愛樂之城觀后感

時間：2021-07-11 14:29:00 觀后感我要投稿

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愛樂之城觀后感

　　當認真看完一部作品后，這次觀看讓你有什么領悟呢？需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。可能你現在毫無頭緒吧，下面是小編為大家整理的愛樂之城觀后感，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

愛樂之城觀后感

愛樂之城觀后感1

　　剛看完――2月14號晚上11點看的，電影院人不多。流淚好幾次，淚水最多是女主角第二次casting即興講故事那段。

　　感想挺多，要捋一捋。

　　看完整部電影一想，其實整部電影的故事情節很簡單，講的就是兩個人各自有夢想，相遇、相知、相互支持，最后各自追夢的故事。但是為啥我這么感動呢？

　　想來有三個原因。一是電影拍得很好、演員演得很好，跟真實生活一模一樣。二是賣保險讓我增加了很多辛酸的經歷，看到電影更有感觸。三是我的感官更敏感了，不管是聽音樂、看舞蹈、觀察人物表情、聽臺詞等等，都能給我強烈的感受。

　　感動的第一條線索是人文主義。“漫天繁星是否為我閃耀”這類臺詞、給人物的特寫燈光等等，讓我為小人物的夢想感動。但是感動之余，我聯想起最近在《未來簡史》里看到的人文主義，一想到人物主義其實也就是這幾百年的產物，就覺得我現在的感動也挺有意思的，因為如果是在17世紀或者更早，我的感動可能被視為愚蠢、反社會。我進而又想到《未來簡史》提到的人文主義的三個主流分枝，就在想《愛樂之城》屬于哪個流派呢？

　　全程看下來，肯定是“自由人文主義”了，但是看到結尾男主角臉上淡然的微笑和女主角略帶憂傷的微笑，我覺得又有些“進化人文主義”的色彩。

　　不管怎樣，歌聲、舞蹈、故事、鏡頭、燈光，從頭至尾都在打動我。我覺得這部電影的導演（們）特別會講故事。結尾女主角坐在cafe里觀賞男主角彈琴時的聯想就很自然、浪漫又真實。燈光和鏡頭我尤其喜歡。通過不同燈光的變換，人物的心情、電影的情緒就很容易被感受到。

　　崇尚夢想、犯錯、略微的瘋狂，也很感動我。

　　電影一開頭男主角就有句臺詞，一下子抓住了我。男主說：“我現在就是要讓生活打擊我到底，等它累了我就反擊。” 男主對別人說的這句話，既體現了他的無力感，又體現了他的斗志，簡直跟我的情緒一模一樣。他的隱喻非常鼓舞我。

　　男主第一次為女主講解爵士樂的部分也讓我挺震撼，原來他是這么聽、看爵士樂的。原來那么多樂器每一個都是即興、同時又很恰當地生長在一起。好神奇。

　　感動的第二條線索是男女主角之間的支持。男的跑偏了女的就鼓勵他、支持他，女的跑偏了男的就鼓勵她、支持她――完美。尤其是男主去女主娘家找女主那段，女主說自己不想去第二次casting是因為她知道自己一定會失敗，不想自取其辱――我簡直覺得這就是在說我呀！去年有幾個月最艱難的時期，我就是這么想的，失敗了太多次，已經不敢再嘗試了――這部電影里我看到了好多自己的經歷呀……

　　感動的第三條線索是歌舞。看著開場的舞蹈我就特別感動，特別感激自己沒瞎、沒聾，我的視覺、聽覺等各種感官真的是老天賜給禮物，否則我就無法在電影院里享受這么美好的歌舞了。看著看著我就在想，為啥歌舞明明是虛幻的，我卻這么感動呢？原來，要么是因為歌舞放大了我心中的樂觀、快樂的部分；要么是因為歌舞里的快樂我永遠都無法完全擁有，所以看到電影里演出來就特別感動。后來男女主角之間的舞蹈，你也可以從他們的.舞蹈中感受到那種恰到好處、不遠不近剛剛好的浪漫和情感。

　　看到“5年后”那個部分，我就一直在想，這個結局的出現是為什么。想到了二個可能。

　　第一，男主的實力確實不夠，所以進不了好萊塢，就算女主也幫不了他，于是女主放棄了他。

　　第二，男主實力夠強，只是價值體現得比女主晚。我覺得這個情況可能性更大，因為這么牛逼的女主當時能看上男主，說明男主還是有實力的。況且，男主還是出名過的，有大公司愿意培養的，就算他后來放棄了，那也瘦死的駱駝比馬大，想再出名也是不難的。可悲的就是女主的估值很快跟上了價值，換句話說，女主很快獲得了溢價。男主的估值早晚也會跟上價值，而且按照電影的情節，估計電影結尾那會兒男主離成功就不遠了。然而造化弄人，就在男主的價值浮現落后女主的幾年里，女主和別人生了孩子。如果這種可能性成立，那么造成這個結局的責任就在女主了，因為男主有實力，其實女主幫他就可以了，畢竟女主的命運能起死回生也是男主幫的。但是女主為啥沒幫他，卻跟一個有錢的男人結婚了呢？我估計是因為如果沒有這個有錢的男的，女主也不能成這么大的事兒。而既然靠這個有錢的男的女主才成角兒，女主也就沒法找回男主了。所以本質就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然這樣，無可厚非，這也就是“進化人文主義”的所在了。

