游戲,這些方式來源于生活,取材于大自然,學生當然會感興趣,結果就不言而喻了。
音樂課的心得體會 篇9
20xx年10月18日—10月24日,我有幸參加了“國培計劃(20xx)”中學音樂送教下鄉培訓。作為一名農村音樂教師,參加培訓的機會少之又少,我非常珍惜這次培訓機會,更希望通過此次培訓能在教學能力、理論水平上有較大提升。在此,我非常感謝學校給了我這次難得的學習機會,更感謝培訓學習中給我們上課的專家、教授們。通過這次培訓使我收獲很大,同時也感到了自己的理論知識和教學實踐的差距。
一、改變觀念
敬業精神與科學的教學法相結合,必定是成功的保障。而在日常工作中,我經常會說工作忙、雜事多,常抱怨學校教學條件差,學生的基礎差,是樂盲,沒有專門的教室以及合唱用的站臺等,于是工作中總是一副得過且過的思想狀態,總想著教不好學生不是我的.能力問題,而是許多的客觀原因造成的。通過此次學習,徹底改變了我的這種“寄生蟲”思想,使我明白了好的條件不是等著我去用,而是需要自己去創造、去挖掘,即使在有限的條件下,也同樣能做出不平凡的壯舉,同樣也能培養出出色的孩子。
二、以名師為榜樣,以城市孩子的素養為培養目標
參加了這次“國培計劃”,在教授及其他專家傳授理論方法的同時,還順勢播放了一些經典優美的歌曲,那些名師們扎實的基本功,行云流水的課堂教學藝術,給我留下了深刻的印象。名師們之所以讓家喻戶曉,這與他們的努力是分不開的,孩子們的優秀與教師的引導有著不可分割的關系。
二、努力實踐,力創特色
這次培訓,我找到了適用于中學音樂教學的一種方法—用最簡單的方法學會最難的知識,在教育行為上是將語言、動作、音樂三元素融為一體,以節奏為核心要素。在音樂教學中,我們可以不斷地創編新穎的游戲,這些方式來源于生活,取材于大自然,學生當然會感興趣,結果就不言而喻了。
總之,這次培訓僅說“收獲大”是不夠的,我會把這次提高專業成長的機會變成充電提高的起點,讓自己快速成長起來。
音樂課的心得體會 篇10
2022年的春天,非常榮幸加入“和美樂者”這個名師引領、志同道合者聚集的大家庭。4月27日,在師父徐老師的精心組織下,開始了期待已久的首場線上學習活動。我和小伙伴們認真聆聽、學習了由浙江省教育廳教研室中小學音樂教研員、浙江省特級教師杜宏斌老師作《藝術課程標準(2022年版)》的解讀。雖然因疫情只能在線學習,但杜老師學養豐厚、演講精彩,讓整個上午的線上學習讓人意猶未盡,收獲頗豐。
杜宏斌老師依據《藝術課程標準(2022年版)》的指導思想和價值取向,從課程理念、設計思路、核心素養內涵、學段劃分等幾個方面為老師們做了細致的解讀。杜老師特別強調義務教育藝術課程以立德樹人為根本任務,詳細講解了新課標修訂的主要變化與突破。在細細聆聽中,我的思路逐漸清晰起來:新《課標》的課程方案完善了培養目標、優化了課程設置、細化了實施要求;新《課標》的課程標準不僅強化課程育人導向、優化了課程內容結構、加強學段銜接,還增加了學業質量標準,124頁的新《課標》內容真的是干貨滿滿。
課后,我又重新翻看了新《課標》,更深入地進行學習,思考如何聚焦新《課標》,把核心素養的培養有效落實到自己的課堂教學中去呢?以下是我的幾點粗淺認識與思考,和伙伴們一起交流探討。
一是培養目標的整體性。新《課標》聚焦審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解這幾方面的藝術核心素養。雖然在表現形式上各不相同,但表現內容融為一體且各有側重。這就引導我們應該把核心素養的培養始終貫穿于教學過程之中,循序漸進地教學。
二是改變課堂教學方式。新《課標》的頒布,教師最需要的就是轉變教學理念,改變傳統單向灌輸式的教學方式。在平時教學中要強調學生在教學過程中的主體地位,站在學生的角度,了解學生的心理需求,設計真實有效的學習情景,培養學生的遷移運用能力,實現三維目標到核心素養的轉換。
三是優化課堂教學設計。在教學設計中,教師要創造性地、靈活地使用教材,優化課程內容,合理設置音樂學業要求。例如:逆向教學設計,多問問自己“為什么教”、“教什么”、“怎么教”、“教到什么程度”;要為學生搭建學習的支架,學生能主動去探索“學什么”、“怎么學”、“學到什么程度”。教師應該由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動學習的組織者、指導者、幫助者或促進者,讓學生真實經歷學習的過程。
四是重視學生實踐活動。課堂要在夯實音樂基礎知識和基本技能的基礎上加強課程的綜合性和實踐性。在教學活動中應多創設以任務、主題或項目的'學習活動來開展教學,通過綜合性、創造性的藝術實踐活動,促進學生對音樂的整體、深刻的理解,真正提升音樂綜合能力。
加入工作室的首次學習活動,讓我靜下心來學習,認真反思,厘清差距。期待在今后的活動中,在導師徐老師的引領指導下,在伙伴們的幫助下,不斷提升自己教育教學理念與教學實踐能力。
音樂課的心得體會 篇11
隨著課程改革的不斷推進,我們深刻感到《音樂標準》中關于音樂課程價值理念的表述,課程總目標的建立:以及要求從“感知與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關”四個領域構建教學內容和標準,是強調了學生經驗與學科知識與社會發展三方面內容的整合,表明了突破傳統上以(學科知識)教材為中心的舊格局,上升到一切從學生的需要和發展為出發點,培養學生藝術能力和人文素養整合發展的新局面。
一、重視教學理念的滲透
1、以音樂審美為核心,以培養學生興趣音樂為動力,遵循聽覺藝術的感知規律,突出音樂學科的特點。因為音樂是聽覺的藝術,聽覺體驗是音樂學習的基礎,教師聲情并茂地演唱、學生的齊唱,對唱,領唱、小組唱、聽錄音機中的對歌曲不同處理的合唱等等,都是圍繞“聽”(聽覺的體驗)這個中心來進行。引導學生參與聽覺體驗這個音樂教學中心環節,讓學生通過聆聽深刻地感受到歌曲的美妙,學生就會有了學習歌曲的欲望。
2“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”建立起良好的師生關系,師生間互敬互愛,給彼此建立一種健康,向上的學習與合作的氛圍,對課堂教學無疑是積極的。音樂課上老師關注不只是音樂知識和技能,而是幫助學生主動參與音樂實踐,提高音樂感知和鑒賞能力,拓展音樂綜合文化視野,從而形成對周圍世界和自己的一種積極而理智的,富有情感審美的探索、創造的態度與方式。因此在這樣的認識的前提下的教學老師和學生都比以前愛上音樂課,學生能夠積極主動參與音樂實踐活動。在整個教學活動中,我們欣喜地看到教師與學生走到一起,教師以組織者、參與者的身份出現在學生之中,對于學生回答的各種答案始終面帶微笑,讓學生能大膽地發表自己的具有獨特的看法,因為音樂不追求統一答案,音樂盡量不結束真理。教師既是出色的導演又是忠實的觀眾,將自己對作品的理解、要求學生掌握的音樂知識通過教學活動不知不覺地讓學生接受。