　　結尾那段幻想，我仔細一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因為女主角如果想要那種生活，早就幫男主出名了。那段情節的鏡頭既然也是由男主彈琴開始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同樣幻想了，我覺得也僅僅是幻想而已，她沒真想實現。

　　這部電影也提醒了我，夢想一定要大，否則就像男主角這樣，人家女主做夢是到好萊塢結果就真去好萊塢了，你小子的夢想就僅僅是開一家爵士樂cafe，就算實現了也僅僅是一家cafe。真真是“心有多大，舞臺就有多大”啊……

　　想了這么一通，我覺得還挺慶幸，因為電影的情節在現實中不太可能發生。在男主參加商業樂隊、女主提醒他夢想的部分，我就感覺不太現實了。現實中女主肯定會支持男主賺錢、同時提醒他夢想。我不相信有哪個女人會讓男朋友放棄一條閃耀的明星路、僅僅在老家開個cafe的。

　　不過還是很感動，眼淚還是流了很多次。

愛樂之城觀后感2

　　《愛樂之城》首日收7000萬左右，加上點映票房累計八千多萬，可以算是在內地上映的歌舞片最高票房了。之前，周杰倫的《天臺愛情》(20xx)和杜琪峰的《華麗上班族》(20xx)已經算賣得不錯，票房也才分別只有1.2億和4700萬。

　　《愛樂之城》大熱一方面是因為它在威尼斯、多倫多，以及接下來的頒獎季持續升溫，拿下了最佳女演員、最佳故事片、最佳男演員、最佳導演等各種大獎，并獲奧斯卡14項提名，受到國內媒體和觀眾的極大關注。另一方面，它是情人節檔觀眾最愛的類型——愛情片，還有歌舞元素，輕松、好看，加上口碑又好(豆瓣評分8.7)，基本成了情人節觀影的不二之選。

愛樂之城觀后感3

　　在人類幾百萬年的發展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那里埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恒的現實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。

　　在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現實之間，這不僅體現在歌舞片本身固有的特征，更在于導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也仿佛象征歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關系，在理想與現實得到實現時，那么愛情將何去何從。

　　影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落于俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。

　　在接下來的影片發展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是“愛情誠可貴，自由價更高。”影片在此處將主題止住，是在為下文編織一個更大的局。

　　音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯整個影片的發展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。

　　歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。

　　舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節奏又恰恰是斯通內心的感受，是準確無誤的表達。

　　電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現在舞臺上，表現在熒屏上，不加造作、毫不夸張，不加掩飾、更加美麗。

　　除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。

　　但脫開勇氣背后。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節，比如影片的最后，舞臺的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限于當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯想，浮現了往昔一個輝煌的電影時代。

　　好萊塢的電影發展是需要突破的，從上個世紀的獨立制片人到現在，無一不是都在實踐創新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演并不拘泥于講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好，時代在發展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。　　

愛樂之城觀后感4

　　下午到最近的電影院看了《愛樂之城》，不說里面的配樂和絢麗的服裝了，劇情也是很打動人。

　　繁華的洛杉磯，男孩塞巴斯蒂安以在酒吧彈鋼琴為生，夢想是開一間自己的爵士樂俱樂部，女孩米婭是咖啡店收銀員，夢想是成為一名演員。當然在夢想到達之前，兩個人都經歷過很多次失敗，塞巴斯蒂安放棄自己的向著傳統爵士樂探究的道路，米婭干脆回到老家，打算放棄做演員。這個時候，事情出現了轉機，米婭得到了一個面試的機會，并在塞巴斯蒂安得鼓勵下全力以赴，塞巴斯蒂安則繼續自己的爵士樂道路。五年以后，米婭已經成了一名大演員，塞巴斯蒂安也開了屬于自己的爵士樂俱樂部，兩個人都實現了自己得夢想，唯一遺憾的是最后兩人并未再一起。可不過這就是生活，不是嗎？

　　跟老媽匯報自己的觀后感，老媽說有時候事業成功了，感情卻不成功。令我感興趣的是，成功的背后，是經歷過的多少次失敗。想到自己還在未知中，于是淚目了。旁邊坐著的一個老外，也直抹眼淚。

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