3、學生學習方式的改變、教師對學生資源的合理開發。教師不是全才,更不是完人,學生也不可能可能永居老師這下,面對飛速而來的多種媒體,學生受教育的范圍已不僅僅局限于學校課堂,為此我們的課堂應該及時改變教學模式,讓課堂不公成為學生學習的場所,更是學生展示自己能力才干的天堂,這節課中讓學生用自己喜歡的方式自由學習,教師從中傾聽、觀察、隨后根據學生的學習情況做出判斷,借助小組活動,學生資源開發通過小組的學習活動可以得到很好的體現。每個小組成員能力各有高低,小組學習可以幫助他們取長補短、互幫互助,更有利于學生的交流合作。“表現”是實踐性很強的音樂學習領域,是學習音樂的基礎內容,是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。通過有效的教材資源,運用了多樣的學習方式,為學生提供各種音樂實踐的機會,充分調動學生的學習積極性,充分發揮學生的潛能,讓學生在實踐中學,在實踐中用,在實踐中學習思考,學會汲取,學會總結,最終將知識的獲取過程自覺轉化為一種實際的學習能力。總以為學生隨著年齡的長大,自我表現的意識,對成功的體驗,沒有年齡小的學生強,孰不知,只要給他們機會,給他們時間,他們比任何時候都喜歡將自己的才能展示出來,這是始料未及的,面向全體學生,發展學生的個性,大膽放手展現自我,課堂氣氛活而不亂,學生的小組合作,交流配合,達到了讓學生興趣音樂先讓其喜歡上音樂課的目的。
二、課改存在的問題
培養時間短,對課改理念不透徹,無法將理念帶入課堂教學,僅僅是流于形式;存在教師對課改缺乏熱情、主動;
三、音樂教師的反思:
1、因地制宜、因陋就簡、因材施教、因勢利導,發揮音樂教育教學優勢,體現音樂課堂教學的人文特征。音樂教學的人文特征與其他人文學科不同的是:在音樂要素的探知、音響感受以及歌唱、奏樂等表演活動中發現音樂獨特的藝術形態:和諧、優美、歡快、激昂并從中獲得語文學習、美術學習不可替代的審美和情感體驗。根據這樣的理解,教學中教師應該充分挖掘音樂作品的藝術和文化價值,盡量向學生傳遞優美、生動和多樣式的音樂,如A老師的奏樂、歌唱、表演、語言都要力求準確、優美;B課堂教學設計應從學生的經驗和需要入手考慮不好聽,不好唱的音樂不要強調學生聽和唱,或者學生會遠離音樂課堂;C不要為了綜合而削弱音樂丟失了音樂的個性的特質。
2、“綜合”應從兩個層面來理解。一是課堂上和綜合;二是課程的綜合。音樂課堂的.綜合,應該是以音樂為主線的音樂間以及相關文化間的綜合,要自然、生動。總之,主和次要明確。而課程上的綜合應該是分別由不同藝術學科的形成單獨切入教學,構成的藝術綜合課程。不要片面的把“綜合”理解為在一堂課內多門藝術的拼湊和疊加。
音樂課堂不應該只關注音樂教學舞蹈、戲劇、電影也應適當的、有計劃的進入音樂課堂,拓展我們和學生的藝術視野,提升審美品位。
3、合作學習不能流于形式。“合作學習”是新課程新理念,有的學科包括音樂教師實話這一理念后,提出質疑。我個人的看法是:”合作學習對于音樂教學是教學的主要形式,一直存在于音樂課堂中,關鍵是合作質量和效果。音樂課堂教學切實離不開合作(全班、小組)。那么,我們要深入研究“合作學習”理論和方法,使之科學地運用音樂課堂中,優化教學過程與質量。
4、課堂教學內容和模式要多元多樣,不應該還是沿用傳統習慣和教學模式,既:純粹地圍繞一個音樂作品以歌唱、欣賞為主的教學,或者是歌曲和欣賞綜合的教學。應該建立更多樣的教學模式,如,主題下的音樂要素體驗與探索的綜合音樂感教學(節奏、旋律、力度、音色)如,民族基本舞步、歌曲創作、打擊樂器等的教學。努力拓寬教學內容和模式,讓學生感受更豐富的藝術文化獲得更生動而多樣的藝術養分。
音樂課的心得體會 篇12
隨著音樂有效教學的深入學習,我深有體會,覺得什么是有效地音樂教學,怎樣實施有效教學,還真是我們需要認真思考的問題。
就音樂有效教學而言,如果賦予它更寬的外延那就要從三個層面去理解,首先,對教學目來講,它是有效果的,能實現預期目標的,是有效率的。其次,從教學的意義來講,能提高學生的音樂素養、音樂的表現能力。其三,從主體發展的層面來講,它是有效益的,符合音樂學科藝術性和人文性統一的特征。關注全體學生,以學生為本,是音樂教師追求有效性課堂教學的前提,實現有效課堂教學是音樂教師追求的目標。
那么如何實施有效教學呢?有效教學的含義又是什么呢?我做一下簡單分析。“有效教學”是新課改背景下催生的一種教學理念,其內涵就是在正確的教育教學思想的指導下,通過教師的有效行為,取得最佳的教學效果,促進學生有效的發展;它的外延涵蓋有效的課前準備(解讀課標、背景分析、資源整合,有效預案等)、有效的教學實施(即有效的課堂教學)和有效的教學評價。我認為“有效教學”并不是難懂的新概念,教師以樸實、扎實、平實的教風使教學有效果、有效率,學生學習有效益的課堂教學,就是有效教學。因此,我在音樂課堂上對如何實現有效教學作了一些膚淺的探討。我認為:要達成教學的有效性必須從科學制定教學目標、合理的設計教學環節、積極
的創設課堂情境、靈活的運用課堂語言、充分利用課堂評價等方面下功夫。
一、教學目標有效——科學簡明
教學目標是教師考慮的首要問題,比如教學目標高、多、空,顯然是難以完成的,只有明確、具體、科學簡明、切實的教學目標,課堂教學才會收到良好的效果。
二、教學容量有效——適量適度
教師要遵循教育規律和教學原則,科學地安排與搭配教材內容,合理地組織各環節的學習,不能“貪多忽效”,也不能“求少圖便”。
比如:對教學內容的把握,練唱次數,時限的控制,書上哪些內容要重點講,哪些內容可以不講,但所講的一切都要為教學目標服務,教者不能隨心所欲。
三、訓練定點有效——突出重點
教學中,先講什么,后講什么,重點講解、示范什么,要解決什么問題,教師應心中有數。分清主次,層次清楚,才能突破教學難點,突出重點,達到預期的效果。
四、教學方式有效——選擇恰當
教師要根據教材特點,歌曲的'難異程度及學生的個別差異等情況,科學、切實、靈活有效地開展課堂教學。
如:教唱簡單歌曲時,采用模唱法,學生聽了范唱后,直接跟著音樂唱;教有難度歌曲,可采用分句教唱。
五、教學過程有效——充分展開
有效教學目標是基礎,關鍵還看怎樣有效實施教學效果來源于教學過程。
1、要進行有效講授
重點、難點、易混淆點要講清、講細。
有效知識點要進行有教學專業性的有效講授,精心設計相關知識點之間的導入和導出。
引導學生去追蹤懸念,形成求知氛圍。
通過對知識點的有效講授,逐步將課堂推向教師與學生共同學習的高潮。
2、要進行有效提問
一節課只有40分鐘,時間多么珍貴,提問要做到避免“是”、“非”的簡單回答,體現問題的層次性和針對性,步步設問,提問和解答相結合。通過有效提問,收集學生的有效反饋信息,及時總結分析問題,順利完成教學任務。
3、要做到有效傾聽
在教學情境中,教師與學生是一種共同學習和共同解決教學中存在的各種問題的探究活動。教師是平等中的“首席”,教師要善于同學生進行情景轉化和情境共存,注重情感交流。
六、教學時間有效——恰到好處
多媒體輔助教學,可以節省大量時間,提高教學效率。
總之,真正實施有效教學,還需要我們積極研究和探討,只有我們有效思考、有效設計、有效組織,才能真正實現音樂課堂的有效教學。音樂課堂教學的有效性將是我不懈追求的目標
音樂課的心得體會 篇13
20xx年5月7日上午9時,在名師工作室主持人王雷老師的帶領下,共同聆聽了華東師范大學課程與教學研究所所長、義務教育課程方案修訂組組長崔允t教授的“育時代新人繪課程藍圖”義務教育新課標解讀線上講座,結合自身學科有以下感受:
首先,對于藝術類課程,此次也做出詳細的課改標準指導。與20xx年的課程標準相比,20xx版新課標更為重視綜合性,將音樂、美術、舞蹈、戲劇、影視等教學內容整合為一個“藝術課程標準”,音樂不再只是“聽覺藝術”。從指導思想及修訂原則出發,以新的.課程性質、課程理念、設計思路為主要路線,確定新的課程目標、課程內容為主要教育方向,以新設立的學業質量為考察標準,通過從“有學上”轉向到“上好學”,進一步明確“培養什么人、怎樣培養人、為誰培養人”,優化學校育人藍圖。
其次,根據更新后的新課標內容落實教學,力求心中有譜,才能暢通無阻。并結合音樂課的兩類課型范疇——演唱課和欣賞課,對于日后教學的啟示進行了闡述。透過這次學習讓我更加堅信教育不是一成不變的,而是要與時俱進,隨時用新理論方法來指導自己,提高自己,只有把握教學要求,對要求濫熟于心,然后探索教育教學規律,改善教育教學方法,才能激發學生的創造動機,啟迪學生的創新精神,促進學生的全面發展。
最后,《課程標準》中不止一次強調,要將藝術與生活相結合,讓藝術始終存在于我們的身邊,耳濡目染,讓學生們由此提高自身素質。隨著藝術教育越發受到重視的現在,我們想要通過藝術教育提升學生的藝術素養,離不開學校、教師以及學生的多方努力。相信在有了明確的教學目標以后,學生們能接受到更加專業的藝術教育,提高自身的審美素質和藝術素養,為我國藝術教育發展書寫嶄新的篇章。
音樂課的心得體會 篇14
這個星期五,我創下了我的人生的一次“里程碑”——連續上三節音樂課,不是坐著上,而是站著唱。為什么我和同學們要這樣做呢?那請接著往下看。
下午2:30,我們帶著音樂書,排成兩隊,上了音樂室。第一節課是排練,我們和音樂老師彩排了“發聲練習”,新歌曲,合作表演……
第二節課開始了我們特別緊張,這時兩位攝影小哥走進了音樂課,在鋼琴旁的同學飛揚已經準備好,這時優美的音樂響了起來,我長呼一口氣,走進了教室,同學們也陸陸續續地走進教室,等同學們全部走進教室后,就開始練發聲練習了。
今天練的是一首由兩個聲部唱的歌,男生二聲部,女生一聲部,接下來就要表演了。男女同學相對站著,手拉手,像鐘擺一樣擺動,隨著音樂,同學們走動起來,有的像一個驕傲的小鴨子走起路來一搖一搖地,有的像沒睡好的小熊一樣,走到自己的位置,唱這首《月亮爬上來》。大家表現不錯,所以老師很開心,于是我們直接去學下一首歌。這首歌叫做《夏日浮舟海上》,它是一首八三拍的'歌,也就是一個階段有三拍,每拍都是八分音符,我們先學唱,然后再表演,老師將我們男女分開就像中間隔了一片大海,最后將我們圍成一個大圈。我想:我們已經做得很好了。可老師還不滿意,又叫我們重來,一次又一次地重來,我們早已厭倦了,有個同學還發起牢騷,害我們都被老師罵了,一直到了4:50才放學,我和陳釗陽還要掃地呢!真的是倒霉!
不過這次的音樂課使我悟出了一點道理,所有起因不就是同學們不認真老講話,打斷老師與其他同學的發言,只要我們忍耐一下不就行了嗎?難道沒有什么值得我們去反省?我們應該是要憤怒地忍耐還是感恩地忍耐?老師不累嗎?所以,我們人應該控制心,不是心控制人。
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